Inspiration & Tips

Mysterieus, melancholisch en bevroren in de tijd: de Rotterdamse fotograaf Robert Peek gebruikt licht als middel om de compositie en textuur van zijn foto's te veranderen, waardoor ze in schilderachtige kunstwerken veranderen.

Maximilian Virgili richt zich in zijn foto's op de details van het dagelijks leven en legt de interactie tussen mensen en hun omgeving op een unieke manier vast met zijn camera. Daarbij bewandelt hij een dunne lijn tussen geraffineerde enscenering en willekeur.

Xavi Bou werd in 1979 in Barcelona geboren en is vader van twee kinderen. Gedurende 15 jaar wijdde hij zich aan reclame- en modefotografie. In dit interview vertelt hij meer over zijn natuurliefhebbende jeugd en waar hij verrassend genoeg zijn inspiratie vindt buiten de wildernis.

In dit interview vertelt Sebastian Trägner hoe hij tot fotografie is gekomen, wat hem inspireert en hoe de WhiteWall fotolijsten zijn motieven versterken.

Van jongs af aan was Hugo Lee betoverd door de kracht van film. In dit interview vertelt hij wat het bezuinigingsprogramma van een voormalige baas met zijn fotografiecarrière te maken heeft, welke filmregisseurs hem het meest inspireren en wat zijn eerste camera was.

Darya Kawa Mirza, geboren in 1993, is astrofotograaf en runt het succesvolle Instagram-kanaal @daryavaseum. In dit interview vertelt hij meer over zijn autodidactische ontwikkeling als fotograaf, wat zijn eerste camera was en wat hem inspireert.

Vivien Liskovsky is een professionele fotografe uit Duitsland die sinds 2018 de WhiteWall locatie in Parijs beheert. In het interview onthult ze niet alleen haar favoriete producten uit ons assortiment, maar geeft ze ook inzicht in haar leven als fotograaf en wat haar inspireert in haar werk.

Nick Prideaux is een Australische fotograaf die momenteel in Parijs woont, maar ook veel gewerkt heeft in Melbourne, Beijing, Tokio en Zuidoost-Azië. In dit interview vertelt hij waarom hij uit “artistieke frustratie” fotografie is gaan studeren, wat zijn eerste camera was en hoe zijn verhuizing naar Japan hem heeft gevormd.

Alice Zilberberg perfectioneert al meer dan tien jaar een unieke techniek waarbij ze fotografie gebruikt als uitgangspunt voor verbluffende digitale schilderijen. In een Lees het interview geeft de kunstenares uit Tel Aviv ons inzicht in haar creatieve proces, waarin ze verschillende foto's combineert tot ongewone composities en deze samenvoegt met elementen zoals kleur, geluid en schilderkunst om nieuwe dimensies te creëren.

De Zwitserse fotograaf Etienne Francey streeft eerder naar perfectie in de techniek dan in het eigenlijke motief. In zijn zoektocht naar een transformatie van de werkelijkheid gebruikt hij verschillende trucs om te vervormen, kleuren, belichten en breken, waardoor hij een unieke beeldtaal creëert die het abstracte benadert.

De composities van Benjamin Barakat komen intuïtief tot stand en vangen scènes vanuit onverwachte hoeken. Voor de bekroonde fotograaf is er niets mooiers dan het vastleggen van de Melkweg en de sterrenhemel met zijn camera: “Ik ben altijd al gefascineerd geweest door de kosmos, door de oneindige mogelijkheden en mysteries die achter ons sterrenstelsel verborgen liggen.”

Surrealistische ensceneringen en gewaagde kleuren staan centraal in de projecten van Max Slobodda. Hij gebruikt designelementen zoals kleurfolies, overbelichting, analoge effectfilters of het opgooien van voorwerpen om alledaagse situaties op een onconventionele manier in scène te zetten: “Ik heb het altijd spannend gevonden dat bepaalde kunst vragen oproept en verwarrend werkt.”

Kunst heeft altijd een grote rol gespeeld voor Francesco Visone. In de fotografie heeft hij het perfecte medium gevonden om zijn creatieve verbeelding uit te drukken: “Ik begon op 17-jarige leeftijd aan de kunstacademie en koos fotografie als keuzevak. Het was liefde op het eerste gezicht.”

