Perfil breve

Matthias Heiderich, que vive en Berlín, estudió lingüística computacional y al principio encontró su camino hacia la fotografía profesional a través de su tiempo libre: “La idea de trabajar en una oficina pronto perdió su atractivo.”

Sus fotografías se exponen ahora en toda Europa y Estados Unidos y trabaja como freelance para marcas mundiales, así como para agencias y editoriales. “Al hacerlo, intento conservar un poco del carácter experimental de mis inicios y no caer en una seriedad encorsetada.”

En la entrevista, nos desvela en qué se inspira, cómo percibe él mismo su estilo y por qué la fotografía supone siempre un “cierta evasión” para él.

Shadow of a person on a yellow wall.

3 PREGUNTAS A MATTHIAS HEIDERICH

¿Puedes hablarnos un poco de cómo te convertiste en fotógrafo? Y cuéntanos algo sobre tus fotos. 

Soy fotógrafo independiente desde 2011. La fotografía me ha interesado seriamente desde el 2008 más o menos. Antes de eso, apenas tenía contacto con ella, aparte de las instantáneas en los viajes y los cumpleaños. Desde 2008 hasta 2011 tuve una especie de fase de orientación personal. De hecho, me gradué en lingüística computacional y no tenía pensado convertirme en fotógrafo. Eso me fue llegando después de mudarme a Berlín de manera gradual, a base de fotografiar más a menudo en mi tiempo libre y de empezar a subir algunas fotos a sitios web de fotografía y a experimentar con Photoshop, lo que me pareció muy emocionante. En las páginas web de fotografía vi por primera vez muchos trabajos de fotógrafos de verdad, los consumí prácticamente sin parar y me enganché de inmediato. Cada vez me entusiasmaba más, así que empecé a probar distintas cámaras y estilos diferentes. La idea de trabajar en una oficina me dejó de parecer interesante al poco tiempo.

Appartment complex with different colors.

Foto: Matthias Heiderich

Con el tiempo, ha surgido un estilo que se adapta mejor a mí. Me gusta salir por la ciudad para encontrar rincones que no conozco. Y entonces tuve claro que no quería ser un fotógrafo de retratos o de paisajes, sino un fotógrafo del espacio urbano. Personalmente, el minimalismo en combinación con los colores me resulta visualmente gratificante y también tranquilizador. Cuando fotografío en la ciudad, también entro en una especie de estado meditativo en el que puedo desconectar mucho. Es también una forma de escapismo.

Mis fotos a menudo muestran algo banal, a veces arquitectura. En cualquier caso, casi siempre muestra una pequeña sección de la realidad que personalmente encuentro notable de alguna manera. Y, por regla general, las formas, las líneas, la geometría y los colores juegan un papel importante. Me gusta organizar todo esto en una foto porque puedo reducir creativamente la infinidad del mundo a unos pocos elementos.

wall showing Matthias Heiderich´s art.

Foto: Matthias Heiderich

¿Qué te inspira? ¿Y en qué te inspiras? ¿Películas, libros o revistas? ¿O en lo que te rodea?

Cuando tengo tiempo, paseo por las ciudades, miro a mi alrededor y fotografío todo lo que parece interesante. La mayoría de las fotos nunca llegan al público y acaban en los archivos. Pero siempre es un placer descubrir cosas y pensar en las composiciones.

El interés de esta forma de expresión proviene ciertamente del hecho de que me permite ordenar el mundo por mí mismo, empaquetarlo en pequeños paquetes cuya complejidad es evidente. Es probable que se trate de una necesidad de armonía. Además, siempre me siento inspirado cuando veo un trabajo que me satisface visualmente, y entonces me dan ganas de crear algo así por mi cuenta. Al hacerlo, intento conservar un poco del carácter experimental de mis comienzos y no caer en una seriedad acartonada. Hay que reconocer que esto no siempre es fácil si también se quiere vivir de este trabajo. Las redes sociales y sus reglas también influyen en mi trabajo, por supuesto. Pero me he dado cuenta de que pierdo la pasión por la fotografía cuando me oriento demasiado en lo que está funcionando en las redes en ese momento y el resultado no es bueno. Ahora también sé que no hay que ser un todoterreno, sino que se puede vivir bien en un nicho si se trabaja con constancia.

wall showing Matthias Heiderich´s art.

Foto: Matthias Heiderich

La inspiración es omnipresente. Ahora puedes ver un número infinito de fotos en las aplicaciones. En las aplicaciones siempre encuentro una gran variedad de cosas que me parecen hermosas y que me dan ganas de salir. Pero cuando uno solo está en Instagram, a veces se olvida que el trabajo de los grandes maestros de muchos géneros casi no se encuentra allí. Por esta razón, en realidad los álbumes de fotos son siempre más valiosos. Sobre todo porque allí se ven fotos impresas y no solo archivos comprimidos. Eso es también lo que hace que las exposiciones sean tan atractivas. La fotografía no es solo hacer fotos, sino también pensar en la presentación: en los materiales, las dimensiones, las diferentes formas de presentación. Por esta razón, los álbumes, las revistas y las exposiciones me resultan más inspiradores que desplazarme por las aplicaciones y los sitios web. Y, por supuesto, otras formas de arte resultan inspiradoras. Para mí lo son especialmente la arquitectura y la música: formas, colores, ritmo.

wall showing Matthias Heiderich´s art.

Foto: Matthias Heiderich

¿Qué planes tienes para el resto del día?

¿Qué tengo planeado para el resto del día? Procesar las fotos, por supuesto, pasear al perro, responder a los correos electrónicos y hojear una revista en lugar de navegar con mi móvil hacia el abismo :)

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