8 QUESTIONS À FLORIAN W. MÜLLER

Peux-tu nous dire comment tu es arrivé à la photographie ?   

Mon père développait ses propres photos au microscope (il était professeur de neuropathologie et travaillait dans la recherche sur le cerveau) dans notre cave. Quand j’étais très jeune, je le regardais faire et quand une photo est née d’une feuille de papier blanc dans le liquide de développement, j’ai eu un déclic. A 6 ans, il m’a offert mon premier appareil photo (Agfa Rapid avec les réglages « soleil », « nuages » et « flash ») et m’a laissé faire.

Ensuite, un vieux Voigtländer a suivi et il m’a appris à jouer avec l’ouverture, le temps et l’ISO (ASA à l’époque). Mais le chemin était encore long pour devenir un photographe professionnel. J’ai longtemps travaillé comme journaliste, speaker et présentateur mais j’ai toujours fait des photos. Même sur commande et pour des agences. Après avoir organisé ma propre exposition avec deux amis photographes*, qui a été un grand succès, j’ai eu envie d’aller encore plus loin dans ma carrière de photographe. Ensuite, j’ai été admis en tant que professionnel au BFF.

Florian W. Müller devant ses œuvres d'exposition, Photo: Jan Ole Schmidt

Parle-nous de tes photos. Quel est ton intérêt particulier, comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc. ?

Cela peut être très spontané, je suis un grand ami du principe de « sérendipité », c’est-à-dire trouver quelque chose que tu n’as pas cherché. Pour cela, il faut avoir constamment les antennes à l’écoute et apprendre à voir l’inhabituel même dans l’ordinaire. En ce qui concerne les images, je suis évidemment un ami des tons sombres et des images sombres. Mais cela, comme beaucoup d’autres choses, se produit souvent de manière inconsciente. Beaucoup de mes tableaux témoignent aussi de mon penchant pour les artistes expressionnistes, Lyonel Feininger en tête. Là aussi, cette influence sur mes images est souvent inconsciente.

Florian W. Müller devant ses œuvres d'exposition, Photo: Jan Ole Schmidt

Qu’est-ce qui t’inspire ? Et qu’est-ce qui t’inspire ? Des films, des livres ou des magazines ? Ou ce qui t’entoure ?

En premier lieu, ce qui m’entoure. Mais ce n’est souvent que le début. A Cologne, j’ai vu une église en béton conçue par Gottfried Böhm et j’ai été fasciné par l’interaction entre l’édifice sacré, les vitraux colorés et la structure en béton. Cela a donné lieu à une série que j’ai photographiée après des recherches intensives en Allemagne, en France, en Autriche et en Suisse.

Les films sont aussi une grande source d’inspiration.

Photo: Florian W. Müller

Tu présentes actuellement la diversité biologique des animaux et des plantes dans ton exposition « Equilibrium ». D’où vient cet intérêt ?

J’ai reçu une éducation très proche de la nature de la part de mes parents, mon père connaissait chaque arbre par son prénom. Lorsque l’on s’intéresse à l’imbrication et à l’enchaînement de la flore et de la faune et que l’on voit ce que nous faisons avec la biodiversité, c’est-à-dire que nous la décimons tous les jours, cela donne envie de montrer ce que nous faisons avec cette diversité. De plus, j’ai été merveilleusement soutenue dans mon travail par l’Institut Senckenberg, c’était un grand plaisir.

Photo: Florian W. Müller

Comment procèdes-tu pour choisir les produits appropriés pour tes motifs ?

Regarder, imaginer l’image finale, placer la lumière dans ta tête et réfléchir à la façon dont elle sera composée. Ensuite, faire des recherches sur les différents animaux ou plantes (dans le cas d’Equilibrium). Il en résulte souvent un autre niveau pour les images finales. Ensuite, il faut réfléchir à la manière dont les images seront présentées. WhiteWall est un excellent partenaire d’entraînement, car certains types de présentation ne sont même pas envisagés.

Photo: Florian W. Müller

As-tu d’autres projets photographiques en cours que tu aimerais partager avec nous ?

Les séries d’Equilibrium sont loin d’être terminées, je continue à travailler sur les plantes et les animaux en parallèle. A part cela, il y a d’autres idées en dehors de ces motifs. Les champignons par exemple !

Dans la photographie automobile aussi, j’ai encore beaucoup d’idées que je veux aborder. Il y a encore beaucoup à venir !

Photo: Florian W. Müller

As-tu un conseil à donner aux autres passionnés de photographie ?

Être ouvert. Parcourir le monde avec les yeux ouverts. Exiger plus de l’appareil photo que le simple déclenchement. Jouer avec les motifs et les techniques. Visiter des expositions ! Faire des expériences !

Que devons-nous encore savoir sur toi ?

J’ai 49 ans, je vis à Cologne et je travaille dans le monde entier. Seul, en équipe, sur de grands et petits projets. J’ai presque toujours une valise préparée dans le couloir. Je travaille comme photographe d’art et de publicité (c’est vraiment possible), de préférence les deux en même temps, souvent aussi comme directeur de création.

Avec d’autres esprits créatifs, j’aime remettre en question le statu quo, chercher de nouvelles perspectives et penser hors des sentiers battus. Je suis ravi quand les clients veulent essayer quelque chose que des centaines de photographes n’ont pas encore fait.

J’aime ce que je fais.

J’aime le jazz et le heavy metal (ça marche aussi), je suis marié, j’ai un petit garçon et si tu veux voir comment un photographe a fait de l’homeschooling avec son petit garçon, regarde mon projet « Homeschooling with a photographer ».