5 QUESTIONS À FRANCESCO GIOIA

Pouvez-vous nous dire un peu comment vous êtes devenu photographe ?

Au début de ma vingtaine, j'ai travaillé pendant plusieurs années dans une agence de photojournalisme située dans le centre historique de Florence. Pendant cette période, j'étais responsable de la conservation d'une vaste archive composée de plus de trois millions d'images prises entre 1944 et les années 1980 par le fondateur de l'agence, Giulio Torrini. J'ai utilisé un vieil appareil photo Canon, qui m'a été offert par mon employeur, pour réaliser de petites missions photographiques.

En tant que photographe autodidacte, j'ai affiné mes compétences peu après avoir déménagé à Londres en 2015. On peut dire que je suis devenu photographe presque par accident. 

Photo: Francesco Gioia

Veuillez partager quelque chose à propos de vos images. Quel est votre intérêt particulier ? Comment choisissez-vous les couleurs, la composition, les thèmes, etc. ?

Lorsque je photographie, j'essaie de garder la scène inchangée, en respectant les sujets et les situations. Pendant la phase de prise de vue, je recherche tous les procédés narratifs typiques du cinéma, de l'art et de la littérature pour souligner l'aura de mystère et d'incertitude qui entoure le moment que j'ai prévisualisé. Dans ce processus, le choix de la coupe, l'étude de la lumière et les sujets agissent.

La tension, l'ambiguïté, l'irrégularité, l'hésitation et le mystère viennent souvent à mon secours et me conduisent à explorer des chemins narratifs aux multiples variations. Chaque moment photographié est occasionnel, s'est produit à ce moment-là et, peut-être, une prémonition de développements futurs. Rechercher ces éléments, et le faire sans tomber dans des exercices stylistiques faciles, est un processus très long, incontrôlable et laborieux, mais riche en énormes satisfactions.

Dans l'ensemble, il s'agit pour moi de capturer des moments de manière candide et de mettre l'accent sur la forme, la couleur et les formes plutôt que sur le contenu thématique. Mon intérêt principal réside dans les ombres et les couleurs, les textures, les surfaces et les abstractions. Les personnes qui se trouvent devant une photographie ou une peinture s'attendent généralement à une révélation instantanée, à un message clair ou à l'expression directe d'un sentiment, plutôt qu'à une obstruction.

Photo: Francesco Gioia

Je considère mes photographies comme des allégories ou des métaphores visuelles qui représentent quelque chose d'autre. Personnellement, je trouve passionnant d'être confronté à une énigme, à quelque chose qui n'a pas déjà de paramètres préétablis ou de clé d'interprétation facilement accessible et évidente. Je n'aime pas définir ou expliquer mes photographies en termes didactiques. De mon point de vue, il n'y a jamais d'histoire écrite ou de bonne ou de mauvaise façon d'interpréter les photographies et, pour cette raison, j'aime penser que chacune de mes images a sa propre histoire, une histoire qui se manifeste différemment selon la personne qui la regarde.

Il n'y a pas de thème particulier ou de théorie quand je photographie, c'est surtout une question d'instinct et de sentiment, je n'aime pas suivre les règles ou expliquer ce que je fais, je veux que le message soit trouvé et créé par le spectateur individuel. Je veux que le message soit trouvé et créé par le spectateur. Laisser les gens combler les lacunes et inventer leurs propres histoires est essentiel pour moi. Certains thèmes récurrents sont les yeux, les mains, l'architecture, les gens, les fleurs, les abstractions et les reflets. J'essaie toujours de ne pas me laisser enfermer dans des thèmes ou des genres, j'essaie de travailler dans plusieurs directions en même temps pour permettre un flux continu d'idées et d'expérimentations. Quoi que je choisisse de faire, le processus est plutôt émotionnel, j'ai tendance à exprimer ce que je ressens à ce moment-là et généralement je commence à improviser et le résultat est toujours inattendu.

Photo: Francesco Gioia

D'où vous vient cet intérêt ?

Mon intérêt particulier découle de mon amour de la peinture et du cinéma. De nombreux jeux d'ombres et certaines atmosphères sont inspirés par le cinéma expressionniste allemand, le film noir et des cinéastes tels que Fritz Lang, Orson Welles, Robert Wiene et Friedrich Wilhelm Murnau. Beaucoup de mes choix esthétiques sont influencés par le mouvement Bauhaus, le précisionnisme, les peintures expressionnistes de Vasily Kandinsky et le surréalisme de Joan Miró.  

Comment trouvez-vous l'inspiration ? Films, livres ou magazines ? Ou ce qui vous entoure ?

Je suis fasciné par l'inconnu et par les images dont les significations sont obscures et multiformes. Dans mon travail, je me suis rendu compte qu'il peut être très utile de lâcher le contrôle. Par conséquent, j'ai tendance à éviter d'être pleinement conscient de ce que j'essaie d'accomplir. Être ouvert aux erreurs et aux événements inattendus peut avoir un impact positif sur le résultat final, c'est pourquoi je laisse toujours les choses se faire sans a priori.

Photo: Francesco Gioia

Le cinéma a toujours été une grande source d'inspiration pour moi. Les études d'Hitchcock sur les couleurs et les perspectives ont eu un grand impact. Parmi mes réalisateurs préférés figurent Roman Polanski, John Cassavetes, Jean Renoir, Jean-Luc Godard, Woody Allen, Federico Fellini, Claude Chabrol, Mario Bava, Ingmar Bergman, Werner Herzog et Orson Welles, entre autres.

En ce qui concerne la photographie, je suis influencé par des auteurs des années 1920 et 1930 tels que Minor White, Germaine Krull, Man Ray, Florence Henri, Walker Evans, André Kertész et Ilse Bing. J'admire également des photographes comme Ernst Haas, Saul Leiter, Keld-Helmer Petersen, William Eggleston, William Klein, Ralph Gibson, Erwin Blumenfeld, Garry Winogrand et Ray K. Metzker. La liste serait encore plus longue.  

Quels sont vos projets pour le reste de la journée ?

Pendant mon temps libre, j'aime explorer différentes formes d'art et de culture. J'aime aller au cinéma pour voir les derniers films, visiter des musées et des expositions pour apprécier différents styles d'art, écouter de la musique et assister à des concerts, et lire des livres qui stimulent mon imagination. Je trouve également du plaisir dans des choses simples comme les promenades dans le parc, l'essai de nouvelles recettes et la cuisine, et les moments de qualité passés avec des êtres chers autour d'un bon dîner.