Lumière naturelle vs. lumière artificielle

Par la rédaction de WhiteWall

Les avantages et les inconvénients de la lumière naturelle et de la lumière artificielle en photographie

En photographie, le choix de la source de lumière joue un rôle important dans la qualité et l'ambiance d'une image. Les photographes ont le choix entre la lumière naturelle, c'est-à-dire la lumière du jour, et les sources de lumière artificielles telles que les flashes et les lumières continues. Les deux types de lumière ont leurs avantages et inconvénients spécifiques et influencent le processus créatif et le résultat final de différentes manières. Dans cet article, nous allons examiner les différences, les avantages et les inconvénients ainsi que les possibilités d'utilisation de la lumière naturelle et de la lumière artificielle en photographie.

Avantages et inconvénients de la lumière naturelle par rapport à la lumière artificielle

Un aspect naturel

La lumière du jour offre un naturel et une authenticité incomparables. Le soleil, en tant que source de lumière, crée différentes ambiances lumineuses. Si le soleil semble plutôt dur à midi, ce qui peut créer des contrastes bienvenus dans la photographie de rue, mais aussi des ombres gênantes dans les portraits, le soleil bas pendant l'heure dorée, juste après le lever ou avant le coucher du soleil, crée une lumière douce et diffuse. La lumière chaude et dorée du soleil bas est particulièrement appréciée pour la photographie de portraits en extérieur, car elle crée une atmosphère très évocatrice.

Travailler de manière flexible et simple

L'un des grands avantages de travailler avec la lumière naturelle est que l'on n'a guère besoin d'outils supplémentaires. Il suffit souvent d'un réflecteur pour refléter la lumière du soleil et éclaircir les ombres, ou d'un diffuseur pour atténuer la lumière dure du soleil et adoucir les ombres. Ces deux outils sont disponibles en version pliable pour une utilisation mobile. Après utilisation, ils se replient et peuvent être transportés sans prendre trop de place. Comme il n'est pas nécessaire de mettre en place des installations d'éclairage coûteuses, les processus de travail pour les prises de vue en lumière du jour peuvent être organisés rapidement et efficacement. De plus, on peut se concentrer entièrement sur le sujet et la composition sans avoir à se soucier de la technique des sources de lumière supplémentaires.

Dépendance aux conditions extérieures

L'un des principaux inconvénients de la lumière naturelle est qu'elle dépend des conditions extérieures. L'intensité de la lumière varie fortement en fonction de l'heure de la journée, de la saison et de la météo. En cas de mauvais temps ou de conditions d'éclairage défavorables, il peut être difficile d'obtenir les résultats souhaités. Ces conditions parfois imprévisibles peuvent compliquer la planification et la réalisation des shootings. Elles nécessitent une bonne préparation et de la créativité afin de pouvoir s'adapter rapidement aux changements de conditions.

Restrictions dans le choix du lieu

L'utilisation de la lumière naturelle peut également limiter le choix du lieu. Certains lieux ne peuvent être utilisés de manière optimale qu'à certaines heures de la journée ou dans certaines conditions météorologiques. Cela peut limiter la flexibilité et la spontanéité lors de la prise de photos et nécessite une planification minutieuse. Des applications utiles comme Sun Surveyor et PhotoPills sont là pour vous aider. Elles permettent par exemple de lire à l'avance la position du soleil à différents moments de la journée.

À quoi faut-il faire attention lorsqu'on travaille avec la lumière du jour ?

Changement de l'ambiance lumineuse au cours de la journée

L'ambiance lumineuse et la température de couleur de la lumière du soleil changent au cours de la journée. Cela est lié aux longueurs d'onde et à la diffusion de la lumière dans l'atmosphère terrestre. Par une journée sans nuages, le soleil a une température de couleur d'environ 5 500 kelvins. Cette température de couleur est perçue par l'œil humain comme blanchâtre et donc très neutre. S'il y a beaucoup de nuages dans le ciel, la lumière paraît plus froide avec une température de couleur comprise entre 7.000 et 8.000 kelvins. Le matin et le soir, en revanche, la lumière est plus chaude et plus douce, ce qui crée une atmosphère agréable. À ces moments de la journée, la température de couleur se situe entre 2.000 et 3.000 kelvins. Chacun de ces moments de la journée présente des avantages et des inconvénients pour la prise de photos. Il est donc important de bien planifier la séance photo à l'avance et de choisir le moment de la journée en fonction de l'ambiance et de l'esthétique souhaitées sur la photo.

