Les techniques de traitements de base

Par la rédaction de WhiteWall

De la prise de vue à l'image parfaite

Le traitement de vos photos n'est pas seulement une étape supplémentaire entre le déclenchement de l'appareil photo et l'image finale sur le mur - c'est aussi la plus importante après le déclenchement dans la plupart des cas. C'est à cette étape que vous donnez à la photo son caractère final et que vous décidez du message et de l'effet de l'image. Commençons par le commencement : il n'y a pas "une" ou "la bonne" retouche d'image. Le traitement est plutôt le prolongement de votre vision créative pendant la prise de vue.

Voici comment tirer le meilleur parti de votre image

Certaines techniques de traitement d'image sont très élémentaires, d'autres interviennent beaucoup plus en profondeur et nécessitent une bonne compréhension des différents outils de chaque logiciel. Nous commençons par les techniques de base de traitement d'image, montrons les différentes possibilités et vous les expliquons à l'aide de descriptions pratiques.

Dans l'article précédent, vous avez déjà appris quelle est la différence entre les fichiers RAW et JPEG. Ce détail prend toute son importance lorsqu'il s'agit de traiter vos photos. Le fichier RAW est votre négatif numérique avec de nombreuses possibilités de traitement, tandis que le JPEG est déjà développé dans de nombreux domaines.

En ajustant numériquement l'exposition, le contraste et la température des couleurs, vous influencez l'effet de votre photo lors du traitement de l'image. Vous développez l'image - et complétez votre œuvre créative.

1. le processus de travail : Le traitement des images à partir de la base

1.1 Importation et sélection des images :

Au début du flux de travail de retouche d'images, un flux de travail routinier constitue une base solide. Exportez les images de la carte mémoire dans un dossier de votre ordinateur ou sur un disque dur externe. Vous pouvez maintenant examiner tranquillement toutes les images d'un œil critique. Le traitement des images commence par la sélection. Toutes les images ne sont pas réussies. C'est pourquoi vous devez vérifier si les étapes suivantes en valent vraiment la peine. N'hésitez pas à produire des rebuts. Au début, il peut être difficile de filtrer 15 bonnes photos parmi 150 prises de vue. D'un autre côté, aucune bonne image ne devrait être perdue sur un disque dur.

En tant que support de présentation numérique, les réseaux sociaux sont très populaires pour montrer des photos en public. En revanche, un livre de photos élégant - par exemple comme portfolio - a un effet nettement plus qualitatif, mais le choix des photos est plus exclusif, car un livre de photos n'offre pas une surface infinie. Si vous optez pour une impression à grande échelle, vous devrez de toute façon en arriver à une seule image parfaite. Profitez donc des avantages de la photographie numérique et prenez autant de photos que vous le souhaitez. Mais ne développez que celles dont vous êtes vraiment satisfait.

1.2 La préparation

De la même manière que la photographie est liée à beaucoup de pratique et d'expérience, le traitement est également un processus d'apprentissage. Le plus important est de vous familiariser avec votre programme. Tout comme vous apprenez à connaître votre appareil photo et ses réglages, il en va de même avec le logiciel. La routine et la sécurité vous donnent un contrôle total et facilitent le processus. Assurez-vous de travailler de manière non destructive. Cela signifie que vous travaillez soit avec une copie, soit avec un programme qui permet d'annuler toutes les étapes de traitement.

Pensez à l'avantage créatif : une image peut être refaite autant de fois que vous le souhaitez. La couleur, le noir et blanc ou le sépia ne posent aucun problème. Profitez de cet avantage et expérimentez toutes les possibilités.

1.3 Le flux de travail

Dès que vous avez importé vos images, le plaisir peut commencer - et le traitement des images peut être vraiment amusant. Ici aussi, la routine aide. Tous les programmes ont une fonction d'évaluation. Que ce soit avec des étoiles, des valeurs ou des couleurs. Triez toujours les images que vous souhaitez traiter selon le même schéma. Ensuite, filtrez la sélection et vos favoris sont déjà rassemblés et prêts à être développés.

2 Techniques d'édition de base : atteindre l'objectif pas à pas

Les processus de travail ainsi que les outils sont globalement toujours les mêmes dans tous les programmes, seules les valeurs changent. Dans l'idéal, on commence par travailler sur une liste de contrôle interne qui laisse de la place à l'individualité de l'image.

Lorsque vous utilisez un nouveau programme pour la première fois, vérifiez s'il prend en charge les profils pour l'appareil photo ou l'objectif, par exemple pour corriger les distorsions. Pour les nouveaux appareils photo et objectifs, il se peut qu'une nouvelle mise à jour soit nécessaire jusqu'à ce qu'ils soient implémentés dans le logiciel.

