Portrait
Cody Cobb est né en 1984 à Shreveport, en Louisiane, et vit aujourd’hui à Las Vegas. Il a été titré parmi les 30 meilleurs photographes émergents par le magazine PDN en 2018, et plusieurs de ses photographies ont remporté le prix de l’exposition internationale de photographie de la Royal Photographic Society de Londres, au Royaume-Uni. Il a depuis exposé son travail aux États-Unis et à l’international, et son compte Instagram @codycobb est suivi par bien plus de 55 000 personnes. Ses photographies apparaissent également dans des publications telles que The California Sunday Magazine, WIRED Magazine et MADE Quarterly. Dans cet entretien, il en dit plus sur la manière dont il s’est lancé dans la photographie et partage son expérience de la solitude en pleine nature.
6 QUESTIONS À CODY COBB
Peux-tu nous raconter comment tu es devenu photographe ?
La photographie a toujours occupé une place importante dans mon processus créatif, même avant que je ne me consacre entièrement à la photographie. À l'adolescence, j'étais très intéressé par l'infographie et la photographie est devenue pour moi un moyen de capturer des textures du monde réel pour les intégrer dans mes œuvres synthétisées numériquement. Au fil du temps, j'ai réalisé que j'appréciais davantage le fait d'être à l'extérieur avec un appareil photo que d'être à l'intérieur sur un ordinateur. Cette prise de conscience a marqué le début d'un long parcours de transition vers la photographie à plein temps. Plus je consacre de temps à ma pratique, plus je me sens immergé dans la nature sauvage de l'Ouest américain. Mon objectif est désormais de trouver un moyen de capturer ces expériences d'une manière qui leur rende justice, ce qui est un défi que j'essaie toujours de relever.
Photo: Cody Cobb
Parle-nous un peu de tes images. Qu'est-ce qui t'intéresse particulièrement ?
Ma dernière série, Spectral, est une exploration d'un monde invisible qui n'existe que pendant un bref instant lorsque certains matériaux sont exposés à la lumière ultraviolette. Certains minéraux et organismes deviennent fluorescents et prennent des couleurs vives lorsqu'ils sont exposés à ce spectre de lumière invisible pour l'homme. Je suis fasciné par ce phénomène qui est si fugace lorsque ma lumière passe sur ces surfaces étranges. Je pense que mon intérêt réside dans ces moments transitoires dans la nature sauvage, lorsque la lumière et la géométrie sont alignées. J'ai l'impression que la solitude dans ces lieux gigantesques m'aide à devenir plus sensible à ces brefs moments, dont certains n'existent que pendant quelques secondes avant de s'évanouir.
Photo: Cody Cobb
Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.
Je laisse la sérendipité et la curiosité me guider vers les lieux que je photographie. Aucune de mes photos n'est planifiée, je me trouve simplement au bon endroit au bon moment.
Le temps que j'ai passé en tant que designer semble avoir façonné la manière dont je perçois certaines relations de forme, de composition et de couleur. J'ai l'impression que mon cerveau a été câblé pour reconnaître certaines harmonies lorsqu'elles apparaissent.
Photo: Cody Cobb
D'où vient cet intérêt ?
J'ai toujours trouvé que la solitude était incroyablement thérapeutique. Je pense que le fait de passer autant de temps seul au milieu de nulle part m'a permis d'observer la manière dont je traite mon environnement. Je suis fascinée par la façon dont notre cerveau assemble le monde qui nous entoure à partir d'informations sensorielles limitées.
Photo: Cody Cobb
Comment vous inspirez-vous ? Et qu'est-ce qui vous inspire le plus ? Les films, les livres ou les magazines ? Ou ce qui vous entoure ?
Aussi cliché que cela puisse paraître, la Terre elle-même est ma plus grande source d'inspiration. Je suis constamment émerveillé par la puissance des forces géologiques et de l'érosion sur d'énormes échelles de temps.
Quels sont vos projets pour le reste de la journée ?
Je vais me rendre dans le désert de Mojave aujourd'hui pour profiter du soleil et escalader quelques rochers.