Mika Volkmann is een freelance fotograaf uit Keulen die naam heeft gemaakt met zijn esthetische sportfotografie. Nu heeft hij eindelijk de tijd gevonden om een lang gekoesterd idee in daden om te zetten: namelijk om voetbalvelden vanuit vogelperspectief te fotograferen.

Onze collega Jan-Ole Schmidt legt uit hoe u uw motief vooraf kunt controleren met testafdrukken voordat u een grote bestelling plaatst.

Stephan Zielinski komt uit Greifswald en woont sinds ongeveer zes jaar in Hamburg. Hij werkt sinds maart 2023 bij WhiteWall en is nu Store Manager. Stephan’s foto’s een ongewoon rustige kijk op de wereldsport ‒ en er zit ook een spannend verhaal achter.

Ari Seg is een beeldend kunstenaar die in Barcelona woont en werkt voor tijdschriften zoals Harper’s Bazaar, L’Officiel, Glamour en Grazia. De foto’s van Ari Seg zijn sterk beïnvloed door cinema en filmproducties. Voor haar betekent geïnspireerd zijn ook dat ze een energiefrequentie heeft.

Met zijn in New York genomen straatfoto’s creëert de Wit-Russische fotograaf Aleksandr Babarikin een ruimte waarin de kijker zich kan onderdompelen en zijn eigen interpretaties kan vinden. Met lange belichtingstijden, dynamische camerabewegingen, onscherpte, vervormingen en reflecties geeft hij een abstracte indruk van de wereld om hem heen in fascinerende vormen en kleuren.

Ontdek de indrukwekkende infraroodfotografie van actiesportfotograaf Lorenz Holder, die Olympisch atleet en skateboarder Jost Arens fotografeerde. Precies op tijd voor de Olympische Spelen van 2024 in Parijs presenteert WhiteWall de lichtgevende resultaten op de echte fotoafdrukken achter acrylglas.

Katharina Wergen heeft lange tijd in onze winkel in Düsseldorf gewerkt en werkt nu als verkoopadviseur op het hoofdkantoor. Katharina kent niet alleen het WhiteWall assortiment tot in het kleinste detail, maar kan als opgeleid portretfotograaf en professioneel trouwfotograaf ook waardevol advies geven.

In haar werk onderzoekt Stephanie O'Connor de begrippen saamhorigheid, verbeelding en geheugen. In dit interview onthult ze met welke camera ze haar fotografische carrière begon en waarom ze gelooft dat poëzie en fotografie een creatieve eenheid vormen.

Om u te helpen de juiste keuze te maken, onthult Florian W. Müller vandaag zijn criteria voor het perfecte fine art papier op basis van drie van zijn fotoseries.

Voor Gavin Goodman begon het allemaal zo’n 25 jaar geleden met een analoge Nikon F3: “Dat was het begin van mijn lichte obsessie voor het vastleggen van momenten.” Goodman, die geboren en getogen is in Zuid-Afrika, speelt in zijn foto’s vaak met de kleuren en texturen van zijn thuisland.

Haar portretten zijn een buitengewoon samenspel van detail en abstractie. In haar werk slaagt ze erin om menselijke gelaatstrekken, huid en haar door middel van gedetailleerde close-ups om te zetten in abstracte landschappen en fantasiewerelden.

Er zijn werken die niet in één fotografisch genre kunnen worden ondergebracht - de motieven van Jennifer Latour zijn documentaire natuurfotografie, stilleven en beeldende kunst tegelijkertijd. Het bijzondere aan haar werk is dat Jennifer Latour de bloemen niet gewoon fotografeert, maar ze vakkundig met de hand vormgeeft in composities.

Mariam Sitchinava, sinds 2009 autodidact als filmfotograaf, legt de momenten van het leven vast met een kenmerkende stijl die diepe emoties oproept. Door haar lens nodigt Mariam haar publiek uit in een wereld van tijdloze verhalen en bewaarde herinneringen. Ze bereikt internationale faam met tentoonstellingen en fotoafdrukken die wereldwijd worden verzonden.

