Verschillende typen fotografie

Van WhiteWall redactie

Foto: Daniel Zielske

Veelzijdige fotografie

Fotografie is een diverse, gevarieerde en boeiende kunstvorm die een breed scala aan genres en stijlen omvat. Van majestueuze landschapsfotografie tot intieme portretfotografie, van documentaire straatfotografie tot verrassende, artistieke fotografie, er zijn talloze manieren om de wereld vast te leggen door de lens van een camera. Het is echter belangrijk om aandacht te besteden aan de vereisten van het relevante fotografische genre om de perfecte opnamen met de camera te maken. Wij presenteren de populairste foto-onderwerpen en onthullen waar u zeker op moet letten.

De wereld van de fotografie is even divers als fascinerend en biedt een breed scala aan genres om te ontdekken. Elk genre heeft zijn eigen technische vereisten en uitdagingen die beheerst moeten worden. Landschapsfotografie vereist bijvoorbeeld geduld, planning en inzicht in licht en compositie, terwijl portretfotografie een gevoelige interactie met het model vereist en een beheersing van belichtingstechnieken.

Authentieke en spontane straatfotografie vereist daarentegen dat de fotograaf snel, oplettend en discreet is om waarheidsgetrouwe momenten vast te leggen, terwijl klassieke en traditionele documentairefotografie een gevoelige benadering en begrip van sociale en politieke contexten vereist. Experimentele, abstracte fotografie moedigt creatieve experimenten en onconventionele benaderingen aan - hier is het belangrijk om de fotografische regels te kennen en te beheersen om ze vakkundig te doorbreken.

Voor beginners in de fotografie is het ook aan te raden om verschillende genres uit te proberen en altijd open te staan voor nieuwe dingen. Het is over het algemeen belangrijk om vertrouwd te raken met de basisprincipes van cameratechnologie, zoals belichting, scherpstelling en compositie.

Daarnaast kunnen nieuwkomers in de fotografie hun voordeel doen met het observeren en bestuderen van het werk van gevestigde fotografen - zoals de WhiteWall Ambassadors - om inspiratie op te doen en hun eigen visie te ontwikkelen. Oefening, experimenteren en constant leren zijn de sleutels tot succes in de wereld van de fotografie.

Een typische foto-uitrusting bestaat meestal uit een digitale reflexcamera met één lens (DSLR) of een moderne spiegelloze camera (DSLM) met een eenvoudig objectief. Een veelzijdig zoomobjectief met een brandpuntsafstand van ongeveer 18-55 mm - vaak bekend als kitobjectief - is een goede keuze om mee te beginnen omdat het een goede dekking biedt voor een verscheidenheid aan opnamesituaties, van landschappen tot portretten en alledaagse fotografie. Veel camera's worden al aangeboden met deze typische standaardzoomlens als "kit". Als u echter de voorkeur geeft aan een andere brandpuntsafstand om mee te beginnen - zoals de klassieke vaste brandpuntsafstand van 35 mm voor reportagefotografie - kunt u het beste alleen de camerabehuizing kiezen en het objectief van uw keuze afstemmen op uw behoeften.

Een statief wordt ook aanbevolen om stabiliteit te garanderen voor lange belichtingen en scherpe opnamen, vooral bij weinig licht of landschapsfotografie. Beginnende fotografen kunnen ook baat hebben bij een externe flitser om hun belichtingsmogelijkheden uit te breiden en indien nodig extra licht aan de opname toe te voegen.

Een geheugenkaart met voldoende capaciteit en een reservebatterij voor de camera zijn essentieel om ervoor te zorgen dat u genoeg ruimte hebt voor uw opnamen en niet zonder stroom komt te zitten. Een cameratas of rugzak wordt aanbevolen om uw apparatuur veilig en comfortabel te vervoeren, vooral als u op reis bent.

Klassieke landschapsfotografie

Landschapsfotografie richt zich op de schoonheid en uitgestrektheid van de natuur. Door een vaardige compositie en belichting leggen landschapsfotografen adembenemende landschappen vast, van majestueuze bergtoppen tot pittoreske kustlandschappen en weelderige bossen. Landschapsfotografie vereist echter geduld, planning en vaak het vermogen om met de natuurelementen te spelen om het perfecte moment vast te leggen. Het is daarom essentieel om op het weerbericht te letten en te voorkomen dat u 's middags foto's maakt wanneer de zon hoog aan de hemel staat. Dit zou een hard en vlak licht creëren. Het is beter om 's ochtends of 's middags te fotograferen. De zon staat dan lager en het landschap krijgt een prachtige diepte.

