4 FRAGEN AN SØREN SOLKÆR

Kannst du uns ein wenig darüber erzählen, wie du Fotograf geworden bist?

Nach der Schule ging ich für 18 Monate auf Reisen. Trotz eines sehr knappen Reisebudgets kaufte ich meine erste Spiegelreflexkamera und musste 4 Monate lang von Reis und Bananen leben. Die Kamera wurde mein Schlüssel, um die Welt kennenzulernen. Ich erkundete Orte, an die ich mich nicht getraut hätte, und ging auf Fremde zu, die sich mein junges schüchternes Ich ohne Kamera nicht getraut hätte.

Nach meinen ersten Reisen habe ich ein paar Jahre lang Skandinavische Literatur studiert. Dann ging ich für ein weiteres Jahr auf Reisen. Diesmal war die Fotografie mein Hauptaugenmerk. Nach meiner Rückkehr nach Dänemark bewarb ich mich an der FAMU, der Foto- und Film-Akademie in Prag, und studierte dort Fotografie. In den folgenden 25 Jahren wurde ich für meine filmischen, stilisierten Porträts von Musikern, Schauspielern und Filmemachern bekannt, von Amy Winehouse, Pharrell Williams, Patti Smith, Paul McCartney bis zu David Lynch.

Foto: Søren Solkær

Bitte erzähle etwas über deine Bilder. Was ist dein besonderes Interesse? Wie wählst du die Farben, die Komposition, die Themen usw. aus?

2017 habe ich an einem Porträtbuch mit einem Rückblick auf 25 Jahre und einer Ausstellung in der Nationalen Porträtgalerie in Dänemark gearbeitet. Ich ging ein Jahr lang alle meine Porträts durch und beschloss, dass ich ein neues Projekt machen wollte, bei dem es nicht um Porträts geht.

Das Erste, was mir in den Sinn kam, war eine schlummernde Erinnerung an einen großen Schwarm Stare, die ich als Zehnjähriger in faszinierenden Formationen hatte fliegen sehen. Ich beschloss, zum Wattenmeer an der dänischen Westküste zu fahren, wo die Starenschwärme im Frühjahr und Herbst zu sehen sind.

Foto: Søren Solkær

Es gibt mehrere Einflüsse auf das Projekt: Ich habe mich sehr von japanischen Holzschnitten und Kalligrafien inspirieren lassen. Die großen Landschaften erinnern mich sehr an alte romantische Maler wie Caspar David Friedrich. Und dann habe ich noch einige Bilder, die wie Splash Art oder abstrakte expressionistische Gemälde aussehen. Das Papier, auf dem ich drucke, ist japanisches handgemachtes Kozo-Washi-Papier, handgemachtes Papier auf Wacholderfaserbasis, das in Bögen mit einer schweren Textur hergestellt wird. Die fertigen Werke sehen nicht wie Fotografien aus. Es ist fast so, als würde man auf sehr organischen Textilien drucken, und ich denke, das gibt der Arbeit einen noch stärkeren Bezug zur Malerei.

Bis zu diesem Projekt habe ich immer als Regisseur und Creator gearbeitet. Ich war dafür zuständig, Konzepte, Ideen und Stimmungen in meinen Bildern zu schaffen. Mit Black Sun habe ich mich geöffnet, um mich mit der Natur zu verbinden und von ihr zu empfangen. Ich habe meine zuvor erworbenen Fähigkeiten anschließend bei der Bearbeitung eingesetzt, einen visuellen Ausdruck für die Bilder gefunden, das Papier für den Druck der Bilder ausgewählt usw. Alles in allem war es eine sehr bewegende Erfahrung, die Kontrolle über ein Projekt loszulassen.

Foto: Søren Solkær

Wie lässt du dich inspirieren? Und was inspiriert dich am meisten? Filme, Bücher oder Zeitschriften? Oder was dich umgibt?

Die Inspirationen für meinen Stil als Fotograf reichen von den Filmemachern David Lynch und Wong Kar-Wai bis hin zu den Werken des Fotografen Philip-Lorca diCorcia und des Malers Caspar David Friedrich. Auch eine starke sensorische Beziehung zur Natur ist eine wesentliche Inspiration.

Was sind deine Pläne für den Rest des Tages?     

Ins Fitnessstudio zu gehen. Thailändisches Essen für meine Töchter kochen. Heute Abend zu einem Vortrag gehen mit dem Titel: “Deshalb verliebst du dich nie in die falsche Person.”