De nombreux genres photographiques

Par la rédaction de WhiteWall

Photo: Daniel Zielske

La photographie et ses multiples facettes

La photographie est une forme d'art diverse, variée et captivante, qui englobe un large éventail de genres et de styles. De la photographie de paysage majestueuse au portrait intime, de la photographie de rue documentaire à la photographie artistique surprenante, il existe d'innombrables possibilités de capturer le monde à travers l'objectif d'un appareil photo. Il convient toutefois de tenir compte des exigences du genre de photo concerné afin de réaliser des prises de vue aussi parfaites que possible avec l'appareil photo. Nous vous présentons les sujets photographiques les plus populaires et les éléments à prendre en compte.

Le monde de la photographie est aussi varié que fascinant et offre un large éventail de genres à découvrir. Chaque genre a ses propres exigences techniques et ses propres défis à relever. Par exemple, la photographie de paysage exige de la patience, de la planification et une compréhension de la lumière et de la composition, tandis que la photographie de portrait requiert une interaction sensible avec le modèle et une maîtrise des techniques d'éclairage.

La photographie de rue authentique et spontanée exige en revanche du photographe qu'il fasse preuve de rapidité, d'observation et de discrétion pour capturer des moments vrais, tandis que la photographie documentaire classique et traditionnelle requiert une approche sensible et une compréhension des contextes sociaux et politiques. La photographie expérimentale et abstraite, en revanche, encourage les expériences créatives et les approches non conventionnelles - il s'agit ici de connaître et de maîtriser les règles photographiques pour les transgresser habilement.

Pour les débutants en photographie, il est également conseillé d'essayer différents genres et d'être toujours ouvert à la nouveauté. Il est généralement important de se familiariser avec les bases de la technique photographique, telles que l'exposition, la mise au point et la composition.

En outre, les photographes débutants peuvent tirer profit de l'observation et de l'étude du travail de photographes établis - tels que les ambassadeurs WhiteWall - pour trouver l'inspiration et développer leur propre vision. La pratique, l'expérimentation et l'apprentissage continu sont les clés du succès dans le monde de la photographie.

Un équipement photographique typique se compose généralement d'un appareil photo reflex numérique (DSLR) ou d'un appareil photo moderne sans miroir (DSLM) avec un objectif simple. Un zoom polyvalent d'une longueur focale d'environ 18-55 mm - souvent appelé objectif de kit - est un bon choix pour commencer, car il offre une couverture solide pour différentes situations de prise de vue, des paysages aux portraits en passant par la photographie quotidienne. De nombreux appareils photo sont déjà proposés en "kit" avec ce zoom standard typique. Si vous préférez commencer avec une autre focale, comme la focale fixe classique de 35 mm pour le reportage, vous devriez choisir le boîtier seul et sélectionner l'objectif de votre choix en fonction de vos besoins.

Un trépied est également recommandé pour assurer la stabilité nécessaire aux expositions de longue durée et aux prises de vue nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou en photographie de paysage. En outre, les photographes débutants peuvent bénéficier d'un flash externe pour élargir leurs possibilités d'exposition et ajouter de la lumière supplémentaire à la prise de vue si nécessaire.

Une carte mémoire de capacité suffisante et une batterie de rechange pour l'appareil photo sont essentielles pour s'assurer que vous avez suffisamment d'espace pour prendre des photos et que vous n'êtes pas à court d'énergie. Une sacoche pour appareil photo ou un sac à dos sont recommandés pour transporter votre matériel en toute sécurité et confortablement, surtout si vous êtes en déplacement.

Classique de la photographie de paysage

La photographie de paysage met l'accent sur la beauté et l'immensité de la nature. Grâce à une composition et une exposition judicieuses, les photographes de paysage capturent des scènes à couper le souffle, des sommets majestueux aux forêts luxuriantes en passant par des paysages côtiers pittoresques. La photographie de paysage exige toutefois de la patience, de la planification et souvent la capacité de jouer avec les éléments naturels pour capturer le moment parfait. Il est donc important de consulter les prévisions météorologiques et d'éviter de prendre des photos à midi lorsque le soleil est au zénith. Cela donnerait une lumière dure et plate. Il est préférable de prendre des photos le matin ou l'après-midi. Le soleil est alors plus bas et le paysage obtient une magnifique profondeur d'image.

