4 QUESTIONS À SØREN SOLKÆR

Peux-tu nous raconter comment tu es devenu photographe ?

Après le lycée, je suis parti en voyage pendant 18 mois. Malgré un budget de voyage très serré, j'ai acheté mon premier appareil photo reflex et j'ai dû vivre de riz et de bananes pendant 4 mois. L'appareil photo est devenu ma clé pour rencontrer le monde. J'explorais des endroits où je n'aurais pas eu le courage d'entrer et j'approchais des étrangers que mon jeune moi timide n'aurait pas osé affronter sans un appareil photo autour du cou.

Après mes premiers voyages, j'ai étudié la littérature nordique pendant quelques années.  J'ai ensuite voyagé pendant un an. Cette fois, la photographie était mon principal centre d'intérêt. À mon retour au Danemark, j'ai posé ma candidature à la FAMU, l'Académie de photographie et de cinéma de Prague, et j'y ai étudié la photographie. Au cours des 25 années qui ont suivi, je me suis fait connaître pour mes portraits cinématographiques et stylisés de musiciens, d'acteurs et de cinéastes, d'Amy Winehouse, Pharrell Williams, Patti Smith, Paul McCartney à David Lynch.

Photo: Søren Solkær

Parle-nous un peu de tes images. Qu'est-ce qui t'intéresse particulièrement ? Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.   

En 2017, je travaillais sur un livre de portraits rétrospectif de 25 ans et une exposition à la National Portrait Gallery au Danemark. J'ai passé en revue tous mes portraits pendant un an et j'ai décidé que je voulais faire un nouveau projet qui n'avait rien à voir avec le portrait.

La première chose qui m'est venue à l'esprit est un souvenir endormi d'une grande volée d'étourneaux que j'avais vue voler en formations intrigantes lorsque j'avais dix ans. J'ai décidé de me rendre dans la mer des Wadden, sur la côte ouest danoise, où les murmurations d'étourneaux ont lieu au printemps et à l'automne.

Photo: Søren Solkær

Le projet est influencé par plusieurs facteurs : J'ai été très inspirée par les coupes de bois et la calligraphie japonaises. Les grands paysages me rappellent vraiment les vieux peintres romantiques comme Caspar David Friedrich. Et puis j'ai quelques images qui ressemblent à des peintures d'éclaboussures, ou à des peintures expressionnistes abstraites. Le papier sur lequel j'imprime est du papier japonais kozo washi fait à la main, un papier à base de fibres de genévrier fait à la main qui est fabriqué en feuilles avec une texture lourde. Les œuvres finales ne ressemblent pas à des photographies. C'est presque comme si on imprimait sur un textile très organique, et je pense que cela donne à l'œuvre une relation encore plus forte avec la peinture.

Dans mon travail jusqu'à ce projet, j'ai toujours travaillé comme un réalisateur, un créateur. J'ai été chargée de créer des concepts, des idées et des ambiances dans mes images. Avec Black Sun, je me suis ouverte à la connexion et à la réception de la nature. J'ai utilisé mes compétences acquises par la suite dans le processus d'édition, en trouvant une expression visuelle pour les images, en choisissant le papier sur lequel imprimer les images, etc.

Photo: Søren Solkær

Comment vous inspirez-vous ? Et qu'est-ce qui vous inspire le plus ? Les films, les livres ou les magazines ? Ou ce qui vous entoure ?   

Les inspirations pour mon style en tant que photographe vont des cinéastes David Lynch et Wong Kar-Wai aux œuvres du photographe Philip-Lorca diCorcia et du peintre Caspar David Friedrich. Le fait d'avoir une forte relation sensorielle avec la nature est également une source d'inspiration majeure.

Quels sont vos projets pour le reste de la journée ? 

Aller à la salle de sport. Cuisiner des plats thaïlandais pour mes filles. Aller à une conférence ce soir intitulée : "C'est pourquoi vous ne tombez jamais amoureux de la mauvaise personne".