La règle des tiers

L'harmonie dans l'image : de la division en trois parties

La règle des tiers (en anglais Rule of Thirds) fait partie des règles de conception élémentaires pour une composition d'image harmonieuse en photographie. Vous apprendrez ici pourquoi, comment l'appliquer au mieux - et quand il faut parfois enfreindre la règle.

Commençons par préciser de quoi nous parlons : pour prendre des photos à l'aide de la règle des tiers, on divise le format - la partie de l'image - en neuf parties égales à l'aide de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales (voir image). La règle dit que si le sujet principal est placé dans le tiers droit ou gauche de l'image, l'impression d'ensemble est particulièrement harmonieuse pour l'observateur.

Des images dans la bonne proportion

Mais pourquoi en est-il ainsi ? Et que signifie l'harmonie dans ce contexte ? L'harmonie n'est pas seulement un facteur essentiel dans la conception photographique de l'image lors de la prise de vue, mais aussi dans le placement des cadres sur les murs et est considérée comme un objectif créatif dans l'art pictural en général.

Le mot harmonia vient du grec et du latin et signifie "harmonie", "juste proportion". L'objectif de tout art - et donc de la photographie - est d'atteindre une harmonie visible grâce aux couleurs et aux formes.

La règle des tiers, par exemple, conduit à une harmonie visuelle parce que les proportions sont équilibrées : Si le sujet principal - par exemple un arbre ou un visage - se rapproche du centre de l'image, à droite ou à gauche, cette disposition laisse plus de surface sur le côté opposé. Grâce à ce contrepoids - sujet principal proche du bord de l'image contre surface plus grande dans le cadrage - la conception reste stable et donc harmonieuse dans le format global de l'image. En outre, cela crée une dynamique propre à l'intérieur de l'image, par exemple lorsqu'un portrait situé dans la moitié gauche de l'image regarde vers le large dans la direction du regard de la moitié droite.

Photos: Mary Ruffinony

Photo de l'ambassadrice WhiteWall MARY RUFFINONI - Aude-Jane - 2020, Paris / - Tiffany - 2019, San Francisco. À gauche : Le modèle est placé au centre. A droite : la tête du mannequin est placée sur une ligne de tiers, le regard est dirigé vers la gauche.

Habitudes visuelles

Un aspect essentiel en rapport avec la règle des tiers en particulier et la conception d'une image en général est notre sens habituel de vision et de lecture : de gauche à droite, de haut en bas. Cela signifie que nos yeux commencent généralement par regarder une photo en haut à gauche, puis partent à la recherche de points d'arrêt visuels (formes et couleurs), balayent l'image et finissent par "sortir" de l'image en bas à droite.

Cela signifie, comme nous venons de le voir, qu'un portrait situé à gauche de l'image doit regarder vers la droite de l'image pour que l'ensemble soit perçu comme harmonieux (et conforme à notre sens de lecture). Si un portrait situé à gauche regarde vers la gauche, la grande surface située à droite de l'image n'a plus de référence, l'équilibre harmonieux est rompu, le résultat est disharmonieux. Ces rapports sont d'ailleurs également valables en format vertical, par exemple pour la disposition de l'horizon sur la ligne du tiers inférieur de l'image, ainsi que, bien entendu, pour les images carrées.

Créer un contrepoids

Une surface plus grande dans l'image pour contrebalancer le motif principal de l'autre côté de l'image est la variante la plus simple d'une composition d'image harmonieuse. Mais ce n'est bien sûr pas la seule : on peut opposer au motif principal, qui est positionné comme nous l'avons vu au centre dans le tiers gauche ou droit de l'image, un contrepoint dans l'autre tiers de l'image, à une distance à peu près égale du bord de l'image. Ce contrepoint peut avoir une couleur de signalisation contrastante ou se rapporter au contenu du motif principal. Exemple du premier cas : une grande fleur jaune dans le tiers droit de l'image et un papillon bleu (couleur complémentaire au jaune) s'équilibrent, mais créent néanmoins une tension dans l'image.