Typische opnameparameters voor landschapsfotografie zijn een gemiddelde diafragma-instelling (bijv. f/8 tot f/16) om een grote scherptediepte te bereiken en zowel de voorgrond als de achtergrond scherp te houden. Een lage ISO-gevoeligheid (bijv. ISO 100 tot 400) wordt vaak gebruikt om beeldruis te minimaliseren en de belichtingstijd varieert afhankelijk van de lichtomstandigheden en het gewenste effect. Tip: Landschapsfoto's hoeven niet altijd in liggend formaat gemaakt te worden. Breng afwisseling in uw portfolio en neem ook foto's in staand formaat. Met een langere brandpuntsafstand, zoals 200 mm, kunnen brede landschappen ook eersteklas worden gecomprimeerd en kan het beeldeffect worden versterkt.

Expressieve portretfotografie

Het doel van portretfotografie is het vastleggen van iemands persoonlijkheid en uitdrukking. Door vakkundige enscenering, belichting en poses kunnen portretfotografen de uniekheid en schoonheid van hun modellen benadrukken. Of het nu formeel in de studio is of spontaan op locatie bij natuurlijk, kunstmatig of gemengd licht, met portretfotografie kunnen emoties, karaktereigenschappen en verhalen worden verteld via iemands gezicht en uitdrukking.

Foto: Mary Ruffinony

Typische opnameparameters voor portretfotografie zijn een gemiddelde diafragma-instelling (bijv. f/4 tot f/8) om te zorgen voor voldoende scherptediepte en scherpstelling op het gezicht (oog!) van het model. Een lage ISO-gevoeligheid (bijv. ISO 100 tot 400) wordt vaak gebruikt om de beeldkwaliteit te optimaliseren. U kunt ook de intelligente autofocus van uw camera gebruiken, bijvoorbeeld om de ogen in het scherpstelvlak te houden of om uw camera automatisch gezichten te laten herkennen. U kunt ook spelen met de keuze van het diafragma. Een zeer open diafragma zoals f/2.8 of groter verkleint de scherptediepte van uw opname en belicht de persoon van de camera voor een onscherpe achtergrond.

Spontane straatfotografie

Straatfotografie is een vorm van het documenteren van het stadsleven en menselijke interactie in openbare ruimtes. Straatfotografen leggen spontane momenten, interessante personages en onverwachte scènes vast die het bruisende leven in steden over de hele wereld weerspiegelen. Dit type fotografie vereist vaak een hoge mate van observatie, inlevingsvermogen en het vermogen om onopvallend te blijven om authentieke beelden vast te leggen.

Typische opnameparameters voor straatfotografie variëren afhankelijk van de lichtomstandigheden en de beweging van het onderwerp. Een gemiddelde diafragma-instelling (bijv. f/5.6 tot f/8) wordt vaak gebruikt om een evenwichtige scherptediepte te bereiken, terwijl een snelle sluitertijd (bijv. 1/250 seconde of sneller) bewegingsonscherpte vermindert en spontane momenten bevriest. De ISO-gevoeligheid wordt aangepast aan de lichtomstandigheden om een optimale belichting te krijgen - u kunt hier het beste de automatische ISO-functie van uw camera gebruiken. Belangrijk: Let op het recht op uw eigen beeld. Nadat u een spontane, openhartige foto van een onbekende hebt gemaakt, spreekt u hem of haar aan en vraagt u hem of haar toestemming om de foto te gebruiken. Een vriendelijk gesprek opent hier vele mogelijkheden. Meer tips over het recht op een eigen afbeelding vindt u ook op de website van het Federaal Agentschap voor Burgereducatie.

Documentaire fotografie

Documentaire fotografie houdt zich bezig met het documenteren van echte gebeurtenissen, mensen en plaatsen, vaak met het doel om licht te werpen op sociale of politieke kwesties. Documentairefotografen staan vaak vooraan bij het vastleggen van historische momenten, het portretteren van menselijk lot en het aan het licht brengen van onrechtvaardigheden. Talrijke fotografische iconen behoren dan ook tot dit genre. Zoals Steve McCurry, Robert Frank, Vivian Maier, Walker Evans, Elliott Erwitt en Thomas Höpker. Deze vorm van fotografie vereist vaak een nauwe samenwerking met de mensen die afgebeeld worden en een diep begrip van de situaties die gedocumenteerd moeten worden.

