Arles, de langverwachte place to be voor fotografen

Arles - hoofdstad van de fotografie

Sinds 1970 komt elk jaar de hele wereld van de kunstfotografie samen in Arles om er een rijk en eclectisch programma van hedendaagse fotografie te ontdekken, contacten te leggen en zich te laten vervoeren. Naast het officiële programma van de Rencontres komen vele kunstenaars, collectieven en galerieën hier hun projecten delen. Arles heeft in het verleden vele prestigieuze kunstenaars verwelkomd en vele talenten geboren zien worden - waardoor dit kleine stadje in het zuiden van Frankrijk een onbetwist mekka van de kunstfotografie is geworden - dat elk jaar duizenden bezoekers-fotografieliefhebbers trekt.

'Golden Age' van Delphine Diallo, tentoonstelling geproduceerd door WhiteWall

WhiteWall produceert het grootste deel van de tentoonstelling 'Golden Age' van de kunstenares Delphine Diallo, gepresenteerd tijdens de Rencontres in de Fisheye Gallery in Arles, met een combinatie van foto's en collages. Deze tentoonstelling nodigt ons uit in het antropologische en spirituele universum van de kunstenares, die toegang kreeg tot een privéverzameling van Afrikaanse kunstobjecten en artefacten kon selecteren die ze laat spreken via portretten van zwarte vrouwen, geënsceneerd als Afrikaanse koninginnen die zich deze eeuwenoude symbolische en spirituele objecten toe-eigenen en hun goddelijkheid doen herleven. Trouw aan haar feministische engagement zet de kunstenares via deze serie portretten aan om na te denken over de zwarte vrouw en de rol van het lichaam.

Voor deze serie in monochrome tinten koos de directrice van de galerie en curatrice van de tentoonstelling Salomé d'Ornano voor matte afdrukken gelamineerd op Alu Dibond.

Photo: Delphine Diallo / TRANSMUTATION "The lost Kingdom"

Ontdek de tentoonstelling en de kunstenaar

black woman with spiritual objects - Photo: Delphine Diallo.

Een personeelslid plaatst een schilderij van Delphine Diallo in een Galerielijst met schaduwvoeg in de kleur eiken zwart.

Een personeelslid plaatst een schilderij van Delphine Diallo in een Galerielijst met schaduwvoeg in de kleur eiken zwart.

A WhiteWall employee produces two exhibition photos of Delphine Diallo.

Een personeelslid plaatst een schilderij van Delphine Diallo in een ArtBox van massief hout in de kleur eiken zwart.

A WhiteWall employee fixes an exhibition photo of Delphine Diallo in a frame.

Een personeelslid plaatst een schilderij van Delphine Diallo in een ArtBox van massief hout in de kleur eiken zwart.

Salomé d'Ornano, directrice van de Fisheye Gallery

Salomé d'Ornano es la directora de la Fisheye Galerie en Arles y en París. Esta entusiasta del arte y la fotografía comparte con nosotros su experiencia, habla de lo que representan los Encuentros de Arles en el panorama fotográfico internacional y explica por qué ha elegido exponer la obra de Delphine Diallo durante los Encuentros de este verano. Por último, Salomé d'Ornano, que vive en París y viaja con regularidad a eventos internacionales de fotografía artística, nos cuenta cuáles son sus artistas y exposiciones favoritos que ha descubierto este año.

Interview lesen

Portrait of Salomé d'Ornano.

Gesprek met Salomé d'Ornano, galeriedirectrice

Kunt u zichzelf voorstellen en uw werk als directrice van galerie Fisheye toelichten?

Mijn naam is Salomé d’Ornano en ik leid de galerie Fisheye nu sinds een jaar. De galerie heeft een vestiging in Parijs (Xe) en in Arles (rue Jouvène) en is gespecialiseerd in hedendaagse fotografie. Vandaag vertegenwoordigen wij acht kunstfotografen, vijf vrouwen en drie mannen van verschillende nationaliteiten. Zij hebben allemaal een gevarieerde en geëngageerde stijl en het eclecticisme van deze creatieve visies beantwoordt aan de ambitie van de Fisheye Gallery om de grenzen van de hedendaagse creatie te verleggen.