Exemple de la deuxième : le portrait déjà cité à plusieurs reprises sur le côté gauche de l'image regarde un objet concret ou une autre personne. La direction du regard ne va alors pas dans l'espace, mais est dirigée vers un deuxième motif concret. Si la direction du regard est également en diagonale, la dynamique de l'image est encore augmentée.

Comment appliquer la règle des tiers de manière créative ?

Comment procéder concrètement pour appliquer la règle des tiers en photographie ? En commençant par une autre règle : la composition doit commencer dès la prise de vue, c'est-à-dire lors de la création dans le viseur - et ne pas se fier uniquement à un éventuel recadrage et à un traitement ultérieur. En d'autres termes : si mon appareil photo offre la possibilité d'afficher une grille dans le viseur, je devrais également la régler de cette manière dans le menu de l'appareil. Il est ainsi beaucoup plus facile de positionner le sujet principal et les autres éléments de l'image dans le champ du viseur conformément à la règle des tiers.

Qu'est-ce que je veux mettre en valeur ? Le sujet principal doit-il être placé à gauche ou à droite ? Quelle est la taille de l'image dans le cadre de format (zoom ?) Qu'est-ce qui est visible sur le reste de la surface du viseur et comment cela s'accorde-t-il avec le motif principal ? Quelle est la relation entre les différents éléments de l'image ? Dois-je éventuellement modifier le cadrage, c'est-à-dire le rapport d'image (2:3, 3:4, 16:9, etc.), pour obtenir une image harmonieuse du motif souhaité ? L'ensemble fait-il meilleur effet en format portrait ou paysage ? ou en format carré ? Est-il formellement plus passionnant de cadrer certains motifs ? Comment puis-je utiliser les autres facteurs de création photographique, comme par exemple la profondeur de champ, pour mettre en valeur ou atténuer certaines parties de l'image ?

La réponse à ces questions et à bien d'autres concernant la composition d'une image peut se résumer en un mot : Composition. Comme un morceau de musique composé de notes individuelles, nous assemblons sur la surface de l'image dans le viseur les parties pertinentes pour une image harmonieuse en un tout visuellement fort. Dans l'idéal, aucun élément de l'image n'est en trop ou en moins. Cette création consciente dans le viseur de l'appareil photo est non seulement très amusante, mais elle permet aussi d'obtenir immédiatement de meilleures compositions, plus harmonieuses, et donc de vraies bonnes images. Des images qui se prêtent ensuite merveilleusement bien à une présentation sur un mur de votre maison. De plus, WhiteWall vous offre d'autres possibilités en choisissant différents matériaux comme l 'alu-dibond ou des cadres artisanaux et des passe-partout individuels.

Connaître la pluie, briser les règles

Des photos particulièrement intéressantes voient le jour lorsque les règles sont délibérément transgressées. Cela vaut également pour la règle des tiers. On peut ainsi placer le sujet principal dans l'un des coins de l'image, positionner des formes à l'opposé du sens de lecture habituel ou encore créer une composition d'image strictement symétrique dans le viseur. Plus on connaît et mieux on connaît les règles valables pour la composition d'une image, plus les ruptures avec ces régularités sont réussies et convaincantes. Il s'agit là d'un champ d'expérimentation pratiquement infini, qui fait sans cesse apparaître de nouvelles facettes de son propre langage visuel et qui fait progresser le développement de chaque photographe.

Conclusion

La règle des tiers permet en premier lieu de composer avec élégance des prises de vue harmonieuses et équilibrées. En sachant cela, vous créez des liens visibles et invisibles dans votre image et vous créez de la tension et de l'attention chez les spectateurs. Mais vous n'êtes pas obligé d'appliquer les règles de composition classiques de bout en bout. Au contraire : utilisez-les pour les briser habilement au bon moment. Pour des photos uniques qui enthousiasment et entraînent.