Blanco y negro – Entrevista con Phil Penman

Phil, ¿puedes contarnos algo más sobre ti y sobre cómo te hiciste fotógrafo?

Me llamo Phil Penman. Soy un fotógrafo de calle nacido en Gran Bretaña y residente en Estados Unidos. Vivo en Nueva York. Llevo allí unos 24 años. Empecé a fotografiar a los 15 años en el cuarto oscuro. Tuve la suerte de que mi padre fuera fotógrafo, así que me introduje en ella muy pronto. Yo era un profesor de estudios deportivos que fracasó y la fotografía fue mi apoyo y terminó siendo el camino a seguir para mí.

¿Qué te inspira la fotografía en blanco y negro?

La fotografía en blanco y negro es un lugar donde me pierdo. Es como un escape de la realidad y una especie de momento en el que retrocedo en el tiempo. Tengo la cámara preparada para ver el mundo en blanco y negro y no hay nada más bonito que eso. Me encanta. Es más emocional. Es una sensación que tengo con el blanco y negro. El color tiene sus momentos, pero para mí el blanco y negro es atemporal. Puedes salir ahí fuera en una tormenta de nieve y sentirte como si estuvieras en 1940. Es precioso.

¿Por qué te encanta imprimir tus fotos?

La foto impresa es eso, es fotografía.

Puedes estar sentado en una galería y quedarte mirando y perdiéndote en una impresión. El teléfono está bien, pero no sustituye a la impresión. Para mí era eso. Así es como empecé cuando era fotógrafo, revelando mi propia película e imprimiendo mi trabajo. Y podía pasarme toda la noche en el cuarto oscuro imprimiendo. Eso era todo para mí. Recuerdo cuando iba a las exposiciones y miraba una impresión en la pared y no podía evitar quedarme emocionalmente atrapado. Mirar mi teléfono o editar el trabajo es agradable, pero no es lo mismo. No tengo la misma sensación de no poder tocarlo.

¿Cuál es para ti la foto perfecta?

El año pasado tuve la gran suerte de ir a Tokio en diciembre y a esta popular zona de Shinjuku. Normalmente, vas allí y está absolutamente lleno de turistas. Y estábamos caminando por una noche, y es como si no hubiera nadie allí y todo el humo salía de toda la cocina y luego hubo este breve momento, donde se abrió y chicos caminando hacia mí. Llamé a que un segundo y luego el turista desend de nuevo. Y mis amigos de ellos eran como, sí que nunca sucede. Un momento de suerte supongo.

¿Qué le parece trabajar con WhiteWall como embajador?

Lo bueno es que pongo toda mi alma en la fotografía. Me levanto temprano, salgo y fotografío. Y es agradable saber que la persona que está al otro lado y el equipo que hay detrás ponen el mismo amor que yo pongo en mi trabajo. Como caminar hoy, que realmente se muestra a través de. Disfrutan de verdad, y estaba pensando en ello, en la suerte que tienen de poder ver todos los días, antes de las galerías, todas estas hermosas obras de todos estos grandes fotógrafos. Tienen su propia exposición de arte privada. Para mí, pienso en lo afortunados que son, y creo que es como un esfuerzo de equipo. Al igual que incluso para mí. Yo soy sólo una parte del proceso de producción de esa impresión final.

La fotografía es un trabajo de equipo. Pongo mi corazón y mi alma en mi fotografía, por lo que es hermoso ver en la producción que las personas que están haciendo mi impresión tenían la misma pasión por ella que yo. Mi asociación con WhiteWall ha sido una bonita relación desde el principio. Es como una de las mejores relaciones que tengo de una empresa y es muy raro que se consiga eso. Llevo tres años trabajando con WhiteWall y me exijo excelencia a mí mismo, así que la gente con la que trabajo y los departamentos con los que trabajo me exigen el mismo nivel de excelencia, y WhiteWall siempre me lo ha dado.