De klassieke opnameparameters voor documentairefotografie variëren sterk afhankelijk van de specifieke omstandigheden en vereisten van de situatie. Een flexibele diafragma-instelling (bijv. f/4 tot f/11) maakt het echter vaak mogelijk om snel te reageren op veranderende lichtomstandigheden en de gewenste scherpte vast te leggen. De typische brandpuntsafstand voor documentairefotografie is 35 mm met een hoog diafragma zoals f/1.8. Deze brandpuntsafstand heeft een iets bredere beeldhoek dan 50 mm (komt ongeveer overeen met het gezichtsveld van het menselijk oog) en vereist flexibiliteit en wendbaarheid van de fotograaf. De beloning van de vaste brandpuntsafstand zijn authentieke beelden op korte afstand. We voelen deze nabijheid vaak in de bijbehorende opnamen.

Dichterbij, dichterbij, macrofotografie

Macrofotografie maakt het mogelijk om kleine details en fijne structuren indrukwekkend dichtbij en scherp vast te leggen. Het richt zich op het uitvergroten van objecten die normaal gesproken moeilijk met het blote oog te herkennen zijn. Bijvoorbeeld close-ups van insecten, bloemen, juwelen of textiel. Dit opent compleet nieuwe en indrukwekkende werelden voor fotografen - direct voor de deur, op het balkon, in hun eigen tuin of in een nabijgelegen bos of park. Op deze manier kunnen foto's worden gemaakt die de kijker betoveren.

Voor macro-opnamen van hoge kwaliteit zijn speciale macrolenzen (of aanvankelijk goedkope close-up lenzen) nodig. Sommige zoomlenzen bieden ook een macromodus, ook al is deze niet vergelijkbaar met de vergroting van een specifieke macrolens. U kunt echter ook een macro-compatibele zoomlens gebruiken om te beginnen. In elk geval is de zogenaamde dichtstbijzijnde scherpstelafstand belangrijk. Dit geeft de afstand aan vanaf waar uw lens kan scherpstellen (meestal slechts enkele centimeters voor macrolenzen) en de vergrotingsfactor, zoals 1:1 of 2:1.

Typische opnameparameters voor macro-opnamen zijn in de meeste gevallen een hoge diafragma-instelling (bijv. f/2.8 of kleiner) om voldoende scherptediepte te krijgen en een snelle sluitertijd om bewegingsonscherpte te minimaliseren. Ook belangrijk: voldoende licht. Hier helpen bijvoorbeeld flexibele en kleine LED-lampjes om de kleine lenzen perfect in scène te zetten.

Het stilleven

Stillevenfotografie houdt zich bezig met het ensceneren en fotograferen van stillevens die bestaan uit gerangschikte objecten zoals fruit, bloemen, boeken of andere alledaagse voorwerpen. Stillevens kunnen zowel bij natuurlijk als kunstlicht worden gefotografeerd, waarbij de belichting en beeldcompositie bepalend zijn voor een harmonieuze compositie. Voorbeelden van stillevens zijn klassieke arrangementen van schilderijen of moderne minimalistische composities. Stillevenfotografie kan ook worden gerealiseerd ongeacht het weer. Bijvoorbeeld in uw eigen fotostudio of in een rustig hoekje.

U kunt het beste foto's maken vanaf een statief om de compositie te perfectioneren en de belichting voor het onderwerp te optimaliseren. Speel met licht en schaduw om spanning in uw opname te creëren. Een gemiddelde diafragma-instelling (bijv. f/8) en een lage ISO-gevoeligheid (ISO 100) worden aanbevolen voor uw camera om een optimale beeldkwaliteit te garanderen.

Kunstfotografie - van klassiek tot abstract

Kunstfotografie omvat een breed scala aan stijlen en technieken die erop gericht zijn om een creatieve en vaak abstracte interpretatie van de werkelijkheid te creëren. Het kan gaan van experimentele technieken zoals dubbele belichting en kleurmanipulatie tot surrealistische ensceneringen. Alles wat u mooi vindt is toegestaan. Voorbeelden van artistieke fotografie zijn abstracte landschappen, emotionele portretten en conceptfotografie.

Typische opnameparameters variëren sterk afhankelijk van het gewenste effect, maar creatieve vrijheid en experimenteel denken zijn belangrijke onderdelen van kunstfotografie.

