L'univers du noir et blanc avec Natalie Oberg

Photo: Natalie Oberg // Tirage Ilford n/b et cadre Hambourg avec passe-partout

Comment décrirais-tu ta photographie ?

Pour moi, c‘est peindre avec la lumière et l‘obscurité et aussi décider de l‘émotion à apporter dans l‘œuvre.

Pourquoi photographies-tu en noir et blanc ?

Pour moi, la photographie en noir et blanc capture l‘essence de la scène et met vraiment en avant la narration basée sur les formes, la lumière et l‘obscurité. Ainsi, tu peux créer beaucoup de narration basée sur le contraste et la façon dont la lumière et l‘obscurité interagissent ensemble.

Qu‘est-ce que la photographie en noir et blanc pour toi ?

Les photographies en noir et blanc ont cette capacité unique d‘évoquer l‘émotion et un sentiment d‘intemporalité. Pour moi, le noir et blanc est à la fois intemporel et moderne. Il est à la fois dramatique et apaisant. Il s‘agit à la fois de capturer des moments particuliers et de trouver de l‘extraordinaire dans les choses ordinaires.

Les couleurs te manquent-elles lorsque tu regardes tes photos en noir et blanc ?

Travailler en monochrome, c‘est comme travailler dans le royaume des formes, de la lumière et du contraste, et pour moi, c‘est trouver ce contraste dans ces formes et les juxtaposer pour raconter des histoires dans la nature.

Quelles émotions une photo en noir et blanc évoque-t-elle chez toi ?

Avec la photographie en noir et blanc, je regarde au-delà de la couleur et je me concentre sur la lumière et l‘obscurité, le contraste et les formes pour raconter une histoire et il s‘agit de voir d‘une manière différente, d‘interpréter la réalité d‘une manière artistique. Le contraste de la photographie en noir et blanc me permet de me concentrer sur certains éléments de la scène. Et d‘une certaine manière, c‘est bénéfique pour raconter une histoire. Je pense que certaines choses fonctionnent bien en couleur et d‘autres en noir et blanc, et c‘est ce sur quoi j‘essaie de me concentrer lorsque je photographie en noir et blanc, pour trouver ces sujets, ces scènes qui fonctionnent le mieux en photographie monochrome.

Y a-t-il des photographes qui t‘inspirent en particulier ?

Je suis vraiment inspiré par les maîtres de la photographie en noir et blanc comme Ansel Adams, Sebastião Salgado, Clyde Butcher et Constance Fox Talbot. Pour moi, ils apportent cet équilibre parfait entre la narration en noir et blanc et leur vision personnelle du médium, ainsi que la façon d‘utiliser leur propre créativité pour s‘exprimer sur le sujet avec lequel ils travaillent, qu‘il s‘agisse de paysages, de personnes ou de natures mortes.

Penses-tu ou vois-tu le noir et blanc lorsque tu travailles avec ton appareil photo ?

Lorsque je travaille avec la photographie en noir et blanc, je vois toujours la scène avec laquelle je travaille en noir et blanc. Dans mon esprit, je traduis la réalité, qui est en couleur, en monochrome, afin d‘envisager ce à quoi je veux que mon travail final ressemble.

Penses-tu à l‘impression lorsque tu commences à travailler ?

Je pense toujours à mon travail en termes d‘impression finale. Lorsque je vois l‘impression finale, c‘est là que ma vision prend vraiment vie.

Quelle est la technique que tu aimes le plus lorsqu‘il s‘agit de photographie en noir et blanc ?

J‘aime beaucoup travailler avec la photographie grand format parce qu‘elle apporte une telle richesse de détails dans les grands tirages. Et voir la profondeur tonale et les détails élevés dans un tirage est immersif.

Si tu devais choisir une photographie, laquelle choisirais-tu ?

Certaines de mes photos récentes préférées ont été prises dans les montagnes de Chypre, il y avait de la neige et un brouillard très épais, et j‘ai vraiment aimé la juxtaposition de ces vieux arbres noueux contre une brume très lunatique et inquiétante.

Photo: Natalie Oberg // Impression pigmentaire Fine Art sous plexi et cadre Bâle en chêne nature

Que signifie pour toi l‘impression de ton travail ?

Pour moi, imprimer mon travail signifie le voir tel que je l‘ai imaginé. Cela signifie aussi pour le spectateur de voir ce que j‘ai vu et ce que j‘ai vécu, le moment et l‘endroit où la photo a été prise, et ils peuvent le voir et en faire l‘expérience pour eux-mêmes et ma vision artistique, ce que j‘ai perçu et vu comme ça.

Quelles sont tes exigences à l‘égard d‘une image lorsque tu configures une photo pour ton mur ? 

J‘aime l‘aspect traditionnel de la chambre noire dans mes tirages, même s‘ils ne sont pas imprimés dans une chambre noire. Et j‘ai toujours hâte de voir mes images grand format imprimées et encadrées sur un mur en tant que grand tirage, car je pense que c‘est à ce moment-là qu‘elles prennent tout leur sens.

Et j‘aime les papiers barytés pour reproduire mon travail. C‘est parce qu‘ils ont cet aspect traditionnel et les valeurs tonales, la netteté et la gamme dynamique incroyables que j‘apprécie vraiment quand je veux photographier.