7 FRAGEN AN BRYNJAR ÁGÚSTSSON

Kannst du uns ein wenig darüber erzählen, wie du zur Fotografie gekommen bist?

1981 bekam ich meine erste Kamera und begann zu fotografieren. Mein älterer Bruder, der damals als professioneller Fotograf arbeitete, hat mich inspiriert, mich mit Fotografie auseinanderzusetzen.

Meine ersten Fotos zeigten verschiedene Muster auf dem Boden, die man heute wohl als abstrakt bezeichnen würde. Es gab jedoch einen kreativen Prozess, der begann, als ich diese kleine 2x3-Bilderwelt sah und wahrnahm. Ich war in der Lage, die große Welt zu isolieren und damit eröffnete sich mir eine viel größere Welt, in der ich mit meinen Kreationen spielen konnte. In den letzten 40 Jahren habe ich so viele Stationen der Fotografie durchlaufen, dass ich sie nicht mehr zählen kann. Hier in Island geboren und aufgewachsen, habe ich so viele Wunder und Schönheiten dieser kleinen Insel gesehen.

Da ich im Norden Islands in einer Künstlerfamilie aufgewachsen bin, war es leicht, sich der Schönheit der rauen Natur hinzugeben. Helle Sommernächte inmitten des Hochlands, dunkle Winternächte unter grünen Nordlichtern und Wasserfälle von schmelzenden Gletschern. In den Jahren, in denen ich all dies und viele Vulkanausbrüche miterlebt habe, verneige ich mich demütig vor Mutter Erde.

Als ich nach vielen Jahren des Fotografierens in diesem Land aus Feuer und Eis begann, Achtsamkeit und Meditation zu praktizieren, die mir halfen, nach innen zu blicken, geschah etwas. Ich erkannte, dass es dort so viel mehr Quellen und Material gab, aus dem ich schöpfen konnte.

Foto: Brynjar Ágústsson

Zuallererst fühlte ich mich so befreit, als würden meine Sinne einen Umstellungsprozess durchlaufen und in einen Zustand des totalen Bewusstseins eintreten, in dem ich viel mehr von meinen Sinnen nutzen konnte. Es war, als würde ich in viele Schichten des Landes blicken, wo alle 4 Elemente von Mutter Erde zu einem Punkt in Zeit und Raum zusammenkamen, die mein Bild erzeugen. Es hat mich über das Verständnis meines Gehirns und das Bedürfnis, alle Dinge zu analysieren, hinausgeführt und meine Kreativität von allen äußeren Einflüssen und Gedanken, Ideen und Symbolen befreit, so dass sich daraus eine Kunst voller Bedeutung bilden kann.

Zusammen mit Liebe, Freundlichkeit und Mitgefühl fühlte ich mich wie in einem Heilungsprozess, in dem viele alte Schichten von Ideen und Gedanken von mir gelöst wurden. Am Anfang war mir als Fotograf klar, dass ich etwas zu sagen hatte und mich danach sehnte, authentische und bedeutungsvolle Arbeiten zu schaffen, aber dieser Prozess hatte mich jenseits von Bedeutung und Geschichten in das Land einer abstrakten und objektiven Welt geführt, die mit nichts im Zusammenhang steht - sie existiert einfach.

Bitte erzähle etwas über deine Bilder. Was ist dein besonderes Interesse?

Mein Hauptaugenmerk liegt darauf, Bilder zu schaffen, die eher Fragen als Antworten aufwerfen. Ich möchte ein Bild schaffen, das für den Verstand schwer zu interpretieren oder zu erklären ist und das über das Bekannte hinausgeht und in den Bereich der Wahrnehmung führt. Ich glaube, dass die Interpretation und Erfahrung eines Berges für jeden Menschen einzigartig ist und dass der Berg selbst in der Realität nicht sichtbar ist. Ich versuche, über den Verstand hinauszugehen, um etwas wirklich zu sehen.

Foto: Brynjar Ágústsson

Wie wählst du die Farben, die Komposition, die Themen usw. aus?

