Portrait

Josh Wool a grandi dans les basses terres de Caroline du Sud. Après avoir passé près d’une décennie à New York, il vit actuellement avec sa femme dans les contreforts des montagnes de la Sierra Nevada en Californie. Son premier livre de photographies « Modern Alchemy » a été publié en 2015 et a été produit dans le cadre de son travail pour l’Artist’s Initiative Grant. Josh Wool a été sélectionné pour le prix PDN’s 30 New and Emerging Photographers Award, 2014 et travaille commercialement pour des marques telles que General Motors ou Sony Records ainsi que pour des magazines tels que le Sunday Times UK, Rolling Stone ou GQ. 

portrait of Josh Wool.

5 QUESTIONS À JOSH WOOL

Peux-tu nous raconter un peu comment tu es devenu photographe ? Et parle-nous un peu de tes photos.

Je suis tombé dans la photographie à l'âge de 30 ans. J'étais chef cuisinier et restaurateur, et bien que j'aie toujours apprécié le médium, le travail me laissait très peu de temps pour des activités extérieures. J'ai fini par subir quelques opérations chirurgicales aux mains, et pendant la convalescence, j'ai pris la photographie comme passe-temps. Un an et demi plus tard, j'ai déménagé à New York pour le travail, mais dans les six mois qui ont suivi, j'ai réalisé qu'avec les limitations physiques dues aux opérations et une passion décroissante pour la vie dans l'industrie de la restauration, j'avais besoin de faire un changement majeur. J'ai quitté le monde de la restauration et j'ai pris le temps de réévaluer ce que je voulais faire. Pendant que je réfléchissais à tout cela, je photographiais également autant de personnes que possible, je n'étais pas sûr de rester longtemps à New York, alors je voulais en profiter au maximum. Au fil des mois, j'ai commencé à obtenir des missions éditoriales, à me faire des adeptes sur les médias sociaux et à obtenir des licences pour certaines photos, ce qui m'a permis de continuer à faire de la photographie. C'est ainsi que ma carrière s'est développée de façon organique.

diptych of two female portraits, left with light colors and right with dark colors.

Photo: Josh Wool

Merci de nous en dire plus sur tes photos (quel est ton intérêt particulier, comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.)

Je suis photographe portraitiste, et bien que je fasse du travail commercial et éditorial, le portrait est ce que je trouve le plus gratifiant. Le thème commun à toutes mes œuvres est la connexion, mon travail a tendance à être subtil et tranquille, j'essaie de me dépouiller des éléments inutiles et extemporanés afin que la connexion entre le sujet, le spectateur et moi-même soit distillée dans sa forme la plus simple et la plus efficace. D'où vient cet intérêt ? Je m'intéresse véritablement aux gens et à la condition humaine. Un portrait peut être une chose très puissante. Il peut changer la perception, à la fois pour le spectateur du sujet et pour le sujet lui-même. Je suppose que mon intérêt pour le portrait est de montrer au monde comment je le vois. Chaque portrait est le point culminant de l'expérience de notre vie, c'est un enregistrement de l'endroit où le photographe, le sujet et le spectateur se croisent. C'est un peu existentiel, mais je trouve cela infiniment intéressant.

portrait of a man with dark moody colors.

Photo: Josh Wool

D'où vient cet intérêt ?

Je m'intéresse véritablement aux gens et à la condition humaine. Un portrait peut être une chose très puissante. Il peut changer la perception, à la fois pour le spectateur du sujet et pour le sujet lui-même. Je suppose que mon intérêt pour le portrait est de montrer au monde comment je le vois. Chaque portrait est le point culminant de l'expérience de notre vie, c'est un enregistrement de l'endroit où le photographe, le sujet et le spectateur se croisent. C'est un peu existentiel, mais je trouve cela infiniment intéressant. 

portrait of two men dressed with southern style clothing sitting on a table and an armchair.

Photo: Josh Wool

Qu'est-ce qui t'inspire ? Et qu'est-ce qui t'inspire ? Des films, des livres ou des magazines ? Ou de ce qui t'entoure ?

Je trouve que la plupart de mon inspiration vient du processus, en faisant le travail, les meilleures idées viennent toujours dans l'instant pour moi. Je laisse beaucoup d'espace pour que cela se produise, la rigidité dans la pensée ou les attentes ne permettent pas à ces idées de se frayer un chemin à travers le bruit. Je suis inspirée par les histoires et les expériences des gens, par ceux qui n'ont pas peur de tracer leur propre chemin, d'explorer la vie de façon inattendue ou non conventionnelle. Je me tourne moi-même vers les peintres pour trouver l'inspiration visuelle. Je constate également que lorsque je passe du temps dans la nature, loin des gens, je reviens avec un sens renouvelé de la curiosité, un esprit clair et une ouverture à la connexion.   

Qu'est-ce que tu as prévu pour le reste de la journée ?

Je travaille sur des traitements de couleurs pour une mission récente et je fais des repérages dans la région aurifère du nord de la Californie pour un projet personnel. Ensuite, je me promènerai le soir avec ma femme et notre chien avant de préparer le dîner.

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