6 QUESTIONS À DAVID SZUBOTICS

Peux-tu nous raconter un peu comment tu es devenu photographe ? Et parle-nous un peu de tes photos.

Depuis mon enfance, je suis passionné de musique et j'aime passer mon temps à peindre et à dessiner. Rétrospectivement, il se peut que cet intérêt précoce pour l'art m'ait plus tard ouvert la voie de la photographie. À un moment donné, j'ai eu l'occasion de combiner mon intérêt pour la musique et la photographie et j'ai commencé à travailler comme photographe de concert. Pendant plusieurs années, j'ai assisté à d'innombrables concerts, accompagné des groupes lors de leurs tournées en Europe et documenté leur travail en studio.

Vers 2017, un autre genre photographique a éveillé mon intérêt et j'ai commencé à me concentrer sur les portraits et les corps - en particulier les mains. Peu de temps après, je suis passé à la photographie analogique et j'ai découvert que la pellicule était le support avec lequel je me sentais le plus à l'aise et le plus inspiré. Bien que mon parcours professionnel soit totalement différent, on m'a proposé un poste de photographe dans une boutique en ligne de mode, où j'ai travaillé pendant quatre ans. Lorsque j'ai finalement déménagé à Hambourg, mon lieu de résidence actuel, j'ai commencé à travailler pour une société de location de matériel pour des productions photographiques et cinématographiques professionnelles.

Au fil des années, j'ai eu la chance d'entrer en contact avec de nombreux artistes*, photographes* et personnes formidables. La communauté de la photographie est devenue une partie si importante de ma vie. Grâce à la photographie, j'ai trouvé de vrais amis, de l'inspiration, des liens précieux et beaucoup de soutien.

Photo: David Szubotics

Merci de nous en dire plus sur tes photos (quel est ton intérêt particulier, comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.)

Je procède toujours de manière très similaire lorsque je fais des photos. Personnellement, j'ai du mal à travailler avec de parfaits inconnus, c'est pourquoi je fais généralement le portrait d'amis* ou de personnes avec lesquelles je discute depuis longtemps. Je me sens alors plus à l'aise et le passage de la discussion et de la connaissance mutuelle à la prise de vue proprement dite se fait plus naturellement. La musique a toujours été (et est toujours) ma principale source d'inspiration - j'aime l'utiliser pour me mettre dans une certaine ambiance, moi et la personne dont je fais le portrait.

Je préfère travailler en intérieur, généralement dans les appartements des personnes que je photographie. C'est toujours passionnant de travailler dans un environnement différent, mais personnel, et je m'inspire souvent de l'ameublement ou des caractéristiques de l'espace. Même si j'ai beaucoup essayé l'éclairage artificiel, la lumière naturelle est toujours ma préférée. Une fenêtre, aussi petite soit-elle, crée de belles ombres et m'offre la lumière dont j'ai besoin pour mes photos.

Techniquement, je sous-expose mes films d'un cran et je les pousse pendant le processus de développement. De cette manière, j'obtiens une dynamique plus forte, un contraste plus net et des profondeurs intenses. La plupart du temps, je travaille avec des films noir et blanc, mais de temps en temps aussi avec des films couleur. Depuis quelques années, le prix des films, en particulier des films couleur, a tellement augmenté que j'ai acheté un appareil photo numérique moyen format. J'ai fait beaucoup d'essais jusqu'à ce que mon look, que j'applique en numérique, me plaise autant que lorsque je photographie en argentique.

Photo: David Szubotics

D'où vient cet intérêt ?

J'aime que la vie soit simple et structurée, mais qu'il y ait toujours "un petit quelque chose". C'est ainsi que je vois les choses dans mes photos, une structure simple, une lumière simple et basique, sans trop de chichis, des poses simples. Pour que le résultat final soit intéressant à mes yeux, il y a toujours un petit changement. Il peut s'agir d'une certaine position de la main, d'un regard détourné, d'une lumière différente, d'une autre composition, d'un changement de position du corps ou de l'introduction d'objets.

Qu'est-ce qui t'inspire ? Et qu'est-ce qui t'inspire ? Des films, des livres ou des magazines ? Ou de ce qui t'entoure ?

Bien sûr, d'autres photographes* ou artistes* m'inspirent, cela ne fait aucun doute, mais la musique et les conditions spatiales du lieu ont une grande influence.

Mon amie (Felicitas Schwenzer) et moi photographions souvent ensemble et essayons de nombreuses choses. Nous nous inspirons mutuellement et je suis très heureux et reconnaissant que nous puissions partager la photographie ensemble. Je ne m'occupe pas vraiment d'un thème ou d'une idée au préalable, la plupart du temps, tout vient du moment, de ce qui se présente ainsi. Qu'il s'agisse d'une simple pose ou d'une attitude pendant que nous parlons ensemble, une idée peut naître entre-temps, sur laquelle tout le reste se construit et se développe peu à peu.

Photo: David Szubotics

Voici une petite sélection de photographes et d'artistes qui m'inspirent et qui ont une grande influence sur moi : Felicitas Schwenzer, Catia Simões, Shannon Tomasik, Hannes Caspar, Chantal Convertini, Ryan Muirhead, Nanne Springer, Phil Sharp, Nirav Patel, Laura Makabresku.

Qu'est-ce que tu as prévu pour le reste de la journée ?

Pour une fois, profiter d'un dimanche très simple et confortable sur le canapé avec ma copine et nos quatre chats, en écoutant bien sûr de la musique - être tout simplement paresseux et n'avoir rien à faire, l'inspiration vient aussi toujours.