Andrea Zvadova : « J’aime transformer les caractéristiques humaines en mondes imaginaires. »

Peux-tu nous raconter comment tu es devenu photographe ? Et peux-tu également nous parler de tes photos ?

À l'adolescence, je suis tombée amoureuse de la photographie et j'ai toujours été attirée par cette pratique depuis.

En travaillant dans l'industrie du mannequinat, j'ai décidé de suivre ma passion de manière professionnelle et de travailler comme photographe. Mon travail est donc influencé par la photographie de studio, l'utilisation des lumières et la création d'une scène à partir de rien, comme je l'imagine.

Photo: Andrea Zvadova

Parle-nous un peu de tes images. Qu'est-ce qui t'intéresse particulièrement ? Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.

Je prête attention aux détails et aux subtilités qui découlent des images de près.

Tous mes choix de sujets, de composition, de couleurs sont des choix plus intuitifs qui viennent de mon esthétique. Il peut s'agir d'une préparation constructive mais les résultats finaux sont toujours le fruit de ce qui me parle, de ce qui crée un déclic immédiat.

D’où te vient cet intérêt ? 

Je m'intéresse à la nature, aux détails, aux couleurs. Cela varie d'un minimalisme solennel à un mélange audacieux de textures et de couleurs. Je dirais que j'aime observer, comme une éponge j'absorbe toutes les informations extérieures pour les transformer en mon propre monde.

Photo: Andrea Zvadova

Comment t'inspires-tu ? Et qu'est-ce qui t'inspire le plus ? Les films, les livres ou les magazines ? Ou bien ce qui t'entoure ?

La plus grande source d'inspiration est toujours la nature. Elle a été pour moi une source infinie d'idées et d'influences. La science est une autre grande source, l'optique, la physique... La science va de pair avec l'art.

Quel était ton premier appareil photo ?

Le premier appareil photo que j'ai utilisé était un vieux Practica qui appartenait à mon oncle, je photographiais principalement sur des pellicules en noir et blanc à l'époque. Plus tard, lorsque je jouais avec l'idée de poursuivre la photographie de manière professionnelle, j'utilisais des Canon analogiques puis numériques. Comme mon processus de travail se construit principalement en studio et que c'est un processus plus lent, j'utilise principalement des appareils photo moyen format, Hasselblad ou Phase One.

Photo: Andrea Zvadova

Que devons-nous savoir d'autre sur toi ?

Je suis né et j'ai grandi en Slovaquie, et je suis maintenant basé à Londres. Ma photographie se concentre sur la beauté, le portrait et les beaux-arts. J'aime travailler avec des détails dans mon travail, des études en gros plan de caractéristiques humaines transformant la peau et les cheveux en paysages abstraits et en mondes imaginaires. Dans ma série florale, je me concentre sur l'utilisation des couleurs et crée un espace photographique hyper coloré dans lequel le rêve et l'imagination sont un lien conducteur pour échapper à la narration du prévisible.

La série PARALLELS représente ce monde - le monde parfait des rêves. Elle représente également la comparaison entre le réel et le potentiel, le rêve et les lignes floues entre ces mondes.

J'ai créé des images déformées et abstraites de natures mortes florales. Chaque image a été créée avec des effets pratiques dans l'appareil photo sans aucune autre manipulation.

Mon but est de créer des images qui encouragent le spectateur à s'arrêter et à explorer, à disséquer et à analyser.

Elle réfléchit à ce qui est réel, à la façon dont nous percevons le monde devant nous et à la façon dont nous nous voyons nous-mêmes. L'ensemble du décor est photographié dans le studio avec des lumières de studio. Andrea crée l'imagerie à l'aide d'effets pratiques faisant appel à la physique et à l'optique.

J’ai un projet en cours appelé « Pigment », une série de portraits de personnes nées avec l’albinisme. Pigment a fait l’objet d’une attention particulière et a remporté plusieurs prix, et j’ai été sélectionnée comme l’une des héroïnes Hasselblad.

Je travaille avec la photographie numérique et analogique, y compris les anciennes techniques de photographie alternative.