Die Welt der Schwarzweiß-Fotografie mit Alexandre Souêtre

Foto: Alexandre Souêtre // Ilford S/W-Abzug mit ultraHD Schärfung hinter Acrylglas und Slimline Einfassung in Schwarz

Wie würdest du deine Fotografie beschreiben?

Ich denke, es ist schwer, die eigene Fotografie zu beschreiben, weil Fotografen meist am wenigsten zuverlässig über ihre eigene Arbeit sprechen. Ich glaube, man bekommt einen besseren Überblick durch die Einschätzungen anderer Leute, aber ich denke, dass ich die Fotografie eher mit einem fast grafischen und kompositorischen Ansatz angehe als mit einem pragmatischen.

Ich neige also dazu, mich mehr auf den visuellen Aspekt zu konzentrieren als auf das Erzählen von Geschichten. Ich denke, ich würde meine Fotografie, zumindest die Art und Weise, wie ich Fotos aufnehme, eher mit einem auf Grafikdesign und Komposition basierenden Ansatz beschreiben als mit einem eher pragmatischen Ansatz. Das heißt, ich konzentriere mich eher auf die Komposition und den Eindruck, den visuellen Eindruck, den der Betrachter davon bekommt, als auf den erzählerischen Aspekt der Fotografie.

Warum fotografierst du in Schwarzweiß?

Ich fotografiere in Schwarzweiß, weil ich denke, dass es dem Betrachter eine etwas andere Erfahrung bietet, und es ist ziemlich aufregend für mich, diese Herangehensweise zu wählen, denn wenn ich über Farben nachdenke, die ich auch sehr schätze, können sie wirklich stark sein, um Emotionen zu vermitteln, aber dann wirken sie irgendwie individuell. Wenn man sich Schwarzweiß ansieht, verliert man den Sinn dafür, und es bietet dem Betrachter, der die Fotos konsumiert, einen anderen Blickwinkel auf eine Szene oder ein Thema.

Was zeichnet das Fotografieren in Schwarzweiß für dich aus?

Ich denke, dass es bei der Schwarzweiß-Fotografie, vor allem bei der analogen Fotografie, um die Details geht, darum, wie komplex man zum Beispiel einen Filmtyp und die Kamera, mit der man ihn verwendet, betrachten kann und das Ergebnis sieht, das zunächst sehr, sehr unbedeutend und fast schwer zu erkennen scheint. Aber je mehr man fotografiert, desto mehr merkt man, wie sich bestimmte Arten von Schwarzweißfilm verhalten.

Und es wird sehr interessant. Und das ist nur ein erster Schritt. Und wenn man dann anfängt, die Bilder zu scannen, zu bearbeiten und mit ihnen zu arbeiten, merkt man, dass die Schwarzweiß-Fotografie viel umfangreicher ist, als man anfangs vielleicht denkt. Bei der Schwarzweiß-Fotografie interessieren mich vor allem die Details und die Komplexität des Prozesses, angefangen beim Filmmaterial, das ich auswähle, bis hin zur Kamera, die ich verwende.

Vermisst du die Farbe, wenn du Schwarzweiß-Fotografien betrachtest?

Das Thema zieht sich durch den gesamten Druckprozess und zu sehen, wie oft man diesen Prozess feinjustieren kann, ist sehr spannend. Ich vermisse die Farben nicht. Bei guten Schwarzweiß-Fotografien sollte man vergessen, dass es überhaupt Farben gab.

Welche Emotionen lösen Schwarzweiß-Fotos in dir aus?

Es verschiebt den Fokus von einer Welt der Farben, wenn das Sinn ergibt. Wenn ich mir also ein Schwarzweiß-Foto ansehe, das ich aufgenommen habe, und über die Farben nachdenke, die es dieser Welt zu Beginn noch gegeben hat, dann habe ich das Gefühl, dass ich noch nicht den richtigen Punkt getroffen habe, wie es aussehen sollte. Es ist ein bisschen klischeehaft, aber Schwarzweiß-Fotografie evoziert für mich einen in der Zeit angehaltenen Moment, was in gewisser Weise die Zeitlosigkeit ausmacht, die man dadurch erhält.