Pastelkleurige architectuur, kleurrijke kermisattracties of obscure attracties langs de weg - al meer dan 15 jaar fotografeert Paul Hiller merkwaardige plaatsen over de hele wereld - de zogenaamde Happy Sad Places.

De Slowaakse portretfotograaf Marek Würfl haalt zijn inspiratie voor zijn schilderachtige portretten uit zijn liefde voor de beeldende kunst. Hij werd onderscheiden met de Hasselblad Master 2021 voor deze unieke beeldtaal. In dit interview legt hij onder andere uit waarom hij zo nauwgezet is in de keuze van de kleuren voor zijn unieke portretten.

Tim Berresheim woont en werkt als beeldend kunstenaar en muzikant in Aken. Hij studeerde aan de Kunstakademie Düsseldorf bij Albert Oehlen en aan het HBK Braunschweig bij Johannes Brus. Zijn werken worden wereldwijd tentoongesteld, onder andere in het Museum of Modern Art (New York).

Chiron Duong, geboren in 1996, is afgestudeerd aan de Ho Chi Minh City University of Architecture en werkt als mode- en kunstfotograaf in Vietnam. Zijn fotoserie “Portraits of Áo Dài”, die zich richt op de traditionele Vietnamese nationale klederdracht, kreeg speciale erkenning.

Kate Ishora werkt als grafisch ontwerper en psycholoog, gespecialiseerd in de combinatie van psychologie en fotografie. In het interview legt ze uit waarom ze zichzelf omschrijft als een “foto-onderzoeker”, hoe ze als kind hielp met het ontwikkelen van fotofilms in de badkamer van haar ouders en waarom ze zegt dat ze last heeft van het imposter-syndroom.

Grade Solomon, geboren in 1999, is een Koreaans-Amerikaanse fotograaf die in Ridgewood, New York woont. Zijn werk is verzameld door instellingen zoals de Harvard Fine Arts Library, de New York Public Library en VCU Special Collections. In dit interview vertelt hij hoe hij met fotografie begon door te skateboarden met vrienden, waarom hij ‘s nachts de wereld eruit kan laten zien zoals hij wil en waarom het belangrijk is om creatieve ideeën door te zetten.

Nils Riedweg werd geëerd als ‘Fine Art Photographer of the Year’ op de 2022 International Photography Awards in New York, een bewijs van zijn talent en toewijding. Zijn werken hebben internationale erkenning gekregen en tonen de krachtige combinatie van cinema, fotografie en alledaagse verhalen door zijn lens. In dit interview vertelt hij ons meer over zijn fascinatie voor film en cinema, wat hem inspireert en hoe hij een nieuw onderwerp benadert.

Na een opleiding in sociologie en beeldende kunst studeerde Vincent Fournier aan de Ecole Nationale Supérieure de Photographie in Arles, waar hij in 1997 afstudeerde. Daarna werkte hij als creatief directeur en fotograaf in de reclame- en filmindustrie. In dit interview vertelt Vincent Fournier over zijn liefde voor de wetenschap en de futuristische verbeelding van de jaren 80.

Kevin Cooley is een beeldend kunstenaar die woont en werkt in Zuid-Californië. In de afgelopen twintig jaar heeft hij talloze foto's, video's en installaties gemaakt over het thema milieu. In dit interview vertelt hij hoe hij aan fotografie is begonnen, wat hem inspireert en waarom hij erop staat om af te remmen tijdens het autorijden.

Lawrence Hardy is 32 jaar oud en woont samen met zijn verloofde Danika en hun zoon in Houlton, Maine. Hij is autodidact fotograaf en werkt momenteel als spoorarbeider. In dit interview vertelt hij ons meer over zijn levensverhaal, hoe dat zijn fotografie beïnvloedt en zijn grote droom om de kost te verdienen met zijn kunst.

Christian Cabrera is 28 jaar oud en woont met zijn vrouw en hond in Waterbury, Connecticut. Naast zijn werk als straatfotograaf werkt hij ook voor een luchtvaartbedrijf. In dit interview vertelt hij ons hoe hij met fotografie is begonnen, wat hem inspireert en waarom er altijd een vleugje nostalgie in zijn motieven zit.

