Sebastian Trägner, sur son art et ses sources d'inspiration

Entretien avec Sebastian Trägner

Qu'est-ce qui t'a initialement amené à la photographie ?

J'ai utilisé un appareil photo pour la première fois il y a près de sept ans. À cette époque, j'étais déjà profondément enraciné dans les sous-cultures et les domaines créatifs, mais la photographie ne jouait pas encore un grand rôle pour moi. Le hasard a voulu que l'on m'offre un appareil photo - et à partir de ce moment-là, j'ai été fasciné. La photographie m'offrait une possibilité totalement nouvelle et passionnante de m'exprimer et d'immortaliser ma vision du monde.

Comment ton style artistique a-t-il évolué au fil des années et quelles sont les influences qui ont marqué ton travail ?

Mon style artistique s'est beaucoup développé au fil des années et a été influencé par différents facteurs. Dès le début, j'ai été fasciné par l'approche autodidacte qui consiste à apprendre les choses en testant et en faisant des erreurs, tout en acquérant les connaissances nécessaires. C'est ainsi que j'ai plongé directement dans le monde de la photographie et que je me suis intéressé de près à l'histoire et au travail de photographes tels que Nachtwey, Bruce Davidson, Salgado et Leibovitz. Leurs motifs et compositions, notamment dans le domaine de la photographie en noir et blanc avec de forts contrastes, m'ont considérablement influencé au début.

J'ai fait mes premiers pas de photographe dans la rue. Au début, je photographiais peu, mais en me promenant quotidiennement, j'ai développé une relation particulière avec les gens qui m'entouraient. Mes premières photos, souvent en noir et blanc, montraient des sans-abri - non pas de manière misérable, mais d'une manière poignante et esthétique. Ces rencontres et leurs modes de vie ont influencé non seulement mes motifs, mais aussi mon style, qui se caractérisait par une « approche de proximité » et de nouvelles perspectives.

Le contact avec la société Leica a été une autre influence importante, tout comme le soutien de mes amis et de ma famille. Ce renforcement positif et ma soif insatiable de nouveaux domaines thématiques m'ont conduit à expérimenter constamment et à essayer de nouvelles approches.

Avec le temps, mon style s'est élargi et j'ai commencé à m'intéresser de plus près à la couleur. Mon travail a évolué vers une photographie journalistique et artistique, où la couleur, la composition et la perspective ont pris de plus en plus d'importance. L'étude de thèmes tels que le corps humain, son lien avec la nature et les sous-cultures s'est reflétée dans mes travaux ultérieurs.

J'ai notamment trouvé de nouvelles formes d'expression dans la photographie de mode, en mettant en scène de manière respectueuse et esthétique des sous-cultures et des scènes qui sont souvent ignorées ou étiquetées. L'utilisation créative des couleurs y a également joué un rôle plus important. Malgré l'évolution qui m'a éloigné de la naïveté initiale, j'essaie toujours de reconquérir cette liberté !

Photo: Sebastian Trägner

Comment abordes-tu un nouveau projet photo ? As-tu des rituels ou des processus spécifiques qui t'aident à trouver ta direction créative ?

Lorsque j'aborde un nouveau projet photo, je ne suis en principe pas de rituel ou de processus strictement défini. Mon approche est plutôt basée sur le principe du « try and error » - je me laisse porter par le courant. Ce faisant, j'essaie de ne pas me comparer aux autres ni de considérer les médias sociaux comme une mesure de la valeur de mon travail. Il est important pour moi de me distancer des likes et des tendances afin de rester fidèle à ma propre direction créative.

Mes idées et ma créativité viennent de moi, et j'ai la chance d'être entouré d'un environnement social formidable qui me soutient. Ma compagne, ma famille, mes amis, le collectif autour de Leica, les galeries, les commissaires d'exposition et bien sûr les personnes avec lesquelles je travaille jouent un rôle important. Ils me donnent le soutien nécessaire pour formuler clairement mes visions et les mettre en œuvre.

Bien que je me laisse souvent porter par le processus créatif, je n'en suis pas moins déterminée. Dès que j'ai une idée, je la mets directement en œuvre, sans hésiter longtemps. Si le résultat intermédiaire correspond à mon idée ou me satisfait d'une autre manière, le résultat final est généralement disponible rapidement. S'il ne correspond pas à mes attentes et ne peut pas être retravaillé, il est archivé sans être inutilement poursuivi.

Dans quelle mesure les expériences ou les émotions personnelles se reflètent-elles dans ton art et comment influencent-elles tes décisions créatives ?

Je fais une distinction entre la photographie dans l'art et la photographie en tant que métier artisanal. Au sein de l'art et de mes expositions, mes expériences personnelles occupent la première place. Toutes mes expositions se rapportent à des thèmes que je vis moi-même ou à des choses qui me bouleversent ou m'enthousiasment sur le plan émotionnel. La photographie est mon ancrage et ma manière personnelle de comprendre et de visualiser les choses. Au plan professionnel, ce sont les expériences personnelles dans le sens de la compréhension de la technique et là, je m'oriente vers les souhaits du client, toujours dans un échange créatif pour obtenir un résultat parfait.

Photo: Sebastian Trägner

Quel rôle joue pour toi la matérialité d'une photo ? La reproduction physique d'une image - par exemple sous la forme d'un tirage de haute qualité - est-elle importante pour toi ?

C'est important à 100 % ! Nous l'avons certainement déjà entendu à de nombreuses reprises, mais je ne peux que confirmer que la première fois que l'on tient son propre travail entre ses mains et que l'on ne le voit pas seulement sur un écran, cela fait quelque chose de merveilleux pour soi. C'est valorisant pour son propre travail. On voit de nouvelles choses dans le motif. La possibilité d'utiliser différents papiers, etc. peut également changer complètement le message d'un motif. C'est vraiment passionnant !

Photo: Sebastian Trägner

Qu'est-ce qui rend les cadres type caisse américaine si particuliers pour toi ? Dans quelle mesure les cadres complètent-ils ton œuvre ?

J'aime ce qui est simple, ce qui est réduit. Sans grande distraction. C'est subtil, mais stylé. À mes yeux, l'accent reste sur l'image et est discrètement soutenu de manière parfaite. Le cadre fait partie de la composition, il n'est pas trop dominant, mais laisse l'œuvre d'art parler d'elle-même !