Was ich an der Schwarzweiß-Fotografie wirklich mag, ist, dass sie ein großartiges Werkzeug ist, um sehr subtile Emotionen zu vermitteln, wie etwas leicht Düsteres und Bedrohliches. Aber auf der anderen Seite auch etwas Sanftes und Bittersüßes. Und es ist eine Bandbreite, mit der man in der Fotografie auf sehr interessante Weise spielen kann.

Gibt es Fotografen, die dich konkret in deiner Arbeit inspirieren?

Mir fallen viele Fotografen ein, die mich inspirieren, und ehrlich gesagt sind mir die meisten von ihnen in gewisser Weise unbekannt, weil ich glaube, dass ich sehr viel mit Fotografie in Berührung komme und viele von ihnen einen wirklich guten Eindruck auf mich gemacht haben. Gleichzeitig finde ich, dass es eine Menge Überschneidungen zwischen Kunst und Medien gibt. Und ich finde das ziemlich inspirierend, egal ob es sich um Musik, Grafikdesign oder Filmkunst handelt, ich glaube, dass sie in vielerlei Hinsicht jemanden zur Fotografie inspirieren können. Was mich betrifft, würde ich sagen, dass Regisseure wie Chris Cunningham oder Comiczeichner wie Marcel Gottlieb mich wahrscheinlich in meiner eigenen fotografischen Arbeit inspiriert haben, wahrscheinlich unbewusst.

Siehst du in Schwarzweiß, wenn du fotografierst?

Ich glaube nicht, dass ich in Schwarzweiß denke oder sehe, wenn ich Fotografien mache, die in Schwarzweiß sein sollen, aber wahrscheinlich tue ich das im Nachhinein, weil ich dazu neige, mich so auf das Thema zu konzentrieren, dass Farbnuancen in gewisser Weise zu Schattierungen werden.

Wenn du an einem Foto arbeitest, denkst du dann schon an den fertigen Print?

Ich denke nicht oft über das Drucken nach, wenn ich Fotos schieße, aber vermutlich ist das eine Folge der heutigen Realität, denn es ist etwas schwierig, es sich leisten zu können, ständig daran zu denken. Aber wenn man anfängt, beim Fotografieren über das Drucken nachzudenken, wird es sehr aufregend, weil es dem Betrachter eine viel intensivere Möglichkeit bietet, deine Arbeit zu konsumieren.

Vor allem, weil es mir mit dem Konsum von Fotografie im Allgemeinen genauso geht. Wenn man beim Fotografieren oder Arbeiten die Vorstellung hat, dass die eigene Arbeit konsumiert, an einer Wand oder in einem Buch gedruckt werden könnte, ist das sehr spannend.

Es liegt also ein ganzer Prozess dazwischen, der dich beim Fotografieren begeistern könnte. Ich denke über das Drucken nach, wenn ich anfange zu arbeiten, wenn ich anfange, Fotos zu schießen, aber ich betrachte es oft als eine intimere Form des Konsums, weil sich die heutige Realität viel mehr um digitalen Konsum dreht. Es geht in der Regel schneller, es ist meist kleiner und das alles zusammen wertet die gedruckten Werke in vielerlei Hinsicht auf, weil es für dich als Künstler, aber auch für die anderen Menschen, als Konsumenten, ein viel spezielleres Erlebnis ist, und diese Erkenntnis beim Arbeiten oder Fotografieren zu behalten, ist zumindest für mich eine sehr aufregende Erfahrung.

Foto: Alexandre Souêtre // Canson Baryta Prestige II im Holz-Rahmen Hamburg in Schwarz mit Passepartout

Welche Technik für die Umsetzung der Schwarzweiß-Fotografie schätzt du am meisten?

