Photo: Ausstellung "Focus Ukraine" @Circulation(s) 2024 - Fotoserien von Dima Tolkachov - Fotoserie "Faces" (rechts) gedruckt auf Foto-Acrylblock

Interview mit dem ukrainischen Künstler Dima Tolkachov

1/ Kannst du ein bisschen mehr über dich erzählen?

Ich bin ein visueller Künstler, der 1989 geboren wurde und in Kiew, Ukraine, lebt. Ich arbeite hauptsächlich mit Fotografie als Material, um konzeptuelle Typologien zu konstruieren. Ich experimentiere auch mit digitalen grafischen Techniken, Videos und Objekten.

2/ Wie hast du mit der Fotografie begonnen? Was bedeuten Fotografie und Kunst für dich?

Ich habe keine professionelle künstlerische Ausbildung. Ich bin im Wesentlichen Autodidakt. Als ich anfing, mich für Kunst zu interessieren, fand ich, dass die Fotografie eine zugängliche Methode ist, um Ideen auszudrücken. Die Einstiegsschwelle ist einigermaßen erschwinglich. Alles, was Sie brauchen, ist eine Kamera und eine gehörige Portion Übung.

Ich betrachte die Fotografie als ein Werkzeug. Jedes Instrument soll uns helfen, ein Ziel zu erreichen. Während ich mich als Künstlerin weiterentwickelt habe, ist mir klar geworden, dass ich mit meinen Werken Fragen stellen möchte, die zum Nachdenken anregen. Für mich ist Kunst ein Weg, die Aufmerksamkeit von jemandem auszulösen und ihn dazu zu bringen, über Dinge nachzudenken, die nicht offensichtlich sind.

3/ Wie würdest du deinen Stil beschreiben? Wie hat sich der Krieg auf deine Arbeit ausgewirkt?

Ich versuche, visuelle Metaphern zu entdecken, die so einfach wie möglich sein sollten. Die Bilder müssen auffällig sein, um Aufmerksamkeit zu erregen und Gefühle hervorzurufen. Aber es muss noch etwas mehr hinter ihnen stehen - ein Versprechen, weitere Schichten zu finden.

Wenn ich an einem Projekt arbeite, verfolge ich gewöhnlich zwei Strategien. Entweder sammle ich das Material, das meine Aufmerksamkeit erregt, und konzeptualisiere meine Entdeckungen, oder ich erfinde zunächst ein Konzept und suche oder schaffe Werke, die der Idee entsprechen. Ich finde es wichtig, keine Fotos zu machen, sondern über das, was man gesehen hat, nachzudenken. Ich versuche daher, tiefer unter der Oberfläche der Bilder zu graben.

Seit dem Beginn der groß angelegten russischen Invasion im Februar 2022 habe ich hauptsächlich nach Metaphern gesucht, die zum Ausdruck bringen, wie der Krieg meine Wahrnehmung der Realität beeinflusst. Indem ich die Spuren des Krieges dokumentiere, versuche ich, weniger sichtbare Details aufzuspüren, die normalerweise nicht in den Nachrichtensendungen gezeigt werden. Ich glaube, dass sie Symptome des Krieges auf einer persönlicheren Ebene offenbaren können.

4/ Ist dies das erste Mal, dass du deine Arbeit in einer Ausstellung präsentierst? Kannst du beschreiben, wie du dich dabei fühlst?

Ich habe bereits an Gruppenausstellungen in Europa teilgenommen. Ich habe auch einige Ausstellungsprojekte in der Ukraine mitgestaltet. Dies ist jedoch das erste Mal, dass ich meine Werke in Paris zeige, insbesondere im Rahmen eines so wichtigen Festivals. Ich bin beeindruckt von den Bemühungen des Teams, das Beste aus meinen Ideen zu machen.