Was meine Vorlieben für Farben und Rahmen angeht, kann ich keine logische Erklärung dafür liefern, warum ich bestimmte Farben oder Rahmen verwende. Diese Entscheidungen kommen aus meinem Inneren, so als ob ich die Werkzeuge meines Unterbewusstseins interpretieren würde. Derzeit gehe ich bei der Bildgestaltung so vor, dass ich mir zuerst ein Konzept ausdenke.

Woher kommt dieses Interesse?

Es kommt von der achtsamen Meditation. Als ich mich auf diese Reise der Liebe und der Schöpfung begab, stellte ich fest, dass ich an vertraute Situationen mit einem neuen Gefühl von Kreativität und Leidenschaft herangehe. Mein Geist war voller frischer Ideen, die mit meiner neuen Perspektive übereinstimmten und mir eine größere Auswahl an Möglichkeiten und Aktionen boten. Das einzige Hindernis in diesem Prozess war mein eigener Verstand, der versuchte, die Kontrolle über das Ergebnis auszuüben. Ich erkannte jedoch, dass ich diese Kontrolle loslassen und mich dem Fluss hingeben musste. In diesem Zustand der Hingabe fiel es mir leichter, Bedeutungen zu vermitteln und Erzählungen zu verfassen, die über oberflächliche Beobachtungen hinausgingen. Diese Erzählungen wurden zutiefst persönlich und repräsentierten meine eigene, einzigartige Geschichte.

Einer meiner Grundsätze lautet: "Die äußere Realität ist nur ein Spiegelbild meiner inneren Realität". Damit das "Hier" existieren kann, muss es auch ein "Dort" geben. Das Innere hat keine Bedeutung, wenn es sich nicht im Äußeren widerspiegelt. Deshalb müssen Leidenschaft und Schöpfung in dieser Spiegelwelt ihre Arbeit tun, damit alle Wechselwirkungen stattfinden können.

Zu dieser Erkenntnis bin ich nach vielen Jahren der Meditationspraxis gekommen. Die Reaktionsschleife ist etwas, in dem wir stecken bleiben können und das dazu führt, dass wir die Dinge immer wieder auf dieselbe Weise sehen, wenn wir unseren Geist nicht trainieren. Aber jetzt sehe ich die Dinge so, dass die Realität viele Schichten hat, wie eine Zwiebel, und dass unter all unseren Etiketten die wahre Essenz der Dinge liegt.

Deshalb neige ich derzeit dazu, mein visuelles Handwerk an die Grenze des Wissens zu führen. Bilder zu schaffen, die keine Elemente enthalten, die das Gehirn leicht zuordnen oder verstehen kann. Auf diese Weise wirft das Bild mehr Fragen auf als Antworten. Beim Betrachten meiner Arbeit können wir nicht unseren Verstand benutzen, um zu sehen und zu definieren, sondern wir müssen unsere Sinne benutzen, um wirklich zu sehen.

Foto: Brynjar Ágústsson

Wie lässt du dich inspirieren? Und was inspiriert dich am meisten? Filme, Bücher oder Zeitschriften? Oder was dich umgibt?

Vor Jahren haben mich die Bücher von Carl Gustav Jung in ihren Bann gezogen und ich habe viel Zeit damit verbracht, seine Theorien über Archetypen, Träume und Symbolismus zu studieren. Dadurch fällt es mir jetzt relativ leicht, die objektive Welt um mich herum als Symbol zu sehen, ähnlich wie in einem Traum. Dieses Verständnis erreichte seinen Höhepunkt, als ich Joseph Campbells "The Hero's Journey" las, in dem ich lernte, wie man eine Geschichte durch ein Bild erzählen kann. Heute kategorisiere ich Bilder in drei Haupttypen, um den Prozess der Erschaffung meiner eigenen Heldenreise zu vereinfachen, während ich mich in diesem visuellen Handwerk weiterentwickle. Dies ist lediglich meine aktuelle Sichtweise, die sich mit der Zeit ändern kann.