Um ehrlich zu sein. Ich bin kein sehr technischer Fotograf. Ich war noch nie ein sehr technischer Fotograf. Ich habe kein Fotografie-Studium absolviert. Ich habe mich einfach von meinen Instinkten leiten lassen.

Und ich denke, dass ich in vielerlei Hinsicht den gleichen Ansatz verfolge, wenn es darum geht, wie ich Schwarzweiß-Fotos aufnehme und wie ich sie bearbeite und nachbearbeite. Die Umgebung, in der man fotografiert, wirkt sich in der Regel darauf aus, wie sich das Schwarzweiß-Foto am Ende anfühlen wird.

Wenn du dich für ein Lieblingsfoto entscheiden müsstest, welches wäre das?

Es gibt ein Foto, das ich vor etwa zwei oder drei Jahren aufgenommen habe und das sich für mich ganz besonders anfühlt. Vor allem, wenn ich es mir immer wieder ansehe, fasziniert es mich mehr als andere Fotos, die ich aufgenommen habe, vor allem, weil die Komposition, die Formen, die Schattierungen und die Position des Motivs fast etwas Gestalterisches an sich haben.

Und in vielerlei Hinsicht ist die Art und Weise, wie sie sich ausgedrückt hat, die Art und Weise, wie sie den Ausschnitt gewählt hat, weil sie sich selbst angewinkelt hat, für mich ein sehr interessantes Thema, denn ich habe gemerkt, wenn man es aus der Ferne oder aus der Nähe betrachtet, bekommt man eine ganz andere Erfahrung. Aber so oder so, man möchte es sich immer wieder ansehen und findet immer wieder kleine Details.

Auf einer Seite ist ein bisschen Haar zu sehen. Es gibt eine Menge Texturen. In den Ecken gibt es einige Schattierungen. Ich finde es interessant, wenn man den Blick manchmal in die Ecken lenkt und nicht in die Mitte. Ich denke also, dass dieses Foto in vielerlei Hinsicht mir ähnelt. Es fühlt sich an, wie das, was ich fotografiere, aber es fühlt sich auch wie etwas ganz anderes an.

Und es mag ein glücklicher Zufall sein, aber ich kann sagen, dass es ein Foto ist, über das ich mich sehr gefreut habe.

Was bedeutet es dir deine Arbeiten zu drucken?

Meine Arbeit als Fotograf zu drucken, ist wahrscheinlich die größte Errungenschaft. Ich glaube, dass die Fotografie immer dazu bestimmt war, gedruckt zu werden. In vielerlei Hinsicht ist sie erst dann vollendet. Gedruckt in einem Buch, in einer Galerie oder auf Fotopapier irgendwo an der Wand bei jemandem zu Hause. So sollte Fotografie immer sein, dort gehört sie hin.

Das ist der Ort, an den die Fotografie gehört. Wenn es darum geht, Fotos an der Wand zu arrangieren, neige ich dazu, das Ganze eher räumlich zu betrachten. Ich glaube, dass es in vielerlei Hinsicht genauso wichtig ist, die Fotos an der Wand aus dem Augenwinkel zu sehen oder sie sogar unbeabsichtigt zu betrachten, während man sich auf ein anderes Thema konzentriert, wie es der Fall ist, wenn man ein Foto tatsächlich absichtlich betrachtet.

Ich betrachte es also als etwas, das im Hintergrund genauso wichtig ist wie im Vordergrund.

Welche Anforderungen stellst du an den Druck einer Fotografie, wenn du sie an der Wand sehen möchtest?

Wenn es um die Gestaltung von Fotografien an der Wand geht, ist es meiner Meinung nach sehr nützlich, ein Tool zu haben, mit dem man eine Vorschau auf den Rahmen und die Platzierung des Bildes sehen kann, denn es ist oft etwas, das wir uns im Vorfeld nur schwer vorstellen können, und wenn man dann etwas sieht, das sich richtig anfühlt, weiß man sofort, dass es kein Zögern gibt.