5 PREGUNTAS A RÉHAHN

Rehahn, ¿puede describir su trayectoria y, sobre todo, qué le llevó a la fotografía?

Nací en Normandía y siempre me ha gustado el arte en general. Obviamente, tengo una preferencia por el impresionismo en la pintura y creo que esto ha influido en mi trabajo en la fotografía. En 2011, me trasladé a Vietnam para trabajar en un proyecto bastante ambicioso: conocer a los 54 grupos étnicos de Vietnam, fotografiarlos, entrevistarlos y documentarlos. El proyecto finalizó en enero de 2020, y volví a fotografiar escenas de la vida que celebran los vibrantes colores de Vietnam. Desde los campos de arroz hasta la arquitectura, he querido mezclar una vez más la fotografía artística y la documental. Lo que fotografío hoy cambia y no existirá mañana. Esta es mi principal motivación: captar las culturas tradicionales y los oficios que cada día son más modernos.

Foto: Réhahn

Vive y realiza la mayor parte de su trabajo en Vietnam, ¿cuál es su relación con este país? ¿Qué es lo que más le fascina o inspira de este país?

Vietnam es un país fascinante y lleno de contrastes. Es un país que mezcla tradiciones antiguas con modernidad. Como artista, es como un estudio al aire libre. Llevo más de 10 años allí y sin duda seguiré los próximos 10.

Hoi An, donde ahora vivo, es conocida como la ciudad amarilla de Vietnam. Esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco ofrece playa, río, montaña y arrozales. Sigue habiendo muchas actividades artesanales, como la fabricación de farolillos y de incienso. Puedo irme durante varias horas, perderme en la profundidad del campo y encontrar artesanos fantásticos.

Luego, solo hay que conducir unas decenas de kilómetros para encontrar otro Vietnam con grupos étnicos que viven en casas sobre pilotes, que siguen llevando trajes tradicionales... Todo Vietnam es un estudio al aire libre.

Foto: Réhahn

Sus fotografías se caracterizan por ser retratos muy expresivos, a veces con escenarios muy coloridos y estéticos. ¿Cómo suele hacer su trabajo? ¿Se deja llevar por cómo surgen los encuentros o todo está cuidadosamente planificado? ¿Cómo elige los temas y los escenarios?

Llevo conduciendo mi moto sin rumbo fijo desde que finalizó el proyecto Precious Heritage (el proyecto de los 54 grupos étnicos). Viajo en moto con mi cámara, parando en los pueblos que me gustan y ante los paisajes que me inspiran. Trabajo solo con luz natural y paso mucho tiempo con la gente, lo que me permite crear una conexión especial. Me niego a robar fotos y, a través de mi proyecto Giving Back, apoyo económicamente a las personas que posan en mis fotos. He visto crecer a decenas de niños en los 10 años que he vivido aquí. Es un regalo que no tiene precio.

Foto: Réhahn

¿Qué hace que un retrato tenga éxito para usted? ¿Alguna vez ha tenido algún recelo? ¿Qué quiere transmitir con sus retratos?

No hay temor, ya que los vietnamitas son gente encantadora y es fácil que te inviten a tomar el té. Se necesita tiempo y crear una relación real. La foto es secundaria, hay que conocerlos, entenderlos y luego fotografiarlos para inmortalizar el encuentro. Esa es la ventaja de vivir aquí a tiempo completo. El secreto es la interacción.

En mis retratos, hay muchas personas mayores. Tienen una sonrisa infantil y me encanta su autenticidad. No pretendo borrar sus arrugas, sino celebrarlas.

Foto: Réhahn

Usted ha elegido trabajar con WhiteWall durante mucho tiempo para imprimir su trabajo. ¿Cuáles fueron las razones de esta elección? ¿Qué materiales prefiere para su trabajo?

Me gusta la capacidad de respuesta de Whitewall y su amplia oferta de impresión. Personalmente, vendo fotos en papel metálico. Creo que le hace justicia a mis colores. Mis coleccionistas pueden gastar hasta 50 000 euros por una foto. Necesitaba la mejor calidad y creo que la he encontrado.