Christophe Jacrot, geboren in 1960, woont in Parijs en werd voor het eerst bekend in de filmindustrie. In het interview onthult hij waarom hij aanvankelijk op 18-jarige leeftijd stopte met fotograferen, waarom klimatologische toevalligheden zo belangrijk zijn voor zijn foto’s, en geeft hij inzicht in zijn werkmethoden en technische apparatuur.

Kourtney Roy, geboren in North Bay, Ontario, Canada, groeide op in een familie van vrachtwagenchauffeurs en houthakkers. In haar foto's en films, die vele prijzen en beurzen hebben gewonnen, onthullen schijnbaar vredige omgevingen altijd spanningen die onder de oppervlakte sudderen. In het interview onthult ze hoe ze tot fotografie is gekomen, wat haar inspireert en hoeveel films ze per dag kijkt.

Kyle Lang, geboren in 1996, is een fotograaf en grafisch ontwerper uit New Jersey. Hij verhuisde op 20-jarige leeftijd naar Nieuw-Zeeland om te reizen en een portfolio van landschapsfotografie op te bouwen. Zijn foto's worden internationaal tentoongesteld en hij runt Black Rabbit Lab, een fotostudio en filmlab in Philadelphia waar hij met succes visuele sets voor kunstenaars en merken produceert.

Sven Kristian, geboren en getogen in Namibië, heeft nu zowel de Zuid-Afrikaanse als de Duitse nationaliteit. Sinds 2013 werkt hij als zelfstandig fotograaf voor merken als Oakley, L'Occitane en Provence en VISA. Naar eigen zeggen is hij het gelukkigst als hij kampeert in the middle of nowhere. Hier gebeurt het soms dat hij leeuwen- of olifantensporen ontdekt rond de tenten. In het interview vertelt hij hier meer over.

Het plezier van creativiteit en experimenteren is duidelijk zichtbaar in elke foto: Jovana Rikalo slaagt erin om emoties en verhalen vol magie en dromen vast te leggen in haar complexe beeldcomposities. Hiermee wil ze haar eigen ervaringen en leven weergeven door middel van surrealistische verhalen. “Fotografie stelt me in staat om mijn gevoelens via andere mensen te laten zien.”

Rankins foto's zijn even elegant als provocerend, even dynamisch als cool, even creatief als stijlbepalend. De tentoonstelling “Rankin – Zeitsprünge” geeft spannende en verrassende inzichten in zijn werk en laat zien waarom Rankin een van de meest gewilde en invloedrijke fotografen van onze tijd is.

In het interview vertelt Brynjar Ágústsson over het belang van meditatie in zijn manier van fotograferen, welke principes hem leiden en waarom de psychoanalyticus Carl Gustav Jung een van zijn grootste inspiratiebronnen is.

In een interview ter gelegenheid van zijn tentoonstelling “Equilibrium” in Wetzlar onthult Florian W. Müller meer over zijn liefde voor de natuur en natuurfotografie, zijn werkwijze en welk wezen de ster wordt van zijn volgende project.

Per Appelgren, geboren in 1984, is een Duits-Zweedse modefotograaf die tussen Keulen en Berlijn woont. Hij heeft gewerkt voor merken als Gucci, Baldessarini en Douglas en zijn foto's zijn verschenen in tijdschriften als Vogue, Elle en Harper's Bazaar. Onlangs was zijn werk te zien in de solotentoonstelling “VIVID” in Keulen - ondersteund door WhiteWall.

Paul Sawyers woont in Brighton in het zuiden van Engeland. Hij heeft daar illustratie gestudeerd, maar werkt nu als fotograaf en zeefdrukkunstenaar. In het interview onthult hij waarom hij praktisch geboren is met een enthousiasme voor fotografie en welke rol kleur speelt in zijn foto's.

Francesco Fantini studeerde fotografie aan de Academie voor Schone Kunsten in Bologna. Sinds 2014 woont en werkt hij in Londen. Zijn foto's worden gepubliceerd in verschillende tijdschriften en hij ontving de Sony World Photography Award in 2022. In het interview vertelt hij hoe hij werkt, welke camera hij voornamelijk gebruikt en welke fotografen hem inspireren.

