“J’aime la connexion intense avec mon sujet.“ – Per Appelgren
Portrait
Per Appelgren, né en 1984, est un photographe de mode germano-suédois qui vit entre Cologne et Berlin. Il a travaillé pour des marques telles que Gucci, Baldessarini et Douglas et ses photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vogue, Elle et Harper’s Bazaar. Récemment, son travail a été exposé dans le cadre de l’exposition solo « VIVID » à Cologne, soutenue par WhiteWall.
Dans l’interview, il raconte comment il est venu à la photographie après avoir obtenu un diplôme en commerce, ce qui l’inspire et l’appareil photo qu’il préfère utiliser.
4 QUESTIONS À PER APPELGREN
Peux-tu nous dire comment tu es arrivé à la photographie ?
Plutôt par des détours. Depuis mon adolescence, je m'intéresse aux appareils photo, à la mode et à la photographie, mais ce n'est qu'au milieu de mes études d'économie et de politique que je me suis vraiment intéressé à mon reflex numérique d'entrée de gamme, que j'ai commencé à comprendre son fonctionnement, les possibilités qu'il offre avec ses différentes fonctions, etc.
Cela a été une sorte de « réveil » pour moi et m'a captivé d'une seconde à l'autre, si bien que j'ai mis mes études en pause (et les ai terminées plus tard) pour me consacrer 24 heures sur 24 à mon appareil photo et à la photographie. Par la suite, j'ai commencé à photographier tout et n'importe quoi pour m'entraîner, apprendre et me perfectionner, ce qui a débouché sur différents assistanats et un mentorat de 3 ans qui m'a conduit à la photographie professionnelle.
Photo: Per Appelgren
Parle-nous de tes photos. Quel est ton intérêt particulier ?
Je m'intéresse particulièrement aux gens et à la mode ou au maquillage qu'ils portent, ainsi qu'aux caractéristiques et attributs beaux, spéciaux et inhabituels qui caractérisent une personne. J'aime créer une aura de confiance en établissant un lien intense avec mon interlocuteur, dans laquelle nous pouvons tous les deux (ou toute l'équipe) développer notre créativité en toute liberté et obtenir ainsi des résultats spectaculaires. Je joue beaucoup avec les perspectives, le mouvement constant de mon interlocuteur et les focales généralement très larges pour arriver à ma vision du sujet, ce qui est encore renforcé par des couleurs très intenses et vives.
Photo: Per Appelgren
Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc. ?
Je décrirais toute ma photographie comme « vivid » - le choix des couleurs, des compositions, des perspectives et des mouvements crée une dynamique, quelque chose de très vivant, ce qui me permet d'attirer le spectateur dans mon monde d'images et de lui transmettre un sentiment de joie de vivre, de beauté et d'esthétique. Mais aussi le sentiment d'être directement dans l'action, de ressentir l'intensité et de percevoir très soudainement la personne photographiée, ce qui est possible grâce à l'utilisation d'objectifs ultra grand angle. La personne devant la caméra ne peut pas se cacher derrière quelque chose, c'est une manière très directe de communiquer entre le modèle et le photographe.
Photo: Per Appelgren
Que devons-nous savoir d'autre sur toi ?
D'une part, je me sens très inspirée par le calme. Que ce soit en méditant, en voyageant en train en regardant par la fenêtre ou au bord de la mer et aussi dans les forêts. Dès que mon esprit est au calme, j'ai un nombre incroyable d'idées que je couche immédiatement sur le papier (ou sur un message vocal ;) ).
Mais je suis également inspirée par les visites de musées, les livres d'images ou les magazines de mode actuels, ainsi que ceux des années 90/2000. Je trouve aussi que la culture pop a toujours été une influence et une inspiration pour moi et mon travail.
