Jérémy Appert: „Als Reaktion darauf und aus der Notwendigkeit heraus, mich wieder in die Freiheit zu begeben, versuche ich, den Willen dieser Wesen zu erfassen, sich Räume der Befreiung zu schaffen.“

Kannst du uns erzählen, wie du Fotograf geworden bist? Und kannst du uns auch etwas über deine Fotos erzählen?

Ich habe begonnen, eine künstlerische Praxis zu entwickeln, während ich nach einem Burnout als Hobos auf den Straßen von Victoria, Kanada, lebte. Dies hat meine Beziehung zur Welt grundlegend erneuert und mich dazu gebracht, auf die entfremdenden Kräfte zu achten, die auf den Einzelnen einwirken können, seien sie politischer, sozialer, wirtschaftlicher oder technologischer Art. Als Reaktion darauf und aus der Notwendigkeit heraus, mich wieder in die Freiheit zu begeben, versuche ich, den Willen dieser Menschen zu dokumentieren, sich Räume der Befreiung zu schaffen.

Photo: Jérémy Appert

Kannst du uns etwas über die Serie erzählen, für die du den Publikumspreis bei Circulation(s) gewonnen hast. Wie kam es zu der Idee für das Thema, der Wahl der Farben und der Komposition?

Es ist eine Serie, die auf traumhafte Weise einen Ort der Konfrontation zeigt, einen Ort, an dem man seine Grenzen und die der Welt erfährt, einen Ort, an dem man sich mit den Kräften der Natur misst. In Marseille wie auch anderswo wird der Klippensprung als Initiationsritual praktiziert, als selbstbestimmte ordalische Suche. Der Titel Ilinx (ίλινξ) kommt aus dem Altgriechischen und bedeutet „Wasserwirbel“, es ist im Griechischen auch die Wurzel des Wortes „schwindlig“ (ílingos).

Der Aufnahmeprozess ist sehr instinktiv, denn ich bin in das Brodeln der Elemente eingetaucht, eine Hand krallt sich an den Felsen oder versucht zu schwimmen, während die andere in rasender Geschwindigkeit auslöst, während ich von der Sonne geblendet werde, die sich von vorne anbietet. Um die Sensationskraft der Bilder zu erhalten, weigere ich mich jedoch, durch den Sucher zu fotografieren, und gehe lieber wieder ins Chaos über. Durch diese Vielzahl an Bildern öffne ich einen Abgrund, in den ich während der Bearbeitungsphase hineingreife und versuche, eine Ordnung zu finden.

Photo : Jérémy Appert

Was inspiriert dich im Allgemeinen?

Ich bin ein Sammler und lasse mich von allen Ausdrucksformen absorbieren, seien es Wörter, Formen oder Individuen. Dadurch entsteht im Laufe der Zeit ein brachliegendes Palimpsest. Und dann, eines Tages, entsteht aus einem Volumen, einer Geste, einem Material, aber meistens aus einem Satz oder einem Fehlschlag, eine Hybridisierung, die einen Weg eröffnet, den es zu erforschen gilt.

Für Ilinx konnte ich eine Richtung oder eine Bestätigung in Friedrichs kontemplativem Widerstand der Figuren, Courbets Monsterwelle, Guo Xis Erfahrung der Unermesslichkeit am Werk, dem Gesang des Meeres und dem dumpfen Aufprall der Körper, die auf seine Oberfläche treffen, den Schriften von Homer & Quignard, der Trägheit der Mittelmeersonne, Werner Herzogs Streben nach Verschmelzung, Schuberts Leichtigkeit und meiner Faszination für die Leere finden.

Photo : Jérémy Appert

Welche Papiere und Materialien möchtest du für diese Serie bestellen oder welche möchtest du „testen“?

Ich möchte dieses Angebot von WhiteWall nutzen, um die weißen Pop-Art-Rahmen zu entdecken, die dem Druck einen schwebenden Effekt verleihen und gleichzeitig durch ihre transparenten Ränder die ätherische Dimension hervorheben können. Außerdem wäre ich daran interessiert, den Fine Art Pigmentdruck unter Acrylglas zu testen. Ich bin mir bewusst, dass die Dicke des Materials die Leichtigkeit des Bildes neutralisieren kann, aber ich bin neugierig, wie die Farbtiefe dadurch erhöht werden kann und welchen Einfluss die Reflexionen auf die milchige Ästhetik der Serie haben.

Photo: Jérémy Appert

Circulation(s), Ausgabe 2024