L'univers du noir et blanc avec Alexandre Souêtre

Photo: Alexandre Souêtre // Tirage Ilford n/b avec netteté ultraHD sous Plexi et Cadre Slimline en noir

Comment décririez-vous votre photographie ?

Je pense qu’il est difficile de décrire sa propre photographie car la plupart du temps, les photographes sont les personnes les moins fiables pour parler de leur propre travail. Je pense que l’on se fait une meilleure idée à partir des impressions des autres, mais en ce qui me concerne, je pense que je traite la photographie avec une approche plus graphique et compositionnelle que je ne le fais, de manière plus pragmatique.

J’ai donc tendance à me préoccuper davantage de l’impression visuelle que de la narration. Je pense que je décrirais ma photographie comme étant, du moins, la façon dont je prends des photos avec une approche basée sur la conception graphique et la composition plutôt qu’avec une approche plus pragmatique. En d’autres termes, je pense que j’ai tendance à me concentrer davantage sur la composition et l’impression, l’impression visuelle, que le spectateur peut en retirer, plutôt que sur l’aspect narratif de la photographie.

Pourquoi photographiez-vous en noir et blanc ?

Je photographie en noir et blanc parce que je pense que cela offre une expérience légèrement différente au spectateur, et c’est assez excitant pour moi d’adopter cette approche, parce que si je pense aux couleurs, que j’apprécie aussi beaucoup, elles peuvent être très puissantes pour transmettre des émotions, mais elles fonctionnent en quelque sorte individuellement. Lorsque vous regardez le noir et blanc, vous commencez à perdre ce sens et cela offre un point de vue différent sur une scène ou un sujet pour le spectateur qui consomme les photographies.

Qu’est-ce que la photographie en noir et blanc pour vous ?

Je pense que la photographie en noir et blanc, en particulier lorsqu’il s’agit de photographie analogique, est axée sur les détails, sur la complexité avec laquelle vous pouvez examiner, par exemple, un type de film et l’appareil photo avec lequel vous allez l’utiliser et voir le résultat, qui semble initialement très, très mineur et presque difficile à percevoir. Mais plus vous faites de la photographie, plus vous commencez à remarquer la façon dont certains types de films noir et blanc se comportent.

Et cela devient très intéressant. Et ce n’est qu’une première étape. Une fois que vous commencez à numériser votre travail, à le traiter et à l’utiliser, vous vous rendez compte que la photographie en noir et blanc est beaucoup plus riche que vous ne l’auriez imaginé au départ. Pour moi, la photographie en noir et blanc se résume aux détails et à la complexité du processus, depuis la pellicule choisie jusqu’à l’appareil photo utilisé.

Les couleurs vous manquent-elles lorsque vous regardez votre photographie en noir et blanc ?

Le sujet, le processus d’impression et le nombre de fois où vous pouvez affiner ce processus sont très excitants. Les couleurs ne me manquent pas. Avec une bonne photographie en noir et blanc, vous devriez presque oublier qu‘il y’avait des couleurs.

Quelles émotions une photo en noir et blanc suscite-t-elle chez vous ?

Elle détourne en quelque sorte l’attention du monde de la couleur, si cela a un sens. Si je regarde une photo en noir et blanc que j’ai prise et que je pense aux couleurs qui existaient dans ce monde au départ, j‘ai l‘impression de ne pas être allé jusqu‘au bout de ce à quoi elle devrait ressembler. C‘est un peu cliché, mais la photographie en noir et blanc évoque pour moi un moment suspendu dans le temps, ce qui, dans un sens, est l‘intemporalité que l‘on en retire.

Et à partir de là, ce que j‘aime vraiment dans la photographie en noir et blanc, c‘est que c‘est un outil formidable pour transmettre des émotions très subtiles, comme quelque chose de légèrement sombre et inquiétant. Mais d‘un autre côté, c‘est aussi quelque chose de doux et d‘amer. C‘est une palette avec laquelle il est très intéressant de jouer en photographie. Il y a d‘autres photographes qui m‘inspirent, et honnêtement, la plupart d‘entre eux sont d‘une certaine manière anonymes pour moi, parce que je pense que je suis exposé à beaucoup de photographies et que beaucoup d‘entre eux m‘ont fait une très bonne impression.

Y a-t-il des photographes qui vous inspirent en particulier ?

Mais je trouve qu‘il y a beaucoup de chevauchements entre l‘art et les médias. Et je trouve cela inspirant, qu‘il s‘agisse de musique, de graphisme, de cinématographie, à bien des égards, je pense qu‘ils peuvent inspirer quelqu‘un à se lancer dans la photographie. En ce qui me concerne, je dirais que des réalisateurs comme Chris Cunningham ou des illustrateurs de bandes dessinées comme Marcel Gottlieb m‘ont probablement inspiré dans mon propre travail photographique, sans doute de manière inconsciente.

Pensez-vous ou voyez-vous en noir et blanc lorsque vous travaillez avec votre appareil photo ?

Je ne pense pas penser ou voir en noir et blanc lorsque je prends des photos destinées à être en noir et blanc, mais c‘est probablement le cas par extension, car je pense que j‘ai tendance à me concentrer sur le sujet d‘une manière telle que les teintes de couleur deviennent des nuances.

Pensez-vous à l‘impression lorsque vous commencez à travailler ?

