Profilo breve
Guido Klumpe è nato a Osnabrück nel 1971. Nonostante la sua disabilità visiva congenita, si è appassionato alla fotografia fin da giovane. Dopo il diploma, vuole iscriversi all'università, ma la burocrazia tedesca lo blocca: in quanto ipovedente, non è adatto a studiare fotografia. Infine, diversi anni dopo, un documentario su noti fotografi di strada di New York gli ricorda la gioia e la passione che ha scoperto con la street photography.
Nell'intervista, Guido Klumpe ci racconta di chi lo ha avvicinato alla fotografia in gioventù, cosa lo ispira e come lavora.
5 DOMANDE A GUIDO KLUMPE
Puoi raccontarmi come sei diventato fotografo?
Mi sono avvicinato alla fotografia da adolescente. Ho lavorato come volontario in un centro giovanile. Il direttore sapeva che ero bravo con la tecnologia e mi ha chiesto se mi sarebbe piaciuto fotografare i concerti. Tuttavia, trovo ancora mistero capire la ragione per cui egli lo abbia chiesto proprio a me, l'unico presente con una grave disabilità visiva. Sono cieco all'occhio sinistro e ho una vista pari al 25% nell'occhio destro. Ma mi ha catturato. Qualche settimana dopo avevo una reflex di seconda mano e fotografavo edifici abbandonati. Poco dopo, ho allestito un laboratorio fotografico nel centro e ho mostrato ai bambini i primi passi da seguire con la macchina fotografica. Dopo il diploma, ho trascorso 9 mesi in viaggio per l'Asia e ho scoperto la street photography senza sapere che questo genere esistesse.
Ero affascinato dalla magia del momento decisivo. Una volta tornato in Germania mi era tutto chiaro: volevo studiare fotografia all'università. Stupidamente, sono andato al centro di consulenza professionale per ottenere informazioni. Mi hanno chiesto da dove mi fosse venuta questa idea. In quanto persona con disabilità visiva, non avrei potuto assolutamente studiare fotografia o diventare un fotografo. Il ruolo di centralinista o di massaggiatore sarebbero state professioni interessanti. Questo mi ha scioccato molto e ho iniziato a lavorare nel settore dell'assistenza sociale.
Nel 2016 ho riscoperto la mia passione per questo genere attraverso un documentario su noti fotografi di strada di New York.
Foto: Guido Klumpe
Parlaci delle tue fotografie.
Vedo la città come un paesaggio urbano di cui documento le forme, i colori e la luce in relazione ai suoi abitanti. Per me è importante realizzare una composizione chiara e mirata. Il mio stile è fortemente minimalista, fino a diventare astratto. Non mi interessano tanto le riproduzioni tecnicamente perfette della realtà, quanto un'interpretazione umoristica e talvolta confusa degli spazi urbani che ci circondano. I colori delle mie foto sono brillanti perché preferisco fotografare in giornate di sole limpide e luminose.
Foto: Guido Klumpe
Qual è la tua fonte di ispirazione? E a cosa ti ispira: film, libri o riviste? Oppure quello che ti circonda?
Al momento mi piace recarmi nelle periferie e nelle strade radiali delle città. Mi piacciono le zone in cui ci sono molte fabbriche, centri commerciali, concessionarie d'auto ecc. Mi ispirano Le facciate colorate, le forme grafiche e le persone che si muovono in questi scenari mi ispirano. È come una scena con la quale poter recitare. Cerco punti di riferimento grafici che catturano la mia attenzione. È come se si illuminassero. Si può trattare di qualsiasi cosa, ad esempio un centro commerciale con un tetto sfalsato o un paletto davanti a un muro colorato. Comincio a lavorare allo scenario, rendendolo astratto. Per farlo, giro diverse volte all'oggetto, mi inginocchio, mi allontano e mi avvicino all'oggetto. È come giocare con i Lego: nella mia testa smonto e ricompongo tutto.
Foto: Guido Klumpe
Cerco linee che si incontrano, forme sovrapposte che trasformano il cielo in un elemento grafico e così via. Nel caso di una stazione di servizio o di un negozio di mobili, l'operazione può durare anche più di un'ora. All'inizio vedo solo l'ovvio, le idee appassionanti per le immagini non arrivano subito. A volte anche la luce non è quella giusta e ritorno un altro giorno. Spesso sovrappongo più piani di immagini e riduco l'apertura in modo che tutti i piani siano nitidi e l'osservatore perda l'orientamento. Mi interessa il momento fragile in cui gli elementi tridimensionali del paesaggio urbano si trasformano in una fotografia astratta bidimensionale che mostra una tensione pittorica equilibrata. Per me, una buona immagine è quella che non è immediatamente comprensibile. Una buona immagine cattura la persona che la guarda e la spinge a porsi delle domande: di che cosa si tratta? Dove si trovano la parte anteriore e la parte posteriore? Cosa succede al di fuori dell'immagine? Preferisco andare in giro nelle giornate soleggiate e limpide, perché i colori sono particolarmente brillanti e i forti contrasti mi offrono maggiori possibilità creative. Quando possibile, cerco di includere persone nello scenario, ma ciò non accade sempre. E poiché mi considero un fotografo di strada, non ricorrerei mai a delle comparse, anche se a volte è difficile.
Foto: Guido Klumpe
Qual è stato il momento più importante della tua carriera finora?
Finora mi ha fatto molto piacere ricevere l'invito alla mostra "Street Sans Frontières" che si terrà a maggio a Parigi. Sono state esposti i lavori dei più famosi fotografi di strada del mondo.
Quali sono i tuoi programmi per il resto della giornata?
Innanzitutto, preparare un delizioso caffè e poi uscire a fare una passeggiata con la macchina fotografica.
