Kort profiel
Irina Bittner is een getalenteerde fotografe uit Keulen en behandelt in haar atmosferische foto's steeds opnieuw het thema identiteit. Ze is afgestudeerd aan de Ecosign Academy in het Design-Quartier Ehrenfeld in Keulen met een graad in duurzaam design met focus op fotografie bij Thomas Zika. Ze werd met haar werk reeds genomineerd voor de Kölner Design Award.
Momenteel zijn haar foto's te zien als onderdeel van de tentoonstelling “drinnen und draußen” (binnen en buiten) - beelden over verandering - in het Kunstmuseum Peine. Ze neemt ook deel aan de tentoonstelling Kölner Design Preis in het MAKK (Museum für Angewandte Kunst Köln).
3 VRAGEN AAN IRINA BITTNER
Hoe ben je in de fotografie terecht gekomen?
Ik ben altijd al een creatief persoon geweest. Tijdens mijn studie heb ik geleerd hoe ik mijn creativiteit kon kanaliseren en productief gebruiken. Omdat fotografie ook een belangrijk onderwerp was in het studieprogramma, heb ik toen de eerste cursussen gevolgd. In het begin was ik een beetje afgeschrikt door het medium, omdat we in de kunsttheoretische vakken de grote kunstenaars bespraken en analyseerden. Het onderwerp portretkunst gaf mij toen de mogelijkheid om mijn uitdrukkingswijze met de mens te verbinden. De onderwerpen waar ik aan werk staan altijd dicht bij de mens - ook de foto's naast het portret.
Photos: Irina Bittner
Hoe laat je je inspireren om je beeldideeën te ontwikkelen?
Het zijn altijd de onderwerpen die ik fotografisch benader die mij beïnvloeden en inspireren. Gekoppeld aan mijn eigen ervaringen, leiden deze vervolgens tot intuïtieve composities. Mijn voorliefde voor kleuren en vormen zijn ook van grote invloed. Via een lange schetsfase kom ik uiteindelijk op een punt waar de compositie natuurlijk en juist aanvoelt - dan breekt een intense en zeer productieve fase aan, waarin de beelden ontstaan en zin krijgen in hun ordening.
Photo: Irina Bittner
Waar kunnen mensen je vinden als je niet achter de camera staat?
Naast fotografie houd ik me ook bezig met andere creatieve dingen: Ik schilder, maak beeldhouwwerken of experimenteer op andere manieren met kleuren en vormen. Professioneel, als art director, ben ik elke dag bezig met esthetische vraagstukken. Creativiteit is dus een constante die ook in mijn privéleven altijd aanwezig is. Dit helpt me om me op spiritueel niveau te ontwikkelen en me te laten inspireren door de natuur en mensen.