Josh Wool groeide op in de Low Country van South Carolina. Na bijna tien jaar in New York te hebben gewoond, woont hij nu met zijn vrouw in de uitlopers van de Sierra Nevada Mountains in Californië. Zijn eerste fotoboek “Modern Alchemy“ werd in 2015 gepubliceerd en werd geproduceerd als onderdeel van zijn werk voor de Artist's Initiative Grant.

In het interview vertelt David Szubotics hoe hij zijn belangrijkste inspiratiebron - muziek - gebruikt in zijn werk en waarom hij het liefst vrienden en bekenden fotografeert.

In het interview vertelt Mateusz Piesiak uitgebreid over zijn passie voor natuurfotografie, waar zijn laatste reis hem bracht en hoe hij zijn excursies voorbereidt.

In het interview onthult Colin Czerwinski ons waarom fotografie bijna een dwangneurose voor hem is, waar hij zijn inspiratie vandaan haalt en wat hem het meest opwindt aan zijn werk met NOICE Magazine.

In het interview vertelt Georgia Kontodimou meer over haar inspiratie, waarom ze haar werk ziet als “anti-portretten” en waarom het effect op de kijker voor haar eerder een bijproduct is van haar motieven.

Søren Solkær is een Deense fotograaf die wereldwijde bekendheid heeft verworven met zijn karakteristieke portretten. In dit interview vertelt hij ons wat hem inspireerde om aan Black Sun te werken en waarom hij voor de fotografie vier maanden lang op niets anders leefde dan rijst en bananen.

Burak Boylu woont en werkt in Izmir aan de Egeïsche kust van Turkije. Met de grillige esthetiek van zijn smartphonebeelden bereikt hij een steeds groter publiek via de sociale media.

Cody Cobb werd in 2018 door PDN Magazine uitgeroepen tot een van de top 30 opkomende fotografen en verschillende van zijn foto’s hebben de International Photography Exhibition Award gewonnen. In dit interview vertelt hij meer over hoe hij in de fotografie terecht is gekomen en deelt hij zijn ervaring met eenzaamheid in de wildernis.

De documentaire fotograaf François Ollivier laat zien wat hij ziet. Zijn motieven lijken intuïtief, vaak bijna toevallig, maar in feite is zijn aanpak sterk conceptueel. In het interview geeft hij inzicht in zijn werkwijze en hoe hij een motief mentaal benadert, welke uitdagingen hij sinds zijn terugkeer uit Canada heeft moeten overwinnen en wat hij ziet als het grote voordeel van zijn nieuwe locatie in Zuid-Frankrijk.

Ron Geipel maakt beelden zonder digitale effecten, met behulp van analoge film, micro-organismen en chemicaliën. Met thema’s als leven, chaos, transformatie en coëxistentie verkennen zijn beelden de manieren waarop de natuur kan worden veranderd en geherinterpreteerd. Hij werkt momenteel tussen zijn woonplaats en São Paulo, Brazilië.

Anthony Bockheim werd geboren in Minot, North Dakota, VS, maar woont en werkt nu in Zuid-Korea, buiten Seoul. Een verhuizing naar het buitenland leverde hem al snel een schat aan nieuwe ervaringen op en leidde uiteindelijk tot fotografie. En zijn foto‘s worden nu internationaal tentoongesteld en hebben verschillende prijzen gewonnen.

Dominique Brion groeide op in Gent, maar woont, werkt en fotografeert sinds enkele jaren in Brussel. Hij legt zich toe op straatfotografie en is ook art director en producer. In het interview kom je meer te weten over zijn manier van werken, of hij schaduwen mooier vindt dan licht en wat het allemaal met een eend te maken heeft.

Hengki Koentjoro werd in 1963 geboren in Semarang in Midden-Java, Indonesië. Hij kreeg zijn eerste camera, een Kodak Pocket, cadeau voor zijn elfde verjaardag. Vanaf dat moment was fotografie zijn passie en hij volgde eerst een opleiding in Jakarta en daarna aan het Brooks Institute of Photography in Santa Barbara, Californië.

Sasha Elage werd in 1980 geboren in Leningrad en groeide op in Libanon en Rusland als zoon van een Fins-Estisch-Russische moeder en een Libanese vader. Tegenwoordig woont hij in Frankrijk. In het interview onthult de 42-jarige aan welke nieuwe projecten hij momenteel werkt, welke fotografen hij bewondert en waarom er geen kunst aan de muren van zijn huis in Frankrijk hangt.