Adembenemende nachtfotografie

Nachtfotografie biedt adembenemende beelden van de schemering tot de diepe en donkere nacht. Het is belangrijk om de uitdagende lichtomstandigheden onder de knie te krijgen en vakkundig met licht en schaduw te spelen. Bijvoorbeeld bij het fotograferen van een straatlantaarn in een donkere steeg of bij het ensceneren van lichtsporen 's nachts met een lange belichting. Creatieve lichtschilderijen kunnen ook 's avonds en 's nachts worden gemaakt. Dit houdt in dat u foto's maakt vanaf een statief met een zeer lange belichtingstijd en schildert met licht voor de camera met fakkels, kleureffecten, enz. Een andere klassieker van nachtfotografie is het maken van foto's van landschappen onder een sterrenhemel. Voor deze technisch uitdagende opnamen hebt u een snelle groothoeklens (bijv. 24 mm f/1.8), een stabiel statief en een geschikte belichtingstijd nodig. Het resultaat zijn magische opnamen die u zullen inspireren.

Aanbevolen opnameparameters voor het maken van foto's in het donker zijn over het algemeen een lage ISO-gevoeligheid (bijv. ISO 100), een gemiddelde tot hoge diafragma-instelling (bijv. f/5.6 tot f/11) en een belichtingstijd van enkele seconden tot enkele minuten, afhankelijk van de gewenste hoeveelheid licht en bewegingseffecten. Een statief is bijna altijd een must als u in het donker fotografeert - vooral als u met lage ISO-waarden werkt om ruis in uw foto's te voorkomen.

Actiefotografie

Het doel van actiefotografie is om dynamische en bewegende scènes vast te leggen, of dit nu in de sport, bij evenementen of in het dagelijks leven is. Voorbeelden van actiefotografie zijn snelle sporten zoals voetbal, motorsport, ijshockey, skateboarden of extreme sporten, maar ook vluchtige momenten in het dagelijks leven zoals spelende kinderen of bewegende dieren. Om dit technisch veeleisende genre onder de knie te krijgen, moet u uw camera en de bijbehorende beeldinstellingen goed beheersen, zodat u zich volledig kunt concentreren op wat er voor de camera gebeurt. U moet ook met continue autofocus en in de continue opnamemodus fotograferen. Beide zullen uw opbrengst aan geslaagde foto's verhogen.

Foto: Lorenz Holder

Voor de best mogelijke actiefoto's zijn snelle sluitertijden en continue scherpstelling essentieel om de beweging te bevriezen en het onderwerp scherp te houden. Gebruik een snelle sluitertijd (bijv. 1/500 seconde of sneller), een gemiddelde tot hoge ISO-gevoeligheid (bijv. ISO 400 tot 1600) en een gemiddelde diafragma-instelling (bijv. f/4 tot f/8) om voor voldoende scherptediepte te zorgen. U kunt ook zogenaamde volgopnamen proberen. Hierbij volgt u het snel bewegende onderwerp met de camera en ontspant u de sluiter terwijl de camera beweegt. Met een iets langere sluitertijd (bijv. 1/250 tot 1/60 seconde) kunt u uw onderwerp relatief scherp vastleggen, terwijl de beweging voor en achter het onderwerp in een dynamische onscherpte wordt ondergedompeld.

Conclusie

Over het algemeen biedt de verscheidenheid aan fotografische genres fotografen eindeloze mogelijkheden om hun creativiteit te uiten en de wereld om hen heen op een unieke manier vast te leggen. Van majestueuze landschapsfotografie en intieme portretfotografie tot documentaire straatfotografie en experimentele kunstfotografie, er is een genre voor elke smaak en interesse. Elk fotografisch genre vereist zijn eigen vaardigheden, technieken en benadering, en de keuze van het juiste genre hangt af van de persoonlijke voorkeuren en doelen van de fotograaf.

Welk genre u ook kiest, het einddoel is altijd hetzelfde: een foto die emoties oproept, verhalen vertelt en de kijker fascineert. Een foto die het waard is om aan de muur te hangen om zijn schoonheid en betekenis te tonen.

Als expert in fotoproducten van hoge kwaliteit biedt WhiteWall een breed scala aan producten en diensten om uw foto's in de best mogelijke kwaliteit te presenteren. Van afbeeldingen met een hoge resolutie op eersteklas fotopapier tot elegante canvasprints en moderne acrylglasafbeeldingen, WhiteWall biedt de perfecte oplossing voor het presenteren van uw fotografische meesterwerken. Want alleen de foto aan de muur maakt de foto compleet - en WhiteWall is uw premium partner om dit doel te bereiken.