2.1 Recadrage : tout est une question de point de vue

Le premier regard devrait toujours porter sur le cadrage de l'image. Avant de modifier quoi que ce soit, orientez l'image - vous ne voulez pas traiter à grands frais ce que vous allez de toute façon couper. Vous pouvez ainsi supprimer les éléments perturbateurs sur les bords de l'image, mieux positionner votre sujet ou, si la résolution de l'image le permet, faire d'une zone plus petite le sujet principal.

Il est également possible de corriger les déformations de la perspective et les lignes tombantes. En particulier en photographie d'architecture ou lors de prises de vue avec des objectifs grand angle, ces "plis dans l'optique" inesthétiques peuvent apparaître.

2.2 Exposition : que la lumière soit

Le premier réglage est celui de l'exposition. En partant de l'exposition de la prise de vue, il est possible d'entreprendre ici les démarches nécessaires. L'exposition optimale serait celle où, lors de la prise de vue, le curseur de l'indicateur d'exposition situé en bas de l'écran de l'appareil photo est exactement à zéro. Cela peut s'avérer difficile en fonction de l'éclairage et des conditions. Si l'image est légèrement surexposée ou sous-exposée, cela peut être compensé ici.

La plupart du temps, seuls des pas très petits et précis sont nécessaires, il faut rarement utiliser une valeur élevée. Conseil : un sujet sous-exposé peut généralement être sauvé au format RAW, car les ombres contiennent plus d'informations sur les valeurs tonales. En revanche, une forte surexposition ne contient généralement presque plus d'informations chromatiques.

2.3 Contraste

Le contraste règle les nuances entre les zones claires et les zones sombres de l'image. Plus la valeur est élevée, plus les différences sont importantes - au détriment d'une image nettement plus sombre. Si le contraste est trop élevé, les couleurs deviennent pâles et l'image terne.

On augmente volontiers le contraste pour que l'image paraisse plus nette et plus claire. Le cas échéant, l'image doit ensuite être légèrement éclaircie. Tenez également compte de la manière dont vous souhaitez présenter votre photo sur le mur. Selon le matériel, vous devez adapter l'optimisation du contraste en conséquence.

2.4 Lumières et profondeurs

Ces régulateurs sont respectivement responsables des zones claires et des zones sombres. Ainsi, par exemple, un ciel nuageux blanc et brûlé peut être rempli de détails avec "Lumières", tandis que "Profondeurs" éclaircit les zones sombres. Chaque curseur n'agit que dans son domaine de compétence, la luminosité globale n'en est pas affectée.

2.5 Blanc et noir

Ici, toutes les couleurs de l'image sont sollicitées. L'effet est très radical. Si une image est fortement éclaircie, le contraste est perdu. Dans ce cas, le niveau de noir peut être réduit. Mais si les zones noires doivent apparaître plus croquantes, une légère diminution du niveau de noir peut être utile.

Ainsi, les "hautes lumières" et les "noirs" s'opposent aux "basses lumières" et aux "blancs". Une image correctement exposée dès le départ ne nécessite ici - si tant est qu'elle le soit - que des corrections prudentes et précises.

3. la couleur

La couleur est sans doute le point le plus controversé. Nous avons déjà parlé de la "Color Science", le rendu des couleurs des différents fabricants d'appareils photo. Le spectre de couleurs enregistré par le capteur de l'appareil photo et ce que nous voyons peuvent être très différents. Le domaine "Couleur" permet de restituer facilement les couleurs authentiques ou d'explorer de nouvelles voies créatives.

Selon le logiciel, différents outils sont disponibles ici, allant de l'ajustement classique de la dynamique et de la saturation aux réglages fins des différents canaux de couleur et au color grading.

3.1 Température

Sur la base de la balance des blancs que vous avez réglée lors de la prise de vue, une température de couleur est fixée dans votre image numérique. En règle générale, vous trouvez la balance des blancs directement en haut de l'exposition dans le logiciel, le plus souvent sous la désignation "température", "température de couleur" ou "balance des blancs". Le curseur modifie alors la température Kelvin du bleu froid au jaune chaud. Vous pouvez ainsi corriger manuellement la balance des blancs après coup ou donner une autre ambiance à l'image - surtout si vous avez photographié au format RAW. Un peu de fraîcheur donne souvent un effet plus mystique, tandis que les tons chauds apportent une touche de confort.

3.2 Saturation et dynamique : de lumineux à terne

La saturation et la dynamique augmentent ou diminuent l'intensité des couleurs dans l'image. La saturation renforce toutes les couleurs de l'image de manière uniforme, ce qui, à partir d'un certain point, devient très peu naturel, ou fait apparaître l'image uniquement en nuances de gris. C'est un moyen rapide de transformer l'image en noir et blanc, même si d'autres ajustements sont nécessaires, mais nous y reviendrons plus tard.

Dynamique renforce ou réduit les couleurs sans effets extrêmes. Selon le sujet et le style souhaité, les couleurs seront plus vives et plus éclatantes.