Francesco Gioia werd „bijna per ongeluk fotograaf“ toen hij een baan aannam bij een fotojournalistenbureau in het historische centrum van Florence. In het interview vertelt hij ons meer over zijn eerste camera, waarom vooral de Duitse film hem inspireert en welke fotografen voor hem een rolmodel zijn.

Peter Kalnbach woont in Hamburg en omschrijft zichzelf als een visuele verhalenverteller. Als autodidact heeft hij een geheel eigen benadering van compositie en beeldopbouw. De donkere, vaak mysterieuze sfeer van zijn motieven trok al snel de aandacht op sociale netwerken. In het interview komt u meer te weten over zijn werkwijze en wat hem zo fascineert aan de neo-noir enscenering van stedelijke taferelen.

Andrew Rovenko komt oorspronkelijk uit Odessa in Oekraïne, maar verhuisde meer dan vijftien jaar geleden naar Australië en woont nu in Melbourne met vrouw Mariya en dochter Mia, de Rocketgirl. Zijn fotografieproject heeft talrijke internationale prijzen gewonnen en Australian Photography Magazine koos Andrew in 2021 als fotograaf van het jaar.

Kunst en creativiteit waren van jongs af aan aanwezig in het leven van Victoria Zabrodina: "Ik ben opgegroeid in een creatieve familie: mijn grootmoeder was pianolerares, mijn grootvader was amateurkunstenaar, mijn vader was in zijn jeugd erg dol op muziek, en nu houdt hij zich bezig met artistiek houtsnijwerk. Creativiteit is altijd aanwezig geweest in mijn leven, en ik heb altijd gezocht naar mogelijkheden voor zelfexpressie."

Aris Sfakianos had al vroeg een voorliefde voor fotografie. Zijn fotografische pad begon in 2005 met astrofotografie met behulp van een telescoop en een compactcamera, maar ging vandaar naar landschapsfotografie en uiteindelijk naar straatfotografie.

Gefascineerd door alledaagse en curieuze onderwerpen als metaforen, legt Dillon Versprille zowel portretten van zichzelf vast als van alledaagse situaties in de wereld om hem heen. In het interview vertelt hij onder meer waarom hij een jaar of zeven helemaal niet fotografeerde, waarom een diefstal hem ertoe bracht biologie te gaan studeren en hoe hij zijn beelden bewerkt.

Thaddäus Biberauer, ook bekend als Hozzography, woont en werkt in Oostenrijk. Zijn werk is gepubliceerd in diverse fotografiebladen. In het interview vertelt hij over zijn inspiratie, zijn manier van werken en waarom hij als fotograaf “geen vervelende deadlines meer heeft”.

De kunst- en editoriale fotograaf Gregory Prescott richt zich op portret- en naaktfotografie en speelt in zijn beelden met de interactie van lichaamsvormen.

Alex Burke toont in zijn ontwerpen op indrukwekkende, emotionele wijze zijn eigen band met de natuur. In kleurrijke zonsopgangen of scènes uit de eenzame, dorre natuur van de high prairies schuilt altijd een vleugje nostalgie.

Met haar foto's wil Bella Kotak de kijker meenemen naar droomwerelden, waarin men zich kan verliezen. Haar werk verschijnt in talrijke tijdschriften en was te zien op tentoonstellingen in New York, Londen en Parijs. In dit interview praten we met haar over haar inspiratie, haar werkwijze en de rol die de natuur speelt in haar foto's.

Als een fotografieverhaal ons bijzonder boeit, gaat het WhiteWall-team graag persoonlijk op pad om te poseren en het proces te documenteren. Zo vertrokken onze art directors Fabian Fischer en Sebastian Miller naar Berlijn voor een ontmoeting met beroepsfotograaf Maximilian Zeitler.

Milan Radisics omschrijft zichzelf als een visuele storyteller. De internationaal bekende fotograaf, kunstenaar en ontwerper uit Boedapest combineert op unieke wijze kunstfotografie en fotojournalistiek. In het interview vertelt hij over zijn ervaring met dronefotografie, zijn inspiratie en waarom hij zijn fotografie wil gebruiken om mensen te motiveren om hun consumptiegedrag te veranderen.