Mein Hauptinteresse ist es, Bilder zu schaffen, die Fragen provozieren, anstatt Antworten zu geben. Ich möchte Bilder schaffen, die die Fähigkeit des Verstandes herausfordern, das Gesehene zu interpretieren oder zu erklären, und die über das hinausgehen, was wir bereits wissen, und in den Bereich der Wahrnehmung vordringen. Ich glaube, dass jeder Mensch einen Berg anders erlebt und interpretiert und dass der Berg selbst in der Realität nicht zu sehen ist. Um etwas wirklich zu sehen, versuche ich, meinen eigenen Verstand zu überwinden. Manchmal sage ich sogar "Wie man einen Berg befreit oder enthüllt", um diesen Punkt zu verdeutlichen.

Durch das Erzählen von Geschichten erfüllen wir das angeborene Bedürfnis des Gehirns nach Sinnstiftung. Wenn wir den Mut aufbringen, über unsere begrenzte Wahrnehmung hinauszugehen, die auf dem basiert, was wir kennen, öffnen wir uns für eine riesige und weitreichende objektive Realität, die wir erforschen und auf die wir uns einlassen können. Wir beginnen, eine objektive Welt wahrzunehmen, die unabhängig von bestimmten Verbindungen oder Interpretationen existiert. Sie kann als Form, Muster oder Abstraktion beschrieben werden. Wenn wir uns auf diese Reise begeben, kann es sein, dass unser Gehirn Schwierigkeiten hat, unsere Handlungen zu verstehen, da wir uns eher von unserer Intuition und unseren Sinneserfahrungen leiten lassen als von der analytischen Besessenheit unseres Verstandes.

Meiner persönlichen Erfahrung nach ist es beim Schaffen von Bildern wichtig, sich in einen Zustand zu versetzen, in dem es keine Bedeutung gibt und äußere Einflüsse und Einschränkungen keine Rolle spielen. In diesem befreienden Raum kann die Schöpfung über äußere Einflüsse, Gedanken, Ideen und Symbole hinausgehen und Kunst mit tiefer Bedeutung entstehen lassen. Die Schöpfung selbst bleibt jedoch ohne Leben und Bedeutung, bis sie auf die Interpretationen und Bedeutungen trifft, die die Betrachter/innen ihr zuweisen.

Foto: Brynjar Ágústsson

Was sind deine Pläne für den Rest des Tages?

Ich bereite mich gerade auf meine nächste Reise in die Wildnis vor, wo ich hoffe, die Natur in ihrer wahren Form zu erleben.

Was sollten wir noch über dich wissen?

Mein Name ist Brynjar Ágústsson - ich bin 60 Jahre alt und wurde 1963 in Island geboren.

Ich bin ein unabhängiger Fotograf aus Island, der zurzeit in Reykjavík und Umgebung lebt. Meine Fotos wurden in verschiedenen Medien wie Zeitschriften, Werbespots und Ausstellungen veröffentlicht.

Ich wurde in eine Künstlerfamilie im Norden Islands hineingeboren und lernte schnell die faszinierende Schönheit der rauen Naturlandschaften zu schätzen. Von den lebhaften Sommernächten im Hochland bis zu den dunklen Winternächten, die vom tanzenden Nordlicht erhellt werden, und den Wasserfällen der schmelzenden Gletscher - ich habe große Ehrfurcht vor der Natur. 9 Jahre lang habe ich mit Iceland Photo Workshop zusammengearbeitet und zahlreiche Fotoworkshops organisiert und geleitet sowie meine eigenen Workshops durchgeführt. Ich teile meine einzigartige Vision, indem ich tiefer in das visuelle Handwerk eindringe, die kreative Kraft erwecke und fördere und Elemente der Natur gekonnt im Bild kombiniere.

Meine Auseinandersetzung mit der Fotobranche umfasst sowohl technische als auch ideologische Aspekte. Ursprünglich habe ich mich auf die Landschaftsfotografie konzentriert. Als unabhängiger bildender Künstler und Fotograf habe ich meine Fähigkeiten über viele Jahre hinweg durch individuelle Studien, Kunstausbildung und praktische Übungen verfeinert. Meine Kreationen zeichnen sich durch minimalistische Themen, Makrotechniken und Luftaufnahmen aus, um die kommunikative Tiefe meiner Kunst zu bereichern.