3.3 Retouche de portraits : Beautiful Smile

Ceux qui photographient des personnes ne peuvent pas éviter de retoucher des portraits. Peu importe qu'il s'agisse de petites imperfections, d'un peu d'éclat ou de l'affinement de portraits de mode artistiques. La retouche comprend alors différents outils qui portent des noms et ont des fonctions différentes selon le logiciel de traitement d'image utilisé.

Qu'est-ce qui peut faire partie de la retouche de portrait ? Tout d'abord, les yeux rouges. Ce problème est aussi vieux que la photographie. Si vous avez une personne sur votre photo dont les pupilles reflètent la lumière rouge, vous pouvez supprimer cet effet en un clic.

Une autre retouche consiste à éclaircir les dents. La surface de nos dents réagit différemment à la lumière ambiante, elles apparaissent souvent grises sur les photos sans source de lumière dirigée. Il en va de même pour les taches et les irritations de la peau qui étaient présentes au moment de la prise de vue. Les éliminer à l'aide du pinceau de réparation est une belle possibilité de traitement numérique.

Certains programmes offrent également l'option de réduire les cernes. Utilisée de manière discrète, cette méthode est également plus conviviale qu'une altération. L'élimination des peluches des vêtements ou des cheveux qui dépassent fait également partie des avantages utiles.

Ce que vous faites exactement lors de la retouche d'un portrait est une décision personnelle que vous devez mettre en accord avec l'intention derrière l'image. Lisser complètement un visage peut vite paraître peu naturel. Voulez-vous supprimer des personnes de l'arrière-plan ou changer tout l'arrière-plan - ou cela va-t-il à l'encontre de l'idée de l'image ? Votre traitement d'image doit toujours soutenir l'idée de l'image. Pensez-y à chaque étape.

3.4 Filtres, présélections et looks de film

Les filtres et les présélections font désormais partie du répertoire standard de presque tous les logiciels. Qu'ils soient utilisés comme des boucles de film ou préconfigurés pour des situations d'utilisation spécifiques, ces préréglages aident à développer ou à pimenter rapidement les images.

Il est par exemple possible d'appliquer un grain analogique à l'image, de copier un style de film analogique connu ou d'orienter le développement de l'image dans une direction particulière. La plupart des programmes offrent un bon choix de filtres sonores et de préréglages noir et blanc. C'est utile et cela permet de gagner du temps.

La plupart de ces préréglages sont, comme leur nom l'indique, des préréglages, c'est-à-dire des réglages recommandés par le logiciel. Pour la plupart des programmes, vous pouvez faire varier l'intensité et tourner vous-même les curseurs afin d'obtenir un résultat personnalisé. Bien sûr, vous pouvez aussi le faire vous-même si vous savez ce que vous faites.

Conseil : si votre logiciel dispose d'un "automatisme", c'est-à-dire d'une option permettant de traiter l'image sur la base d'une analyse, vous pouvez utiliser cette option pour apprendre. Regardez ce que le logiciel a changé et dans quelle mesure, et commencez là votre propre développement. Le résultat n'est pas toujours parfait, car il manque au programme la sensation que vous seul avez eue pendant la prise de vue. Mais ces fonctions aident à se faire une première idée des styles possibles et des directions vers lesquelles un traitement peut aller.

4. la touche finale : l'accentuation et l'exportation

Vous avez maintenant effectué toutes les étapes nécessaires pour créer l'image finale à partir du fichier RAW. Lorsque vous avez terminé, vous devez exporter l'image en fonction de l'usage que vous souhaitez en faire. Un léger accentuation pour l'impression en fait partie, tout comme le choix du format de fichier adapté à vos besoins.

Les fonctions "réduction du bruit" et "accentuation" peuvent très bien corriger les petits défauts de la prise de vue - et devraient toujours être placées à la fin de la chaîne de traitement. Si la sensibilité ISO était trop élevée ou la lumière trop faible, la réduction du bruit assistée par IA est une bonne méthode pour en débarrasser l'image. Lors de l'amélioration de la netteté, il est tout à fait possible d'ajouter un peu plus de profondeur de champ à l'image.

Pour le format de fichier, la règle est la suivante : pour le web, vous n'avez pas besoin de la taille complète, un JPG est souvent le meilleur choix. Si vous exportez pour l'impression, des formats plus grands comme TIFF sont plus adaptés pour obtenir une qualité maximale pour le type de présentation souhaité.

Conclusion

Les programmes modernes de traitement d'images sont très performants. Certaines fonctions aident à faire des ajustements minimes, d'autres ont des effets profonds sur l'effet final de l'image. Lors du traitement, il faut réfléchir à l'aspect et à l'effet que l'image doit avoir au final - et à la manière d'obtenir cet effet. Souvent, moins c'est plus. Commencez par les ajustements de base de l'exposition, de la balance des blancs, des lumières et des ombres mentionnés ci-dessus et passez ensuite - si vous le souhaitez et si cela est nécessaire - à des ajustements plus avancés tels que le color grading et la retouche.

Le chapitre suivant aborde des techniques de traitement d'image plus complexes et plus complètes.