Andrea Zvadova: „Ich liebe es, menschliche Merkmale in imaginäre Welten zu verwandeln“

Kurzprofil

Andrea Zvadova, geboren und aufgewachsen in der Slowakei, lebt heute in London. Ihre fotografischen Schwerpunkte liegen in den Bereichen Beauty, Portrait und Fine Art. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und mit renommierten Preisen wie dem Portrait of Britain Award und dem Photography Grant ausgezeichnet. Für ihr Projekt ‚Pigment‘, eine Serie von Porträts von Menschen, die mit Albinismus geboren wurden, wurde sie als eine der Hasselblad Heroines ausgewählt. Im Interview verrät sie uns mehr über ihre Inspirationsquellen, wie sie ihre Porträts im Studio in Szene setzt und mit welchen Kameras sie arbeitet.

portrait of Andrea Zvadova.

6 FRAGEN AN ANDREA ZVADOVA

Kannst du uns ein bisschen darüber erzählen, wie du zur Fotografie gekommen bist?

Als Teenager habe ich mich in die Fotografie verliebt und seitdem fühle ich mich zu ihr hingezogen.

Durch meine Arbeit in der Modelbranche beschloss ich, meiner Leidenschaft professional nachzugehen und als Fotografin zu arbeiten. Meine Arbeit ist daher von der Studiofotografie beeinflusst, bei der ich Lichter verwende und eine Szene von Grund auf so kreiere, wie ich sie mir vorstelle.

detail images of colorful hair, strand of hair, wigs.

Foto: Andrea Zvadova

Bitte erzähle etwas über deine Bilder. Was ist dein besonderes Interesse? Wie wählst du die Farben, die Komposition, die Themen usw. aus? 

Ich achte auf die Details und Feinheiten, die sich aus der Nahaufnahme ergeben.

Alle meine Themen, Kompositionen und Farben sind eher intuitive Entscheidungen, die sich aus meiner Ästhetik ergeben. Es mag konstruktiv vorbereitet sein, aber die endgültigen Ergebnisse sind immer das Resultat dessen, was mich anspricht, was einen unmittelbaren Auslöser erzeugt.

Woher kommt dieses Interesse? 

Ich interessiere mich für die Natur, für Details, für Farben. Das reicht von einem feierlichen Minimalismus bis zu einer kühnen Mischung aus Texturen und Farben. Ich würde sagen, ich beobachte gerne, wie ein Schwamm sauge ich alle Informationen von außen auf, um sie in meine eigene Welt zu übertragen.

blurry face in wood artbox maple white.

Foto: Andrea Zvadova

Wie lässt du dich inspirieren? Und was inspiriert dich am meisten? Filme, Bücher oder Zeitschriften? Oder was umgibt dich?

Die größte Inspiration ist immer die Natur. Sie ist für mich eine unerschöpfliche Quelle von Ideen und Einflüssen. Die Wissenschaft ist eine weitere großartige Quelle: Optik, Physik... Die Wissenschaft geht sehr stark mit der Kunst Hand in Hand.

Was war deine erste Kamera?

Die erste Kamera, die ich benutzte, war eine alte Practica, die meinem Onkel gehörte, und ich fotografierte damals hauptsächlich auf Schwarzweißfilm. Später, als ich mit dem Gedanken spielte, die Fotografie professionell zu betreiben, verwendete ich analoge und dann digitale Canon-Kameras. Da mein Arbeitsprozess hauptsächlich im Studio stattfindet und es ein langsamer Prozess ist, verwende ich hauptsächlich Mittelformatkameras, Hasselblad oder Phase One.

blurry distorted colorful faces, facial features with neon red pop art frame.

Foto: Andrea Zvadova

Was sollten wir sonst noch über dich wissen?

Ich bin in der Slowakei geboren und aufgewachsen und lebe jetzt in London. Meine Fotografie konzentriert sich auf Schönheit, Porträts und bildende Kunst.

Ich liebe es, in meinen Arbeiten mit Details zu arbeiten, mit Nahaufnahmen von menschlichen Merkmalen, die Haut und Haare in abstrakte Landschaften und imaginäre Welten verwandeln.

In meinen Blumenserien konzentriere ich mich auf die Verwendung von Farben und erschaffe einen fotografischen Hyper-Farbraum, in dem Träume und Fantasie eine führende Rolle spielen, um der Erzählung des Vorhersehbaren zu entkommen.

Die Serie PARALLELS repräsentiert diese Welt - die perfekte Welt der Träume. Sie stellt auch den Vergleich zwischen dem Realen und dem Möglichen, dem Traum und den verschwommenen Linien zwischen diesen Welten dar.

Ich habe verzerrte, abstrahierte Bilder von floralen Stillleben geschaffen. Jedes Bild wurde mit praktischen Effekten in der Kamera ohne weitere Manipulation erstellt.

Mein Ziel ist es, Bilder zu schaffen, die den Betrachter zum Innehalten und Erforschen, zum Sezieren und Analysieren anregen. Sie reflektieren darüber, was real ist, wie wir die Welt vor unseren Augen wahrnehmen und wie wir uns selbst sehen. Das gesamte Set wurde im Studio mit Studiolicht fotografiert. Ich kreiere die Bilder mit praktischen Effekten, die Physik und Optik beinhalten. Ich habe ein laufendes Projekt namens ‚Pigment‘, eine Serie von Porträts von Menschen, die mit Albinismus geboren wurden. Pigment hat große Aufmerksamkeit erregt und mehrere Auszeichnungen gewonnen, und ich wurde als eine der Hasselblad Heroines ausgewählt. Ich arbeite sowohl mit digitaler als auch mit analoger Fotografie, einschließlich alter alternativer Fototechniken.

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