De wereld van zwart-wit met Natalie Oberg
Natalie Oberg
Natalie Oberg is een multitalent. Ze is geboren in Oekraïne en is een Zweeds-Britse fotografe, kunstenares, videografe en wildlife filmmaker. Ze heeft gestudeerd en gewoond in Spanje, Noorwegen en Denemarken, maar woont en werkt momenteel in Cyprus. Natalie heeft een graad in psychologie, heeft internationaal onderzoek gepubliceerd, maakt illustraties voor natuurhistorische boeken en is een internationaal succesvolle fotografe.
"Fotografie is als schilderen met licht en donker." – Natalie Oberg
Foto: Natalie Oberg // Ilford z/w-afdruk en galerielijst Hamburg met passe-partout
Hoe zou je jouw fotografie omschrijven?
Voor mij is het schilderen met licht en donker en ook beslissen welke emotie ik in het werk wil brengen.
Waarom fotografeer je in zwart-wit?
Zwart-wit fotografie legt voor mij de essentie van de scène vast en brengt echt het vertellen van verhalen naar voren op basis van vormen en licht en donker. Je kunt dus veel verhalen creëren op basis van contrast en hoe licht en donker op elkaar inwerken.
Waar draait zwart-wit fotografie voor jou om?
Zwart-witfoto's hebben het unieke vermogen om emotie en een gevoel van tijdloosheid op te roepen. Voor mij is zwart-wit tijdloos en modern tegelijk. Het is zowel dramatisch als rustgevend. Het gaat zowel over het vastleggen van speciale momenten als over het vinden van het bijzondere in gewone dingen.
Mis je kleuren als je naar je zwart-wit foto kijkt?
Werken in zwart-wit is als werken in het rijk van vormen en licht en contrast en voor mij is het dat contrast vinden in die vormen en ze naast elkaar zetten om verhalen te vertellen in de natuur.
Welke emoties roept een zwart-wit foto bij je op?
Bij zwart-witfotografie kijk ik voorbij de kleur en richt ik me op licht en donker en contrast en vormen om een verhaal te vertellen en het gaat allemaal om op een andere manier kijken, de werkelijkheid op een artistieke manier interpreteren. Het contrast in zwart-wit fotografie stelt me in staat om me te concentreren op bepaalde elementen van de scène. En op een bepaalde manier is dat gunstig voor het vertellen van verhalen. Ik denk dat bepaalde dingen goed werken in kleur en andere dingen goed werken in zwart-wit en daar probeer ik me op te concentreren als ik met zwart-wit fotografeer, om die onderwerpen, die scènes te vinden die het beste werken in monochrome fotografie.
Zijn er fotografen die je in het bijzonder inspireren?
Ik ben echt geïnspireerd door de meesters van de zwart-wit fotografie zoals Ansel Adams, Sebastião Salgado, Clyde Butcher en Constance Fox Talbot. En voor mij brengen zij de perfecte balans van het vertellen van verhalen in zwart-wit samen met hun persoonlijke visie op het medium en hoe ze hun eigen creativiteit kunnen gebruiken om zichzelf uit te drukken met het onderwerp waarmee ze werken, of dat nu landschap, mensen of stillevens zijn.
"Als ik de uiteindelijke afdruk zie, komt mijn visie pas echt tot leven." – Natalie Oberg
Denk of zie je zwart-wit als je met je camera werkt?
Als ik met zwart-wit fotografie werk, zie ik de scène waarmee ik werk altijd in zwart-wit. In mijn hoofd vertaal ik de werkelijkheid, die kleur is, naar monochroom om me voor te stellen hoe ik wil dat mijn uiteindelijke werk eruit ziet.
Denk je na over afdrukken als je begint te werken?
Ik denk altijd aan mijn werk in termen van een uiteindelijke afdruk. Als ik de uiteindelijke afdruk zie, komt mijn visie pas echt tot leven.
Welke techniek vind je het mooist als het gaat om zwart-wit fotografie?
Ik vind het erg leuk om met grootformaat fotografie te werken omdat het zulke rijke details in grote afdrukken brengt. En de tonale diepte en het hoge detail in een afdruk is overweldigend.
Als je één foto zou moeten kiezen, welke zou je dan kiezen?
Een paar van mijn favoriete recente foto's zijn genomen in de bergen op Cyprus, toen er sneeuw lag en er een hele dichte mist hing, en ik vond de combinatie van die oude knoestige bomen met een heel stemmige en griezelige mist heel mooi.
Photo: Natalie Oberg // Fine Art pigmentprint onder acrylglas en galerielijst Basel met schaduwvoeg in eiken ongelakt
Wat betekent het afdrukken van je werk voor jou?
Het afdrukken van mijn werk betekent voor mij dat ik het zie zoals ik het voor ogen heb. Het betekent ook voor de kijker om te zien wat ik heb gezien en wat ik heb ervaren, de tijd en plaats waar de foto is genomen, en zij kunnen het zien en ervaren voor zichzelf en mijn artistieke visie, hoe ik het heb waargenomen en gezien.
Welke eisen stel je aan een beeld wanneer je een foto voor je muur configureert?
Ik hou van de traditionele donkere kamer look in mijn afdrukken, zelfs als ze niet in een donkere kamer zijn afgedrukt. En ik kijk er altijd naar uit om mijn grootformaat foto's afgedrukt en ingelijst aan de muur te zien als een grote afdruk, omdat ik denk dat ze dan pas echt tot hun recht komen.
En ik hou van barietpapier voor het reproduceren van mijn werk. Het is omdat ze die traditionele uitstraling hebben en de verbazingwekkende toonwaarden en scherpte en het dynamisch bereik die ik echt waardeer als ik wil fotograferen.