Les paramètres de prise de vue typiques pour la photographie de paysage sont une ouverture moyenne (par exemple f/8 à f/16) afin d'obtenir une grande profondeur de champ et de rendre nets à la fois le premier plan et l'arrière-plan. Une faible sensibilité ISO (par exemple, ISO 100 à 400) est souvent utilisée pour minimiser le bruit et le temps d'exposition varie en fonction des conditions d'éclairage et de l'effet recherché. Astuce : Les photos de paysage ne doivent pas toujours être prises en mode paysage. Apportez de la variété à votre portfolio et photographiez également des images en mode portrait. Une focale plus longue, comme 200 mm, permet en outre de comprimer les vastes paysages de manière optimale et d'augmenter l'effet de l'image.

Des portraits expressifs

L'objectif de la photographie de portrait est de capturer la personnalité et l'expression d'une personne. Grâce à une mise en scène, un éclairage et des poses habiles, les photographes de portrait peuvent faire ressortir le caractère unique et la beauté de leurs modèles. Que ce soit de manière formelle en studio ou spontanée sur le terrain avec une lumière naturelle, artificielle ou mixte, la photographie de portrait permet de raconter des émotions, des traits de caractère et des histoires à travers le visage et l'expression d'une personne.

Photo: Mary Ruffinony

Les paramètres de prise de vue typiques pour la photographie de portrait sont une ouverture moyenne (par exemple f/4 à f/8) pour assurer une profondeur de champ adéquate et un focus sur le visage (l'œil !) du modèle. Une faible sensibilité ISO (par exemple, ISO 100 à 400) est souvent utilisée pour optimiser la qualité de l'image. Utilisez également l'autofocus intelligent de votre appareil photo, par exemple pour garder les yeux dans le plan de netteté ou pour que votre appareil photo détecte automatiquement les visages. Jouez également avec le choix de l'ouverture. Une ouverture très ouverte, comme f/2,8 ou plus, réduit la profondeur de champ de votre photo et place le sujet devant l'appareil sur un fond flou.

Photographie de rue spontanée

La photographie de rue est une forme de documentation de la vie urbaine et de l'interaction humaine dans l'espace public. Les photographes de rue capturent des moments spontanés, des personnages intéressants et des scènes inattendues qui reflètent la vie trépidante des villes du monde entier. Ce type de photographie requiert souvent un grand sens de l'observation, de l'empathie et l'habileté de rester discret afin de capturer des images authentiques.

Les paramètres de prise de vue typiques pour la photographie de rue varient en fonction des conditions d'éclairage et du mouvement du sujet. Une ouverture moyenne (par exemple f/5,6 à f/8) est souvent utilisée pour obtenir une profondeur de champ équilibrée, tandis qu'une vitesse d'obturation rapide (par exemple 1/250 seconde ou moins) réduit le flou de bougé et fige les moments spontanés. La sensibilité ISO est adaptée aux conditions d'éclairage afin d'obtenir une exposition optimale - utilisez ici de préférence la fonction ISO automatique de votre appareil photo. Important : veillez à respecter le droit à l'image. Après avoir pris une photo spontanée et non posée d'une personne inconnue, adressez-vous à elle et demandez-lui la permission d'utiliser la photo. Une conversation amicale ouvre ici de nombreuses possibilités. Vous trouverez également d'autres conseils sur le droit à l'image sur le site Internet du Centre fédéral pour l'éducation politique.

Photographie documentaire

La photographie documentaire s'attache à documenter des événements, des personnes et des lieux réels, souvent dans le but de mettre en lumière des questions sociales ou politiques. Les photographes documentaires sont souvent en première ligne pour immortaliser des moments historiques, dresser des portraits de destins humains et révéler des injustices. De nombreuses icônes de la photographie font partie de ce genre. Comme Steve McCurry, Robert Frank, Vivian Maier, Walker Evans, Elliott Erwitt ou Thomas Höpker. Cette forme de photographie nécessite souvent une collaboration étroite avec les personnes photographiées et une compréhension profonde des situations à documenter.

