L’art du nu en photographie - Entretien avec Jan Scholz

Rédigé par Andrea Bruchwitz / Benjamin Arntz

Portrait of woman lying on bed looking sensually at camera - photo by Jan Scholz.

Le photographe allemand Jan Scholz crée des nus artistiques qui captivent le spectateur par leur langage visuel empathique et très esthétique. Dans cet entretien, il nous parle de la flamme qui l’anime et de ses idéaux et prodigue de précieux conseils sur le thème de la photographie de nu.

Qu’est-ce qui te plaît tant dans la photographie de nu ?

Je suis fasciné par la présence de lignes et de formes pures, qui donnent naissance à des compositions harmonieuses. Mais avant toute autre chose, ce que j’apprécie c’est ce côté fragile, vulnérable, et l’absence « d’enveloppe protectrice » dans la photographie de nu. Cela accentue encore l’impression d’intimité et d’émotion. Je me considère davantage comme un photographe de portrait que comme un photographe de nu. L’absence de vêtements me permet de porter un regard sans complaisance sur la fragilité et les émotions.

Tu as épousé le style de l’école classique. Pourquoi privilégies-tu cette esthétique pour tes photos de nu ?

Je ne me suis jamais soucié des différentes approches. En tant qu’autodidacte, je me suis toujours laissé guider dans la photographie par ce qui me touchait moi-même, et ce dès le début. Mon style s’est développé à partir de ce que je trouvais beau, harmonieux et intéressant. Quand je prends des photos, je suis à la recherche de l’harmonie : qu’il s’agisse de nus, de portraits ou de paysages, avec ou sans vêtements, je suis toujours en quête de simplicité et d’une composition artistique équilibrée.

Woman sitting on a bed in lingerie and turning to the camera.

Quelle est la difficulté spécifique de la photographie de nu ?

Il n’est pas aisé de représenter avantageusement une personne dévêtue en instaurant une ambiance familière et détendue. Si, en tant que photographe, on manque aussi d’assurance et qu’on se bat avec les réglages de son appareil, cela fait quelques défis de trop. La photographie de nu s’apprend : j’ai commencé par des paysages et des portraits avant de m’aventurer dans le semi-nu puis le nu. J’ai eu suffisamment de temps pour assimiler pleinement les réglages de mon appareil, la lumière, la composition de l’image et le contact avec le modèle.

Que veux-tu susciter chez le spectateur par tes œuvres ?

Je n’ai jamais vraiment réfléchi au point de vue du spectateur dans la photographie. Ce que j’adore dans la photographie de nu et dans mon travail, c’est la possibilité de créer mon propre monde imaginaire à partir de ces photos de nu. Je fais de la photographie pour moi-même.

Pourquoi tes photos de nus sont-elles principalement en noir et blanc ?

Depuis aussi longtemps que je me souvienne, les photos en noir et blanc m’ont toujours fasciné. Grâce à cette abstraction et à ce dépouillement de la couleur « réelle », le regard peut se concentrer sur l’essentiel.

Comment suscites-tu un sentiment de familiarité chez le modèle ?

Je suis assez calme et réservé par nature, très loin d’une attitude excessivement masculine. J’essaye d’échanger avec le modèle pour rendre la séance de nu aussi agréable que possible. J’adopte un ton extrêmement amical mais ferme. Cela aide beaucoup quand le modèle sait ce que le photographe veut.

Woman with skirt standing with forehead leaning against a wall.

Quels sont tes conseils d’expert pour une bonne exposition pour des photos de nu ?

J’aime travailler avec les sources de lumière disponibles. Cependant, il m’a fallu un certain temps avant de prendre la main. La lumière naturelle offre quelques avantages pour le nu : le photographe jouit d’une certaine flexibilité et n’a pas besoin de repositionner le flash quand le modèle tourne un peu la tête. Même la lumière rayonnante du soleil est une source de lumière impressionnante quand on sait comment l’utiliser.

Woman sitting on the floor and looking out of a window.

Le meilleur réglage pour la photographie de nu

J’utilise un vieil appareil argentique pour mes photos de nu, donc mes possibilités de réglage sont plutôt limitées. Ceci dit, cela rend les choses plus faciles qu’en photographie numérique car on peut se concentrer sur la prise de vue. Avant la séance photo, il me suffit de mesurer la lumière, de régler l’ouverture et le temps, et ensuite je me concentre totalement sur le modèle.

Photographier un modèle nu avec les bons objectifs

J’utilise uniquement des objectifs à focale fixe pour mes photos de nu, car le rendu visuel est généralement meilleur et l’intensité lumineuse plus élevée facilite un peu la photographie. Comme beaucoup de photographes, j’ai débuté avec un 85 mm et un 50 mm, mais depuis un certain temps j’utilise plutôt un 35 mm et un 28 mm. J’aimerais montrer davantage l’environnement dans mes clichés.

Jouer avec la netteté et le flou dans la photographie de nu

Les focales fixes ont généralement un grand diaphragme d’ouverture et permettent d’écarter certains objets en les rendant flous. Avec un vieil appareil, l’effet est encore renforcé par l’utilisation d’un appareil moyen ou grand format.Si vous souhaitez étudier l’usage créatif de la netteté et du flou avec un appareil photo grand format, je vous invite à regarder de plus près les œuvres de la photographe américaine Polly Chandler. Pour pousser la photographie Fine Art à son paroxysme, je recommande un Speed Graphic avec un objectif Kodak Aero Ektar.

Inspiration pour une photographie de nu de qualité

Des photographes comme Eugène Durieu et Bruno Braquehais ont expérimenté la photographie de nu dès les années 1850. Quels sont les photographes célèbres que tu apprécies en particulier ?

Parmi mes photographes préférés figurent des photographes de documentaires et de portraits comme Stephen Shore, Alec Soth, August Sander et Richard Avedon. Dans le registre du nu, les premiers photographes qui me viennent à l’esprit sont Paolo Roversi, Peter Lindbergh et Helmut Newton. Parmi eux, Newton est sans doute celui qui s’apparente le plus à un photographe de nu.

Portrait of woman with her back facing the camera.

Comment réussir un nu véritablement artistique qui sort du lot ?

Cela dépend évidemment du regard de l’observateur. Pour moi, une photographie de nu artistique doit provoquer de véritables émotions, c’est-à-dire toucher personnellement et représenter plus que la surface d’un corps humain.

La photographie de nu est un grand art !Si vous avez trouvé l’inspiration pour votre prochaine séance photo en noir et blanc, optez pour des tirages photo de haute qualité pour présenter vos clichés monochromes. Le tirage en noir et blanc sur papier baryté comporte une structure classique et un éclat satiné. Du fait de son épaisseur de 315 g/m, il est particulièrement résistant et fait partie des incontournables classiques en qualité galerie.