Edgar Berg is een Duitse fotograaf en filmmaker die in Parijs woont. Zijn fascinatie voor beweging en lichtreflecties is altijd aanwezig in zijn ontwerpen. In het interview onthult hij wat helpt om zijn werk fris en levendig te houden, wat hem inspireert en welke kleur hij helemaal niet mooi vindt in zijn foto's.

Door middel van fotografie geeft Chiara Zonca een verbinding tussen haar emoties en de omgeving weer. Haar landschapsfoto's tonen de aarde als een onaangetast droomlandschap waarin zij haar verhalen kan projecteren. In een interview met WhiteWall beschrijft ze hoe ze de fotografie herontdekt heeft als een vorm van expressie, welke rol haar dromen spelen in haar werk en waarom ze de natuur nodig heeft voor haar geestelijke gezondheid.

Matthias Heiderich, die in Berlijn woont, studeerde computerlinguïstiek en vond zijn weg naar de professionele fotografie aanvankelijk in zijn vrije tijd: “Het idee van een kantoorjob werd al snel minder aantrekkelijk.” In het interview onthult hij wat hem inspireert, hoe hij zelf tegen zijn stijl aankijkt en waarom fotografie voor hem altijd een “stukje escapisme” is.

Afgestudeerd aan de Academy of Art University San Francisco, heeft Jared Jurcak veel expertise in zowel traditionele fotografie als vector illustratie. Dit geeft hem een unieke interpretatie van stilleven fotografie, portretten en grafisch ontwerp. In het interview vertelt hij ons meer over zijn begrip van fotografie en onthult hij wat hem inspireert in zijn werk.

Tara Workman komt oorspronkelijk uit Barbados maar woont momenteel in de VS in Portland, Oregon. Hier gebruikt zij de fantastische natuurlandschappen om nieuwe ontwerpen te vinden in weelderige groene bossen, uitgestrekte woestijnen en de wilde romantische kust van de Stille Oceaan. In het interview vertelt ze meer over haar werkwijze, waarom fotografie een "godsgeschenk" is voor haar geestelijke gezondheid en welke fotografen haar inspireren.

Achter het werk van Shivam Pandey schuilt een interesse in ontdekkingen, het verkennen van verschillende plaatsen, betrokkenheid bij de lokale cultuur en respect voor individuele persoonlijkheden en hun leven. In het interview vertelt Shivam ons hoe hij is beginnen te fotograferen, wat hem inspireert, en geeft hij exclusief inzage in een nieuw project waarin hij de boeren van zijn geboortestreek in de buurt van Varanasi portretteert.

Paloma Rincon is een in Mexico geboren, in Madrid gevestigde, fotografe van wereldformaat. Na haar studies audiovisuele communicatie begon ze eerst commerciële fotografen te assisteren, maar ze ontwikkelt ook haar eigen projecten. In het interview vertelt Paloma hoe ze bij fotografie terecht is gekomen en wat haar inspiratiebron is voor haar kleurrijke beelden.

Guido Klumpe is in 1971 geboren in Osnabrück. Ondanks zijn aangeboren gezichtsbeperking raakte hij al op jonge leeftijd begeesterd door fotografie. In het interview vertelt Guido Klumpe ons wie hem in zijn jeugd heeft aangezet tot fotografie, wat hem inspireert en hoe hij te werk gaat.

Im Interview gibt Réhahn spannende Einblicke in sein Leben und Arbeiten in Vietnam, erklärt, was ihn an dem Land fasziniert und beschreibt seine Projekte.

Op zoek naar iets nieuws lanceerde de succesvolle fotograaf Marc Fischer een social media-project gewijd aan de architectuur in zijn geboortestad Düsseldorf. 

Felix bezocht het WhiteWall fotolab in Frechen bij Keulen en sprak met ons over zijn 3D werk. “Tijdens mijn werk als freelance reportage-, portret- en experimenteel fotograaf realiseerde ik me dat ik mijn ideeën met de camera niet kan verwezenlijken zoals ik dat zou willen.”