Werken in een galerie vereist veel vaardigheden en het is absoluut fascinerend. Ik zorg voor alles : de relatie met de kunstenaars, de keuze van de werken, de scenografie, de programmering en de activiteiten - in situ of off-site - en ook een groot deel van de administratie. Wat mij het meest drijft in mijn werk is de nauwe band die ik heb met de kunstenaars die wij vertegenwoordigen. Het belangrijkste voor mij vandaag is hen te begeleiden tot het einde van hun projecten en voorstellen, maar ook te werken aan hun erkenning, vooral bij verzamelaars.

Wat betekenen de Rencontres van Arles voor u?

De Rencontres van Arles is een bevoorrecht moment als geen ander. Een week waarin de hele Franse en internationale fotografiescène bijeenkomt. Een moment van bruisende dynamiek, creativiteit en vooral van ontmoetingen, zoals de naam al aangeeft. Onze aanwezigheid gedurende het hele festivalseizoen maakt deel uit van onze wens om onze artiesten te laten schitteren op de Franse en internationale fotografiescène.

Waarom hebt u ervoor gekozen om Delphine Diallo tijdens het festival in de galerie te presenteren? Wat is er voor u zo bijzonder aan haar werk ?

Delphine Diallo is een ongelooflijk veelzijdige kunstenares wier sociale en vooral feministische engagement meer dan ooit nodig is. Zij is een fotografe die niet alleen een leven maar ook een carrière heeft die nogal atypisch is sinds haar begin aan de academie van Charpentier - zij was de assistente van Peter Beard en vandaag leeft en werkt zij tussen Parijs, New York en Dakar. Haar werk is een mix van foto's en collages, een manier om zich in deze markt te onderscheiden. Haar hybride en originele werk heeft dus een voet tussen de deur van de hedendaagse kunst. Het lijkt me belangrijk om een kunstenaar met diepe overtuigingen tentoon te stellen in het kader van een festival dat zo prestigieus is als de Rencontres Photographiques d'Arles.

Wat waren voor u de beste ontdekkingen van het jaar op het vlak van fotografie? Kunt u uw ' favorieten '  met ons delen?

Dit jaar was de programmering in Parijs zeer rijk, met de collectieve tentoonstelling 'Love Songs' in het 'Maison européenne de la photographie', 'Femmes photographes de guerre' in het 'Musée de la Libération', 'Photographies en guerre' in het 'Musée de l'armée', de inauguratie van de collectie van het museum Albert Khan, momenteel August Sanders in het 'Centre Pompidou' en zoveel meer … Het is moeilijk om onderscheid te maken maar ik was erg geraakt door de tentoonstelling 'Femmes photographes de guerre'. Het is een thema waarmee ik vaak heb gewerkt tijdens mijn opleiding en ook daarna. Voor mij is het essentieel om vrouwelijke fotografen zichtbaarheid te geven om de geschiedenis te herschrijven vanuit het vrouwelijke aspect. Bovendien hebben wij onlangs het werk tentoongesteld van Christine Spengler, de enige van deze tentoonstelling die nog in leven is. Ik heb veel liefdes in de fotografie omdat het een medium is dat me bijzonder raakt. Onlangs ontmoette ik Lucas Leffler, een jonge Belgische fotograaf die in 2021 op het salon Approche te zien was. Hij experimenteerde met modderfotografie op basis van een artikel dat hij gevonden had in een archief. Het artikel vertelt het verhaal van een beek naast het bedrijf Agfa-Gevaert, waar mensen geld konden vinden in de modder. De fabriek voor fotografische producten loosde via haar afvalwater een grote hoeveelheid zilver in de beek. Zowel het verhaal als de verwerking ervan laten me dromen terwijl ik zelf in het verleden duik op zoek naar geld om deze film te kopen.

Ik was ook erg blij toen ik in het MEP het werk ontdekte van het Chinees-Japanse duo RongRong & inri, dat in 2007 op de Rencontres van Arles te zien was. Maar ook de Libanese kunstenares en fotografe Maria Kassab, wier werk zich richt op het politieke en culturele klimaat in Libanon en de MENA-regio. Zij mengt fotografie, manipulatie van beelden en video.