WhiteWall Design Edition von Studio Besau-Marguerre

Der Gestaltungsprozess der WhiteWall Design Edition by Studio Besau-Maguerre

Wir freuen uns sehr darüber, dass wir gemeinsam mit euch diese einmaligen Rahmen der WhiteWall Design Edition kreiert haben. Was war euch bei dieser Designkooperation besonders wichtig?

Für uns ist es besonders wichtig, ein gemeinsames Verständnis von Design, Qualität, der Liebe zum Detail und nicht zuletzt eine stete Neugier zu haben. Durch ein wertschätzendes und partnerschaftliches Verhältnis mit unseren Kunden entsteht der Freiraum für Kreativität und das Potenzial etwas Besonderes zu erschaffen. 

Welche Rolle spielt die Fotografie in eurem täglichen Business? Wo seht ihr hier die Berührungspunkte und einen besondere Möglichkeit für Fotografen?

Die Fotografie ist Teil unserer alltäglichen Arbeit. Wir suchen nach Motiven, arbeiten mit Stylisten & Fotografen zusammen, machen eigene Shootings und 3D-Visualisierungen. Bilder sind auch ein Ersatz in einer zunehmend digitalen Welt für das reale, haptische Erleben. Kunden sind es mittlerweile gewohnt, Produkte über Bilder zu bewerten. Im Verlauf unserer Tätigkeit haben wir einen intuitiven Blick für Bilder bekommen und stellen uns Fragen wie: Was transportiert ein Bild? Welche Blickrichtung gibt es im Bild? Welche Wertigkeit wird über ein Bild im Raum vermittelt? Wie lenkt man die Blicke auf das Produkt? Denn Bilder haben einen großen Anteil und einen erheblichen Einfluss auf die Stimmung in einem Raum. 

Für welche Art von Fotografie eignen sich die Farben der Design Edition? Kann man jede Farbwelt für jedes Bild auswählen?

Die Fragen können wir nur zum Teil beantworten, da der Kunde das Werk fertigstellt. Es entstehen unterschiedliche Dialoge zwischen der Art des Bildes und der Farbe des Rahmens. Es besteht immer eine Wechselwirkung. Jede Komposition geht eine andere Verbindung ein. Das ist gerade das Spannende. Unser Teil ist die Farbgestaltung des Rahmens und der Fotograf bringt dann eben seine Fotografie mit.

Wie seid ihr auf den Farbverlauf für die Rahmen gekommen?

Das war ein längerer Prozess. Der indirekte Auslöser war die Auswahl der Farbverläufe. Wir sind von folgendem ausgegangen: ein Rahmen hat vier Seiten. Zerlegt man den Rahmen, kommt man auf vier einzelne Holzleisten. Daher gab es zuerst die Idee, mit vier verschiedenen Farben zu arbeiten. Dann hatten wir aber Bedenken, dass es die Kunden überfordert bzw. zu schwer ist, die richtige Wahl zu treffen. Daraus entstand die Idee, sich etwas „zurückzunehmen“. Das Ergebnis: die nun entstandenen Farbwelten, nicht zu laut und mit harmonischen Kontrasten. Im letzten Schritt wählten wir dann intuitiv die Farben aus – beeinflusst auch von verschiedenen Betrachtungsweisen wie des Produktes, Licht und natürlich Kunst. 

Die Auswahl der Rahmenleisten aus den Farbwelten Grün, Purpur und Gelb

Welche Farbwelt innerhalb der Rahmenkollektion ist euch am wichtigsten, welche Farbwelt sagt euch persönlich am besten zu?

Eva Marguerre: Die drei Farbwelten haben Komplexität und es gibt viele Variablen, die für verschiedene Motive möglich sind. Persönlich ist die gelbe Farbwelt mein Favorit, da Gelb für Leichtigkeit und Luftigkeit steht. Diese Variante zieht auch bei uns zuhause ein. 

Marcel Besau: Alle drei Farben sind sehr schön, insbesondere mit Schwarzweißfotografie gefällt mir die grüne Farbwelt. Zudem bietet der Konfigurator alle Möglichkeiten zur Visualisierung. Alle Fotografen und Designer können hier selbst kreativ werden.