Pia Hungerberg houdt van reizen naar verre landen en van het leren kennen van nieuwe culturen. Het fototalent uit Keulen is bij haar groeiende fancommunity beter bekend onder de naam piaeliza via het social media platform Instagram. Hier kunnen Pia's reizen - naar Schotland, Zuid-Afrika of Noorwegen bijvoorbeeld - visueel worden beleefd in prachtige, sfeervolle beelden.

Tom Westbury voelt zich aangetrokken tot marginale gebieden, vergeten hoekjes en stedelijke periferieën. “Zelfs een stad zonder conventionele schoonheid of een overvloed aan bezienswaardigheden biedt onbeperkte fotografische mogelijkheden.” De beelden van de fotograaf uit Hampshire in Engeland, ontstaan grotendeels tijdens zijn voortdurende verkenningen van zijn woonplaats. Westbury laat zijn foto's daarbij het liefst voor zichzelf spreken.

De in Engeland geboren en in New York gevestigde fotograaf Phil Penman documenteert al meer dan 25 jaar de snelle veranderingen in de straten van New York City. Voor opdrachtgevers zoals The New York Review of Books en The Guardian heeft hij wereldsterren gefotografeerd en historische momenten vastgelegd, zoals de terroristische aanslagen van 11 september

De Berlijnse fotograaf Paul Eis ensceneert klassieke architectuur door middel van fotografie, mixt verschillende stijlen en bewerkt zijn foto's digitaal tot intense werelden van kleur.

Irina Bittner is een getalenteerde fotografe uit Keulen en behandelt in haar atmosferische foto's steeds opnieuw het thema identiteit.

In haar artistieke praktijk verkent ze de relatie tussen natuur en kunstmatigheid. Het zijn vooral efemere substanties zoals mist, wolken of licht die centraal staan in haar werken, waar ze in aanraking komen met door de mens gemaakte constructies, zij het door middel van technologie of ruimtelijkheid.

Award-winning photographer Robert Jahns combines artistic photography with surreal, extraordinary imagery. The WhiteWall Ambassador takes viewers away to a fantasy world where reality and dreams become one and the same. 

Hamburg-based photographer Anna Laudan creates her own reality through artistically composed architecture photographs. Laudan has shown her work in numerous exhibitions and shared her expertise in the book Photoshop CC for Lightroom Users.

The WhiteWall Ambassadors are among the most talented and influential photographers worldwide, and each of them has their own visual idiom. The genre “Fine Art & Portrait“ focuses on the Chinese photographer Suxing Zhang.

In the photographic series “Kraftorte – Waldbilder“ Erik Chmil presents the forest as a meditative place, as an unlimited space for relaxation and healing.

Deep in the mountains of Afghanistan, tribal feuds collide with political conflicts and colonial wars. In the country’s history spanning millennia, it has only experience a few short breaths of political unity.

De zomer is een prachtige tijd van het jaar om te fotograferen, omdat er dan een overvloed aan natuurlijk licht en levendige kleuren is. Wij geven u handige tips om op elk moment van de dag het meeste uit uw opnamen te halen.

There are no limits to the imagination. With a bright passepartout, the pattern is brought to the forefront, with darker tones it recedes and the observer is encouraged to confront the work for longer. Passepartouts with haptic linen surfaces look especially elegant - in natural white, black or ivory.

Silent icy landscapes, shiny pine cones, and snow-covered treetops - an inspiring season is dawning for photographers. Jan-Ole Schmidt gives valuable tips for successful winter pictures.

In the digital age, it is extremely easy to store your photographs in virtual space. Since you can access your pictures, edit them, email them, post them online, or print them at will, it might almost be more difficult to lose photos these days than it is to save them!

A photo is going viral around the world: Hamburg's Police Department made a picture of a golden sunset - out of a helicopter. The panorama picture shows the light-flooded city from its most beautiful side and has reached more than 3.7 million Facebook users.

The language of images used by WhiteWall Ambassador Chantal Weber is extremely rich. The Hamburg photographer has a feel for balanced image compositions and shows this through her fine lines.

The "storm season" in Germany begins at the end of April. Sunshine results in higher temperatures, and the temperate atmospheric layers shift. This is the beginning of an exciting time for photographers - but if you want to photograph storms, you need a lot of time and patience.