Photo: Karsten Staiger

Les paramètres classiques de prise de vue pour la photographie documentaire varient fortement en fonction des conditions et des exigences spécifiques de la situation. Cependant, un réglage flexible de l'ouverture (par exemple, f/4 à f/11) permet souvent de réagir rapidement aux changements de conditions d'éclairage et de capturer la netteté souhaitée. La distance focale typique de la photographie documentaire est de 35 mm avec une ouverture lumineuse élevée telle que f/1,8. Cette distance focale a un angle de vue légèrement plus large que 50 mm (correspondant à peu près au champ de vision de l'œil humain) et exige du photographe flexibilité et mobilité. La récompense de la focale fixe est l'obtention d'images authentiques à une distance réduite. Nous ressentons souvent cette proximité dans les prises de vue correspondantes.

De près, de plus près, la macrophotographie

La macrophotographie permet de capturer de petits détails et de fines structures avec une proximité et une netteté impressionnantes. Elle se concentre sur le grossissement d'objets qui sont normalement difficiles à voir à l'œil nu. Par exemple, des gros plans d'insectes, de fleurs, de bijoux ou de textiles. Les photographes découvrent ainsi des mondes nouveaux et impressionnants - directement devant leur porte, sur leur balcon, dans leur propre jardin ou dans la forêt ou le parc à proximité. Il est ainsi possible de réaliser des photos qui captivent le spectateur.

Pour réaliser des prises de vue macro de qualité, il est nécessaire d'utiliser des objectifs macro spécifiques (ou des lentilles d'appoint bon marché au début). Certains objectifs zoom offrent également un mode macro, même si celui-ci n'est pas comparable au grossissement d'un objectif macro spécifique. Pour commencer, vous pouvez toutefois utiliser un objectif zoom compatible avec la macro. Dans tous les cas, la "distance de mise au point" est importante. Celle-ci indique la distance à partir de laquelle votre objectif peut faire la mise au point (généralement quelques centimètres seulement pour les objectifs macro) et le facteur de grossissement, comme 1:1 ou 2:1.

Les paramètres de prise de vue typiques pour la macrophotographie sont, dans la plupart des cas, une ouverture élevée (par exemple f/2,8 ou plus petite) afin d'obtenir une profondeur de champ suffisante et une vitesse d'obturation rapide afin de minimiser le flou de mouvement. Autre élément important : une lumière suffisante. Des éclairages LED flexibles et de petite taille, par exemple, permettent de mettre parfaitement en valeur les petits objectifs.

La nature morte

La photographie de natures mortes s'intéresse à la mise en scène et à la photographie de natures mortes composées d'objets arrangés tels que des fruits, des fleurs, des livres ou d'autres objets du quotidien. Les natures mortes peuvent être photographiées en lumière naturelle ou artificielle, la gestion de la lumière et la composition de l'image étant essentielles pour obtenir une composition harmonieuse. Les compositions classiques de tableaux ou les compositions minimalistes modernes sont des exemples de natures mortes. En outre, la photographie de nature morte peut être réalisée indépendamment des conditions météorologiques. Par exemple, dans votre propre studio photo ou dans un coin tranquille.

Il est préférable de prendre des photos sur un trépied afin de perfectionner la composition et d'adapter au mieux l'éclairage au sujet. Jouez avec les ombres et les lumières pour ajouter de la tension à votre photo. Pour votre appareil photo, il est recommandé d'utiliser une ouverture moyenne (par exemple f/8) et une faible sensibilité ISO (ISO 100) afin de garantir une qualité d'image optimale.

Photographie d'art - du classique à l'abstrait

La photographie d'art couvre un large éventail de styles et de techniques qui visent à donner une interprétation créative et souvent abstraite de la réalité. Elle peut aller de techniques expérimentales comme la double exposition et la manipulation des couleurs à des mises en scène surréalistes. Tout ce qui plaît est permis. Des exemples de photographie artistique sont les paysages abstraits, les portraits émotionnels ou la photographie conceptuelle.

