La photographie rencontre la poésie avec Stephanie O'Connor
Portrait
Stephanie O'Connor est originaire de Tāmaki Makaurau, Aotearoa, Nouvelle-Zélande, et vit actuellement à Berlin, Allemagne. Dans son travail, elle utilise l'appareil photo comme un moyen de retravailler les souvenirs par un traitement obsessionnel et une altération. Parallèlement, elle explore des concepts tels que l'appartenance, l'imagination et la mémoire.
Dans cette interview, elle révèle avec quel appareil elle a commencé sa carrière de photographe et pourquoi, pour elle, la poésie et la photographie forment une unité créative.
5 QUESTIONS À STEPHANIE O'CONNOR
Peux-tu nous parler un peu de la façon dont tu es arrivé à la photographie ?
Je suis venue à la photographie d’une manière très peu spectaculaire, par le biais du lycée. Nous avons commencé par les appareils à sténopé, les photogrammes et les techniques analogiques utilisées dans la chambre noire. Ma mère était également très impliquée dans le graphisme et les choses visuelles, et s’intéressait beaucoup à la photographie. J’ai toujours été entouré d’images à la maison - beaucoup de choses numériques aussi, beaucoup de compilations CGI du début des années 90 et de jeux expérimentaux.
Photo: Stephanie O'Connor // Le tirage photo sous plexi brillant et un cadre ArtBox en bois d'érable blanc
Parle-nous un peu de tes images. Qu'est-ce qui t'intéresse particulièrement ? Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.
Depuis quelques années, je travaille dans la photographie aux couleurs hyper saturées. J’aime la qualité hallucinogène et onirique que la couleur explore, créant un autre monde. Je dirais que mon intérêt particulier est la poésie - elle informe la plupart de mes séries et de mon inspiration. Mon obsession actuelle est Louise Glück, son livre de poésie « Averno » a transformé l’approche de ma série en cours intitulée « Never tire of looking at the stars » (Ne jamais se lasser de regarder les étoiles). Les représentations de la nature, du monde souterrain et de son innéité profonde dans l’humanité inspirent des couleurs vibrantes et riches - des bleus, des rouges et des ors profonds.
Photo: Stephanie O'Connor // Tirage photo mat sur alu Dibond dans un cadre Hambourg en érable naturel
D’où vient cet intérêt ?
Pour être honnête, j’ai commencé tardivement à m’intéresser à l’écriture créative et à en faire mon principal carburant créatif - mais lorsque vous trouvez les écrivains qui vous touchent, c’est une source d’inspiration inépuisable. Plusieurs de mes très bons amis d’Aotearoa (NZ) sont des écrivains talentueux, ce qui a également renforcé mon intérêt pour la poésie - cela m’aide à me sentir connecté à eux.
Photo: Stephanie O'Connor // L'Impression pigmentaire sur papier Fine Art sous plexi mat et une caisse américaine “Bâle” en aulne brun
Quel était ton premier appareil photo ?
Si je me souviens bien, c’était un Nikon D70. Ce dont je ne me souviens pas, c’est de mon premier objectif, mais je me souviens de la première fois où j’ai été enthousiasmée par les objectifs. J’ai économisé et j’ai acheté un 85 mm 1,8. Cela a commencé à transformer mes images - et c’est ainsi que je suis devenue obsédée par les objectifs de premier choix pour les portraits.
Qu’est-ce que tu peux nous dire de plus sur toi ?
Je suis originaire de Tāmaki Makaurau, Aotearoa (Nouvelle-Zélande) et je suis actuellement basée à Berlin, en Allemagne. Je travaille à plein temps comme retoucheuse créatif, ainsi que comme photographe indépendante.
