Portrait
Guido Klumpe est né en 1971 à Osnabrück, en Allemagne. Malgré son handicap visuel congénital, il se passionne très tôt pour la photographie. Après son baccalauréat, il veut s'inscrire à l'université, mais l'administration allemande l'en empêche : En tant que malvoyant, il ne serait pas apte à suivre des études de photographie. Finalement, des années plus tard, un documentaire sur des photographes de rue connus à New York lui rappelle le plaisir et la passion qu'il a découverts avec sa photographie de rue.
Dans l'interview, Guido Klumpe raconte comment il a débuté en photographie dans sa jeunesse, ce qui l'inspire et comment il travaille.
5 QUESTIONS À GUIDO KLUMPE
Peux-tu me raconter un peu comment tu es devenu photographe ?
J’ai débuté la photographie quand j'étais adolescent. Je travaillais bénévolement dans un centre de jeunes. Le directeur savait que j'étais doué pour la technique et m'a demandé si je voulais photographier les concerts qui s'y déroulaient. La raison pour laquelle il m'a demandé, à moi qui suis le seul à avoir une forte déficience visuelle, est un mystère pour moi. Je suis aveugle à gauche et j'arrive à 25% à droite. Mais j’ai eu envie de le faire. Quelques semaines plus tard, j'avais un appareil photo reflex d'occasion et je photographiais des bâtiments abandonnés. Peu de temps après, j'ai monté un laboratoire photo dans le centre et j’apprenais aux adolescents comment faire leurs premiers pas avec un appareil photo. Après le bac, je suis parti 9 mois en Asie et j'ai découvert la photographie de rue, sans même savoir que le genre existait.
J'étais fasciné par la magie de l'instant décisif. De retour en Europe, une chose était sûre : je voulais étudier la photographie. Bêtement, je suis allé au service d'orientation professionnelle pour obtenir quelques informations. On a essayé de me dissuader de me lancer dans cette voie étant donée que j'étais malvoyant, en me suggérant plutôt de devenir standardiste ou masseur. Cela m'a beaucoup choqué et je me suis dirigé vers le travail social.
En 2016, j'ai redécouvert ma passion pour le genre en regardant un documentaire sur des photographes de rue connus à New York.
Photo: Guido Klumpe
Parle-nous volontiers de tes photos.
Je vois la ville comme un paysage urbain dont je documente les formes, les couleurs et la lumière en relation avec ses habitants. Une composition claire et focalisée est importante pour moi. Mon style est très minimaliste, voire abstrait. Je m'intéresse moins à la reproduction techniquement parfaite du réel qu'à une interprétation humoristique ou parfois déroutante des espaces urbains qui nous entourent. Les couleurs de mes images sont lumineuses, car je préfère photographier les jours de soleil clairs et éclatants.
Photo: Guido Klumpe
Qu'est-ce qui t'inspire ? Et comment trouves-tu l’inspiration, est-ce que ce sont des films, des livres ou des magazines ?Ou plutôt le monde qui t'entoure ?
En ce moment, j'aime me promener dans les quartiers périphériques et les rues de sortie des villes. J'aime les endroits où il y a beaucoup d'usines, de centres commerciaux, de concessionnaires automobiles, etc. Les façades colorées, les formes graphiques et les gens qui évoluent dans ces décors m'inspirent. C'est comme un décor avec lequel je peux jouer. Je fais attention aux marqueurs graphiques sur lesquels mon œil s'accroche. C'est comme s'ils s'allumaient. Cela peut être n'importe quoi, par exemple un centre commercial avec un toit échelonné ou une borne devant un mur coloré. Je commence à travailler le décor, à le rendre abstrait. Pour cela, je fais plusieurs tours autour de l'objet, je me mets à genoux, je m'éloigne et je me rapproche. C'est comme jouer aux Lego : Je démonte tout dans ma tête et je le reconstitue.
Photo: Guido Klumpe
Je cherche des lignes qui se rejoignent, des formes superposées qui transforment le ciel en un élément graphique, etc. Pour une station-service ou un magasin de meubles, cela peut facilement prendre plus d'une heure. Au début, je ne vois que l'évidence, les idées d'images passionnantes ne viennent pas tout de suite. Parfois, la lumière ne convient pas non plus et je reviens un autre jour. Souvent, je superpose plusieurs plans d'image et je réduis l'ouverture pour que tous les plans soient nets et que le spectateur perde ses repères. Ce qui m'intéresse, c'est le moment fragile où des éléments tridimensionnels du paysage urbain se transforment en une photographie abstraite bidimensionnelle qui montre une tension équilibrée de l'image. Pour moi, une bonne image est une image qui n'est pas immédiatement compréhensible. Une bonne image capture la personne qui la regarde et l'amène à se poser des questions : Qu'est-ce que c'est ? Où se trouvent l'avant et l'arrière ? Que se passe-t-il en dehors de l'image ? Je préfère me promener par temps ensoleillé et clair, car les couleurs sont alors particulièrement lumineuses et les contrastes marqués me donnent davantage de possibilités de création. Dans la mesure du possible, j'essaie d'intégrer des personnes dans le décor, mais cela ne fonctionne pas toujours. Et comme je me considère comme un photographe de rue, je ne prendrais jamais de figurants, même si c'est parfois compliqué.
Photo: Guido Klumpe
Quel a été le plus grand moment fort de ta carrière jusqu'à présent ?
Ma plus grande joie jusqu'à présent, a été l'invitation à l'exposition "Street Sans Frontières" en mai à Paris. Les travaux des photographes de rue les plus connus au monde y étaient présentés.
Qu'est-ce que tu prévois pour le reste de la journée ?
Je vais d'abord me préparer un bon café et ensuite sortir un peu avec mon appareil photo.
