La vida de los imazighen en el norte de África - Ferhat Bouda muestra la vida cotidiana de las etnias indígenas con impresionantes fotografías
Con sus impresionantes imágenes, Ferhat Bouda nos permite conocer la vida cotidiana de las etnias autóctonas del norte de África. El fotógrafo argelino lleva más de una década documentando la vida cotidiana de los imazighen. Las comunidades nómadas están en el centro del trabajo de Bouda. Muestra cómo se vive en tiendas de campaña, cuevas o alcantarillas, cómo se gana la vida en el campo o en el vertedero, cómo se desplaza en camellos y motos. Además, a menudo hay siluetas humanas sombrías que parecen ser uno con el entorno en el que viven. Y, sin embargo, igualmente amenazados, ya sea por el cambio climático, los conflictos políticos u otras razones.
En la exposición FERHAT BOUDA. FOTOGRAFÍAS Y DIARIOS, encontrará imágenes de la vida y la supervivencia de las frágiles culturas del norte de África, así como fotografías de Fráncfort del Meno. Bouda muestra la diversidad de la metrópoli del Meno, Fráncfort, en diversos actos políticos y culturales.
La exposición puede verse en el Fotografie Forum Frankfurt del 18 de marzo al 22 de mayo de 2022. Puede encontrar toda la información en Fotografie Forum Frankfurt.
Perfil breve
Ferhat Bouda, nacido en 1976 en el seno de una familia bereber de Argelia, estudió fotografía en Francia y Alemania y es miembro de la agencia fotográfica Agence VU. Sus ensayos fotográficos se publican regularmente en periódicos y revistas internacionales, como Le Monde, Geo, The New York Times y Spiegel. Su obra ha sido expuesta en numerosos festivales de fotografía.
En 2017 recibió una beca de la Hessische Kulturstiftung. En 2020 recibió la beca Ellen Auerbach de fotografía de la JUNGE AKADEMIE/Akademie der Künste, Berlín. La exposición del FFF FERHAT BOUDA. FOTOGRAFÍAS Y DIARIOS ha sido apoyada por estas becas.
Ferhat Bouda en una entrevista en vídeo sobre su exposición "Photographs & Diaries
3 PREGUNTAS MÁS A FERHAT BOUDA
¿Cómo llegó a la fotografía?
Descubrí la fotografía en París en 2001. En París, aprendí fotografía en una escuela una vez a la semana, también en el cuarto oscuro. Y a partir de 2010, dejé todos los demás trabajos y desde entonces me considero fotógrafo. Para mí, la fotografía es un compromiso. Frankfurt me ha ayudado mucho: Cuando llegué aquí, descubrí el Fotografie Forum Frankfurt (FFF) y participé en muchos talleres, por ejemplo con Anders Petersen, Stanley Green y Antoine d'Agata. Me ayudaron mucho. En el periodo 2006-2010 ya quería ser fotógrafo, pero me faltaba valor. Cuando conocí a estos fotógrafos en los talleres, finalmente encontré el valor.
Como me gusta estar en el cuarto oscuro y revelar mis imágenes yo mismo, sigo disparando mucho en blanco y negro.
¿Cómo ha influido tu país natal, Argelia, en tu trabajo?
Desde al menos 2010 hasta hoy, he estado trabajando en el tema bereber o amazigh. Los amazigh son el pueblo indígena del norte de África, viven en Marruecos desde el Atlántico Norte hasta Siwa. Son los últimos bereberes del norte de África o de Egipto. Son un pueblo con su propia lengua y cultura con diferentes religiones. Yo mismo soy bereber y aprendí la lengua en mi pueblo gracias a mi madre. En la escuela tuve que aprender francés y árabe. Esto era normal para mí, pero con el tiempo me di cuenta de que estaba mal, porque también es importante que un niño aprenda su lengua materna. Así que se me ocurrió que tenía que hacer algo.
La razón por la que hago fotografías es en realidad una larga historia y muy personal. Mi abuela lo hizo todo por la libertad y contra el colonialismo. En general, las mujeres siempre han desempeñado un gran papel en nuestra cultura porque son la columna vertebral de esta sociedad y cultura. Un día, a mi abuela ya no se le permitió trabajar, y desde entonces está en casa frente al televisor, viendo sólo películas en francés o árabe, que no entiende. Lo hizo todo por la libertad y hoy no puede ver una película en su lengua materna ni escucharla en la radio. De ahí surgió la idea de hacer algo en Argelia y decidí ir a Francia a estudiar cine y hacer una película para mi abuela en su idioma, pero desgraciadamente no salió nada. Sin embargo, tuve mi primera exposición en Argelia en 2011. Allí expuse mi trabajo de Mongolia y después pensé, la fotografía también es un lenguaje. Mi abuela lo vio y lo entendió. Eso me alegró mucho y también fue una especie de película para mí, un lenguaje que se entiende en todas partes.
¿Qué consejo le gustaría dar a los fotógrafos aficionados?
Mi consejo para los aficionados, o si alguien se está iniciando en la fotografía, es que empiece con su familia. O con un tema de su corazón. No sólo un tema porque allí pasa algo y hago una portada o una publicación con él. Para mí es muy importante no pensar en una publicación. Tenemos que empezar con la confianza, también la confianza en nosotros mismos. Y también los demás tienen que tener confianza en nosotros. Y también es importante que necesitemos mucho tiempo. Mucho tiempo para los temas y tiempo para fotografiar. A veces vamos de viaje y no hemos hecho nada y necesitamos un segundo viaje, un tercer viaje, un cuarto viaje. Cuando me fotografío a mí mismo, no quiero poner límites a la hora de terminar el proyecto.