Les paramètres de prise de vue typiques varient considérablement en fonction de l'effet recherché, mais la liberté de création et la pensée expérimentale sont des éléments clés de la photographie d'art.

Une photographie de nuit à couper le souffle

La photographie de nuit offre des images à couper le souffle, du crépuscule à la nuit noire et profonde. Il s'agit de maîtriser les conditions d'éclairage difficiles et de jouer habilement avec la lumière et les ombres. Par exemple, en photographiant un lampadaire dans une ruelle sombre ou en mettant en scène des traces de lumière dans la nuit avec une longue exposition. De même, il est possible de réaliser des lightpaintings créatifs le soir et la nuit. Il s'agit de photographier depuis un trépied avec un temps d'exposition très long et de peindre avec la lumière en utilisant des lampes de poche, des effets de couleur, etc. devant l'appareil photo. La photographie de paysages sous un ciel étoilé est également un classique de la photographie de nuit. Pour ces prises de vue techniquement difficiles, vous avez besoin d'un objectif grand angle lumineux (par ex. 24 mm f/1,8), d'un trépied stable et d'un temps d'exposition approprié. Vous obtiendrez ainsi des images magiques qui vous enthousiasmeront.

Les paramètres de prise de vue recommandés pour les prises de vue dans l'obscurité sont généralement une sensibilité ISO faible (par exemple ISO 100), une ouverture moyenne à élevée (par exemple f/5,6 à f/11) et un temps d'exposition de quelques secondes à plusieurs minutes, selon la quantité de lumière et les effets de mouvement souhaités. Un trépied est presque toujours obligatoire pour les prises de vue dans l'obscurité - en particulier si vous travaillez avec des valeurs ISO basses afin d'éviter le bruit dans vos images.

La photographie d'action

L'objectif de la photographie d'action est de capturer des scènes dynamiques et en mouvement, qu'il s'agisse de sport, d'événements ou de la vie quotidienne. Les sports rapides comme le football, les sports mécaniques, le hockey sur glace, le skateboard ou les sports extrêmes sont des exemples de photographie d'action, tout comme les moments fugaces de la vie quotidienne comme les enfants qui jouent ou les animaux en mouvement. Pour maîtriser ce genre techniquement exigeant, vous devez bien maîtriser votre appareil photo et les réglages d'image associés, afin de pouvoir vous concentrer pleinement sur ce qui se passe devant l'appareil. Prenez également des photos avec un autofocus continu et en mode rafale. Ces deux éléments vous permettront d'obtenir davantage de photos réussies.

Photo: Lorenz Holder

Pour des photos d'action aussi parfaites que possible, il est essentiel d'utiliser des vitesses d'obturation rapides et un suivi de la mise au point continu afin de figer le mouvement et d'obtenir une image nette du sujet. Pour cela, utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple 1/500 seconde ou moins), une sensibilité ISO moyenne à élevée (par exemple ISO 400 à 1600) et une ouverture moyenne (par exemple f/4 à f/8) pour garantir une profondeur de champ suffisante. Vous pouvez également vous essayer au "travelling". Il s'agit de suivre le sujet rapide avec l'appareil photo et de déclencher pendant le mouvement de l'appareil. Avec une vitesse d'obturation légèrement plus lente (par exemple 1/250 à 1/60 de seconde), vous capturez votre sujet de manière relativement nette, tandis que le mouvement devant et derrière le sujet est plongé dans un flou dynamique.

Conclusion

Dans l'ensemble, la diversité des genres photographiques offre aux photographes des possibilités infinies d'exprimer leur créativité et de capturer le monde qui les entoure de manière unique. De la photographie de paysage majestueuse à la photographie de rue documentaire, en passant par le portrait intime et la photographie d'art expérimentale, il y a un genre pour tous les goûts et tous les intérêts. Chaque genre photographique requiert des compétences, des techniques et des approches spécifiques, et le choix du genre approprié dépend des préférences et des objectifs personnels du photographe.

Quel que soit le genre que vous choisissez, l'objectif final est toujours le même : une image qui suscite des émotions, raconte des histoires et fascine le spectateur. Une image qui mérite d'être accrochée au mur pour montrer sa beauté et sa signification.

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