Linda Westin : La nature comme secret lumineux

Linda Westin

Linda Westin est une photographe suédoise au regard unique sur la nature. Après son doctorat en neurosciences avec une spécialisation en microscopie fluorescente, sa fascination pour le visuel ne l’a jamais quittée. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Stockholm en tant que photographe indépendante et scientifique.

Dans l’interview, elle révèle pourquoi elle photographie principalement de nuit avec une lampe torche et quels sont ses prochains projets.

Portrait de Linda Westin.

Interview avec Linda Westin

Peux-tu nous parler un peu de ce qui t’a amenée à la photographie ?

Ma relation avec la photographie est un peu sinueuse, et je ne suis même pas sûr d’être vraiment photographe. Mais j’ai toujours été attirée par les arts visuels et les méthodes visuelles sous différentes formes depuis mon adolescence : du travail en chambre noire, de la retouche sur Photoshop… J’ai passé plusieurs années dans des écoles d’art généralistes avant de finalement étudier les maths et la physique à l’université. Plus tard, j’ai fait un doctorat où j’ai utilisé des techniques d’imagerie en microscopie fluorescente et d’analyse d’images pour des études en neurosciences. Une fois terminé, j’ai ressenti un besoin irrépressible de recommencer à photographier, et c’est là que je suis encore aujourd’hui.

Trois tableaux avec des cadres à joints d'ombre représentant des forêts et des fleurs sur un mur dans une salle d'exposition.

Photo: Linda Westin // Le caisse américaine Bâle confère aux clichés nocturnes, réalisés en tirage Fine Art pigmentaire sous plexi, un encadrement élégant et subtil.

Parle-nous un peu de tes images. Qu’est-ce qui t’intéresse particulièrement ? Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc. ?

Mon travail avec les microscopes m’a beaucoup imprégnée : observer des neurones et leurs synapses s’illuminer en couleurs fluorescentes sur fond sombre, c’était fascinant. J’ai gardé cette même curiosité aujourd’hui quand je photographie les forêts ou les fleurs autour de moi, comme s’il s’agissait de mondes inconnus, presque mystiques, que je découvrais pour la première fois. Quand je prends mes photos, je ne réfléchis pas trop à la composition, je me laisse guider par la nature. Je recherche l’harmonie, l’immensité, des endroits où je me sens bien et en sécurité.

Mais comme je travaille beaucoup avec le collage, il y a une phase de composition qui intervient après, en post-production. C’est très intuitif, je n’ai jamais une idée précise de ce que je veux obtenir au départ. Parfois, je peux passer des heures sur une image sans ressentir grand-chose, et puis d’un coup, ça prend forme. Quand je suis satisfaite d’un collage, j’ai l’impression d’être dans un théâtre, où les éléments naturels deviennent des décors qui créent un monde à part entière, à mi-chemin entre le réel et le rêve. Côté couleurs, elles tournent souvent autour d’un élément lumineux qui émerge d’un environnement sombre. La plupart de mes images sont prises la nuit, en utilisant des lampes torches pour éclairer les scènes.

Une image dans un cadre Artbox en aluminium représentant un paysage réfléchissant avec une forêt et un ciel.

Photo: Linda Westin // Lignes épurées et univers d’images magiques : L’ArtBox en aluminium met en scène le tirage photo grand format sous plexi de manière flottante et sculpturale.

D’où vient cet intérêt ?

Je crois que ça vient d’une curiosité générale, d’une envie d’explorer ce qu’est la nature et la vie, tout simplement. Essayer de traduire une sensation en image. C’est difficile à mettre en mots, mais il y a peu de choses comparables au fait d’être dans une forêt obscure sous un ciel étoilé. Mon appareil photo est mon compagnon, il m’accompagne dans ces petites expéditions où j’essaie de capturer la beauté des environnements qui nous entourent, et dont on a tellement de chance de pouvoir faire l’expérience.

Où trouves-tu ton inspiration ? 

Passer du temps dans la nature, surtout la nuit. Je pourrais très bien y aller sans appareil photo, mais j’aime aussi beaucoup photographier. J’ai beaucoup d’influences, notamment en photographie, et dans des styles très variés. J’ai un attrait particulier pour la photographie documentaire argentique en noir et blanc, qui fait aussi partie de mon parcours. Mais si je devais citer mes plus grandes inspirations, je dirais Twin Peaks de David Lynch, qui a façonné ma vision de la créativité depuis mon adolescence. Et pour ce qui est de l’émerveillement face à la vie, tout ce qui vient de Hayao Miyazaki.

Image dans un cadre slimline d'un paysage végétal de nuit et d'un ciel étoilé.

Photo: Linda Westin // Une œuvre captivante à la profondeur exceptionnelle : La photographie nocturne a été développée en tirage ultraHD métallique et encadrée dans les élégantes baguettes Slimline dorées.

Qu‘est-ce que tu as prévu pour le reste de la journée ?

Je suis une formation pour enseigner les maths et les sciences, donc je vais assister à un séminaire sur la didactique de ces matières. Ensuite, je passerai le reste de la journée à éditer des images pour un magazine.

Qu’est-ce qu’on devrait savoir d’autre sur toi ?

  • Linda Westin 

  • Stockholm, Suède 

  • Photographe freelance, docteure en sciences, étudiante en didactique des maths et des sciences

Deux choses m’inspirent pour mes futurs projets. Je viens d’acquérir une caméra infrarouge et j’ai hâte de l’expérimenter. J’ai aussi un autre projet en cours qui met en scène des personnes dans la nature. J’ai vraiment hâte d’avancer dessus.

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