L'heure dorée et l'heure bleue

L'heure dite dorée, juste après le lever et avant le coucher du soleil, offre une lumière rougeâtre particulièrement douce et chaude, particulièrement adaptée aux portraits d'ambiance et aux paysages. L'heure bleue est la période qui suit le coucher du soleil jusqu'à la tombée de la nuit. La lumière bleue profonde qui en résulte permet de prendre des photos très atmosphériques, qui nécessitent l'utilisation d'un trépied ou d'un support fixe pour l'appareil photo. En effet, le soleil s'étant déjà couché à l'heure bleue, cette ambiance lumineuse ne peut être capturée qu'avec une longue exposition.

Quels sont les avantages et les inconvénients de la lumière artificielle par rapport à la lumière du jour ?

Indépendance par rapport au moment de la journée et aux conditions météorologiques

La lumière artificielle rend indépendant des conditions extérieures. Quel que soit le temps, le moment de la journée ou la saison, la lumière artificielle permet d'avoir toujours un contrôle total sur les conditions d'éclairage. Cela donne aux photographes une plus grande sécurité de planification et une plus grande flexibilité dans la réalisation de leurs shootings.

Cohérence et reproductibilité

La lumière artificielle offre des conditions d'éclairage constantes et reproductibles tout au long de la journée. Une fois installée, une configuration d'éclairage peut être réutilisée à l'infini, sans qu'il soit nécessaire de l'adapter à des conditions d'éclairage changeantes. C'est particulièrement avantageux dans les environnements de studio où une qualité et une intensité d'éclairage constantes sont importantes.

Une mise en lumière précise et un contrôle créatif

Les sources de lumière artificielle permettent de placer la lumière de manière ciblée, ce qui permet de créer des ambiances lumineuses complexes. Cela permet un contrôle précis de la direction de la lumière et de la formation des ombres, ce qui est particulièrement utile pour les portraits, les photos de produits et les photos publicitaires. L'utilisation de différents modeleurs de lumière et sources lumineuses offre de nombreuses possibilités créatives.

Une complexité technique et des coûts plus élevés

L'utilisation de la lumière artificielle nécessite souvent un équipement technique plus important et une planification minutieuse des configurations d'éclairage. De ce fait, la méthode de travail peut être moins flexible et spontanée qu'avec la lumière du jour. En outre, des assistants sont utiles pour positionner de manière optimale les éclairages au flash ou continus et pour effectuer les réglages. Le coût d'achat d'un flash ou d'un éclairage continu de qualité peut également être élevé, ce qui peut constituer un obstacle, notamment pour les débutants.

Lumière artificielle : quelle est la différence entre le flash et la lumière continue ?

Le choix entre le flash et la lumière continue dépend fortement des exigences spécifiques de la séance photo. Nous mettons en évidence leurs avantages respectifs.

Avantages du flash

Puissance lumineuse élevée pour des temps d'exposition courts :

Le flash offre une puissance lumineuse élevée et permet des temps d'exposition courts, ce qui est particulièrement avantageux pour photographier des sujets en mouvement. Les courtes impulsions lumineuses figent les mouvements et évitent le flou de bougé.

Moins de chaleur dégagée :

Comme les flashes n'émettent que des éclairs très brefs, ils produisent à la longue moins de chaleur que les sources de lumière permanente qui éclairent en continu pendant de longues périodes. Cela est particulièrement avantageux dans les espaces fermés et lors du travail avec des matériaux sensibles à la chaleur.

L'efficacité énergétique :

Les lampes flash consomment comparativement moins d'énergie, car elles n'émettent que de brèves impulsions. En revanche, les sources lumineuses continues doivent être alimentées en permanence.

Avantages de la lumière continue

Ce que vous voyez est ce que vous obtenez (WYSIWYG) :

L'éclairage continu permet aux photographes de voir et d'évaluer directement l'effet de la lumière avant la prise de vue. Cela facilite l'ajustement de l'éclairage et le contrôle des ombres.

Un travail plus facile pour les débutants :

L'éclairage continu est souvent plus facile pour les débutants, car il ne nécessite pas de synchronisation compliquée du flash ou de techniques d'exposition spéciales. En lumière continue, on peut voir immédiatement l'effet de la lumière et adapter les réglages de l'appareil photo en conséquence.

Plus polyvalent pour la photo et la vidéo :

L'éclairage continu convient aussi bien pour la photo que pour la vidéo. Cela le rend particulièrement attractif pour les photographes qui souhaitent couvrir les deux médias sans devoir changer de source lumineuse.

Température de couleur variable et couleurs RVB :

Sur certains éclairages permanents, la température de couleur de la lumière peut être adaptée de manière flexible à la lumière ambiante, du chaud au froid. De tels éclairages permanents sont souvent reconnaissables à la désignation "Bi-Color". En outre, certains éclairages permanents sont équipés d'une fonction RGB. RGB désigne les couleurs rouge, vert et bleu. Les couleurs peuvent être mélangées à volonté. Les photographes et les vidéastes peuvent ainsi produire une lumière colorée sans devoir utiliser des films de couleur supplémentaires.