Je ne pense pas souvent à l‘impression lorsque je prends des photos, mais je pense que c‘est une conséquence de la réalité d‘aujourd‘hui, car il est un peu difficile de se permettre d‘y penser constamment. Mais si vous commencez à penser à l‘impression lorsque vous prenez des photos, cela devient très excitant parce que cela offre une manière beaucoup plus riche de faire consommer votre travail par les spectateurs.

Et il y a tout un processus intermédiaire qui peut vous enthousiasmer pendant que vous prenez des photos. Je pense à l‘impression lorsque je commence à travailler, lorsque je commence à prendre des photos, mais je la considère souvent comme une forme de consommation plus intime parce que la réalité d‘aujourd‘hui est devenue beaucoup plus axée sur la consommation numérique. C‘est généralement plus rapide, c‘est généralement plus petit et tout cela, mais tout cela ensemble élève presque l‘impression parce que c‘est une façon très spéciale de montrer votre travail, de le partager et de le faire consommer par les gens.

Principalement parce que, de mon point de vue, je ressens la même chose à propos de la consommation de la photographie en général. Garder à l‘esprit, pendant la prise de vue ou le travail, que votre œuvre pourrait être consommée, imprimée sur un mur ou dans un livre, est très excitant. La réalité de la consommation d‘aujourd‘hui est un peu plus numérique, plus rapide et plus petite, mais à bien des égards, elle élève le travail imprimé parce qu‘il offre une expérience beaucoup plus spéciale pour vous en tant qu‘artiste, mais aussi pour les autres, en tant que consommateur, et garder cette idée en travaillant ou en photographiant, du moins pour moi, est une expérience très excitante.

Photo: Alexandre Souêtre // Canson Baryta Prestige II et cadre Hambourg en noir avec passe-partout

Quelle est la technique que vous aimez le plus en matière de photographie en noir et blanc ?

Pour être honnête, je ne suis pas un photographe très technique. Je ne suis pas un photographe très technique. Je n‘ai jamais été un photographe très technique. Je n‘ai pas fait d‘études de photographie. Je me suis laissé guider par mon instinct. Et je pense qu‘à bien des égards, j‘ai la même approche lorsqu‘il s‘agit de la manière dont je vais photographier en noir et blanc et de la manière dont je vais la traiter, la travailler et la poster.

Je pense que les sujets, la composition et l‘ambiance générale qui se dégagent de l‘environnement dans lequel vous prenez des photos ont souvent un impact sur la manière dont le noir et blanc sera perçu à la fin.

Si vous deviez choisir une photographie, laquelle choisiriez-vous ?

Il y a une photo que j‘ai prise il y a deux ou trois ans et qui me tient particulièrement à cœur. En la regardant encore et encore, elle m‘intrigue plus que d‘autres photos que j‘ai prises, principalement parce qu‘il y a quelque chose, encore une fois, de presque design dans la composition, les formes, l‘ombrage, la position du sujet.

Et à bien des égards, la façon dont elle a choisi de s‘exprimer, la façon dont elle a choisi d‘être cadrée parce qu‘elle s‘est inclinée, je pense que cela devient pour moi un sujet très intéressant, parce que je me suis rendu compte qu‘en le regardant de loin ou de près, on a une expérience très différente. Mais d‘une manière ou d‘une autre, on a envie de continuer à la regarder et de trouver des détails très mineurs.

Il y a un peu de cheveux sur un côté. Il y a beaucoup de textures. Il y a des ombres dans les coins. Je pense qu‘il est intéressant de commencer à attirer les yeux vers les coins plutôt que vers le centre. Ainsi, je pense qu‘à bien des égards, cette photo me ressemble. Elle ressemble à ce que je photographie, mais elle ressemble aussi à quelque chose de très différent.

Il s‘agit peut-être d‘un heureux accident, mais c‘est une photo qui m‘a beaucoup plu.

Que signifie pour vous l‘impression de votre travail ?

L‘impression de votre travail en tant que photographe est probablement votre plus grand accomplissement. À bien des égards, cela ressemble à un achèvement, et je pense que c‘est le cas. Je crois que la photographie a toujours été destinée à être imprimée. À bien des égards, elle n‘est pas complète tant qu‘elle ne l‘est pas. Aujourd‘hui, nous avons peut-être trouvé d‘autres moyens de la consommer, mais en fin de compte, c‘est là qu‘elle doit être. Que ce soit dans un livre, sur du papier photo, sur le mur d’une galerie ou dans une maison. C‘est ainsi que la photographie devrait toujours être, c‘est là qu‘elle doit être.

C‘est là que la photographie a sa place. Lorsqu‘il s‘agit de configurer des photos sur un mur, j‘ai tendance à les considérer d‘un point de vue plus spatial. Je pense qu‘à bien des égards, le fait de voir des photos sur le mur du coin de l‘œil ou même de regarder des photos sans le vouloir tout en se concentrant sur un autre sujet est tout aussi important que lorsque vous observez une photo de manière intentionnelle.

C‘est pourquoi j‘y pense autant à l‘arrière-plan qu‘au premier plan.

Quelles sont vos exigences à l‘égard d‘une image lorsque vous la configurez pour votre mur ?

Lorsqu‘il s‘agit de configurer une photographie sur un mur, je pense qu‘il est très utile de disposer d‘un outil qui vous permette de prévisualiser la façon dont elle sera encadrée et placée, parce que c‘est souvent quelque chose que nous avons du mal à imaginer à l‘avance avec la photographie, et lorsque vous regardez quelque chose qui vous semble juste, vous savez immédiatement qu‘il n‘y a pas d‘hésitation à avoir.