Inutile de mesurer l'exposition au flash :

Lorsque l'on travaille avec le flash, il est souvent nécessaire de mesurer l'exposition au flash ou de faire un essai pour obtenir la bonne exposition. Avec l'éclairage continu, cette étape n'est pas nécessaire, car l'éclairage peut être évalué et ajusté directement en temps réel.

Flash ou lumière continue : quelle lumière artificielle est la mieux adaptée à la :

Photographie de portrait

Pour la photographie de portraits, le flash et la lumière continue conviennent tous deux, en fonction des exigences spécifiques et de l'ambiance lumineuse souhaitée. Le flash est la lumière de choix pour de nombreux professionnels et peut être utilisé, par exemple, pour des portraits dramatiques et bien contrôlés avec des ombres dures et des effets high key. Même pour les photos en extérieur à contre-jour, le flash est suffisamment puissant pour éclairer les personnes au premier plan.

L'éclairage continu permet d'obtenir une ambiance lumineuse naturelle et de travailler de manière détendue sans mesurer l'exposition au flash. En outre, la lumière continue est un avantage lorsque des portraits sont pris avec une grande ouverture et une faible profondeur de champ. Étant donné qu'avec de grandes ouvertures comme f/1,8, f/1,4 ou même f/1,2, beaucoup de lumière arrive sur le capteur, un flash, même réglé sur une faible puissance, peut rapidement entraîner une surexposition. Cela est également dû au fait que l'on est lié aux vitesses de synchronisation du flash lors du réglage de la vitesse d'obturation en cas d'éclairage au flash, alors que l'on peut modifier la vitesse d'obturation à volonté en cas d'éclairage continu. Les lumières continues peuvent en outre être réglées très faiblement, ce qui évite également une surexposition lors de prises de vue avec un diaphragme largement ouvert. Les deux types de lumière offrent de nombreuses possibilités créatives et peuvent être utilisés en fonction de la situation et des préférences du photographe.

Photographie sportive

C'est là que le flash révèle ses atouts. En photographie sportive, le flash est souvent le meilleur choix en raison de sa puissance lumineuse élevée et de sa capacité à figer les mouvements rapides. Les courtes impulsions lumineuses du flash empêchent le flou de mouvement et permettent de prendre des photos nettes même en cas de mouvements rapides. L'éclairage continu peut ici, dans certaines situations, fournir trop peu de lumière à des vitesses d'obturation très courtes et est donc moins adapté aux photos de sport et d'action.

Photographie de produits

Dans la photographie de produits, il est important de contrôler l'éclairage afin de mettre en valeur les détails et les textures. Dans ce cas, le flash et la lumière continue conviennent tous deux, même si les couleurs des produits peuvent souvent paraître plus contrastées et plus brillantes avec le flash. La lumière continue, en revanche, permet un contrôle visuel immédiat et un ajustement de la configuration de la lumière, ce qui peut être particulièrement avantageux pour les photographes de produits débutants.

Photographie alimentaire

En photographie alimentaire, on utilise souvent la lumière du jour à la fenêtre ou une lumière artificielle continue, car toutes deux créent une ambiance lumineuse douce et naturelle. La lumière doit faire ressortir les textures et les couleurs des aliments et permettre une présentation appétissante. Le flash peut également être utilisé, mais il nécessite une gestion minutieuse de la lumière afin d'éviter les ombres dures et de présenter les aliments de manière attrayante. La lumière continue présente ici l'avantage de permettre au photographe de voir directement l'effet de la lumière et de l'adapter.

Conclusion

Le choix entre la lumière du jour et la lumière artificielle dépend fortement des exigences spécifiques du shooting. Alors que la lumière du jour crée une ambiance lumineuse très naturelle et permet de travailler très facilement sans grand équipement ni assistant, la lumière artificielle offre la liberté de photographier indépendamment des conditions météorologiques et de l'heure du jour - et ce avec un éclairage constant. Si vous optez pour l'éclairage artificiel, le flash offre souvent des performances supérieures pour les photos d'action, les portraits dynamiques et les prises de vue avec des ombres marquées. La lumière continue, en revanche, offre aux photographes et vidéastes la possibilité de travailler avec des diaphragmes ouverts et de contrôler directement l'effet de la lumière et si des ajustements sont nécessaires. C'est pourquoi l'éclairage continu est particulièrement adapté aux débutants. En connaissant les points forts de ces trois sources de lumière, vous êtes désormais en mesure de décider de manière ciblée quel éclairage donnera les meilleurs résultats pour votre prochain projet photo.