Basistechnieken voor verwerking

Van WhiteWall redactie

Van de opname tot de perfecte afbeelding

Het bewerken van uw foto's is niet zomaar een volgende stap vanaf het moment dat u de sluiter loslaat tot de voltooide foto aan de muur - in de meeste gevallen is het ook de belangrijkste stap nadat de sluiter is losgelaten. In deze stap geeft u de foto zijn uiteindelijke karakter en beslist u over de boodschap en het effect van de afbeelding. Om te beginnen: er is geen "ene" of "juiste" manier om een foto te bewerken. Bewerken is veeleer de voortzetting van uw creatieve visie tijdens de opname.

Zo haalt u het beste uit uw afbeelding

Sommige beeldbewerkingstechnieken zijn erg basaal, andere zijn veel diepgaander en vereisen een goed begrip van de afzonderlijke gereedschappen van de respectieve software. We beginnen met de basistechnieken voor beeldbewerking, laten u de verschillende opties zien en leggen ze uit aan de hand van praktijkgerichte beschrijvingen.

In het vorige artikel hebt u al geleerd wat het verschil is tussen RAW- en JPEG-bestanden. Wanneer het aankomt op het bewerken van uw afbeeldingen, wordt dit detail uiterst belangrijk. Het RAW-bestand is uw digitale negatief met uitgebreide bewerkingsmogelijkheden, terwijl de JPEG op veel gebieden al volledig ontwikkeld is.

Door de belichting, het contrast en de kleurtemperatuur digitaal aan te passen, kunt u tijdens de beeldverwerking het effect van uw opname beïnvloeden. U ontwikkelt het beeld - en voltooit uw creatieve werk.

1. De workflow: Afbeeldingen bewerken vanaf de basis

1.1 Importeren en selecteren van afbeeldingen:

Aan het begin van de beeldbewerkingsworkflow is een routinematige workflow een solide basis. Exporteer de beelden van de geheugenkaart naar een map op uw computer of een externe harde schijf. U kunt nu alle afbeeldingen met een kritisch oog bekijken. Beeldbewerking begint bij de selectie. Niet elke foto is een succes. Controleer daarom of de volgende stappen echt de moeite waard zijn. Wees niet bang om afkeuringen te produceren. Vooral in het begin kan het moeilijk zijn om 15 goede foto's uit 150 foto's te filteren. Aan de andere kant mag geen enkele goede foto verloren gaan op een harde schijf.

Als digitale presentatiemedia zijn sociale netwerken populair voor het publiekelijk tonen van afbeeldingen. Een elegant Koffietafelboek analoog - bijvoorbeeld als portfolio - heeft daarentegen een veel hogere kwaliteit, maar de selectie van afbeeldingen is exclusiever, omdat een fotoboek geen oneindige ruimte biedt. Als u voor een afdruk op groot formaat kiest, zult u hoe dan ook moeten eindigen met één enkele, perfecte foto. Profiteer dus van digitale fotografie en neem zoveel foto's als u wilt. Maar ontwikkel alleen de foto's waar u echt blij mee bent.

1.2  De voorbereiding

Net zoals fotografie veel oefening en ervaring vereist, is ook bewerken een leerproces. Het belangrijkste is dat u vertrouwd raakt met uw programma. Net zoals u uw camera en de instellingen leert kennen, geldt dit ook voor de software. Routine en vertrouwen geven u volledige controle en maken het proces gemakkelijker. Zorg ervoor dat u niet-destructief werkt. Dit betekent dat u ofwel met een kopie werkt of met een programma waarmee u alle bewerkingsstappen ongedaan kunt maken.

Denk aan het creatieve voordeel: een afbeelding kan zo vaak als u wilt opnieuw worden vormgegeven. Kleur, zwart-wit of sepia zijn geen probleem. Profiteer hiervan en experimenteer met alle mogelijkheden.

1.3  De workflow

Zodra u uw afbeeldingen hebt geïmporteerd, kan het plezier beginnen - en afbeeldingen bewerken kan echt leuk zijn. Ook hier helpt routine. Alle programma's hebben een beoordelingsfunctie. Zij het met sterren, waarden of kleuren. Sorteer de afbeeldingen die u wilt bewerken altijd volgens hetzelfde schema. Filter vervolgens de selectie en uw favorieten zijn verzameld en klaar om bewerkt te worden.

2. Basisbewerkingstechnieken: stap voor stap naar het doel

De workflows en tools zijn over het algemeen hetzelfde in alle programma's, alleen de waarden veranderen. Idealiter werkt u eerst via een interne checklist die ruimte laat voor de individualiteit van het beeld.

Als u voor het eerst een nieuw programma gebruikt, controleer dan of het profielen voor de camera of lens ondersteunt, bijvoorbeeld om vervormingen te corrigeren. Bij nieuwe camera's en lenzen kan een nieuwe update nodig zijn totdat deze in de software geïmplementeerd zijn.

2.1 Bijsnijden: Het is allemaal een kwestie van perspectief

Het eerste waar u altijd naar moet kijken is het afbeeldingsgedeelte. Voordat u iets verandert, lijnt u de afbeelding uit - u wilt niet veel tijd besteden aan het bewerken van wat u toch al gaat wegsnijden. Zo kunt u afleidende factoren aan de rand van de afbeelding verwijderen, uw onderwerp beter positioneren of, als de beeldresolutie het toelaat, een kleiner gebied het hoofdonderwerp maken.

Perspectiefvervormingen en vallende lijnen kunnen ook worden gecorrigeerd. Deze lelijke "knikken in de optiek" kunnen vooral voorkomen bij architectuurfotografie of bij het fotograferen met groothoeklenzen.

2.2 Belichting: Laat er licht zijn

De eerste instelling is de belichting. Hier kunnen de nodige stappen worden gestart op basis van de belichting van de opname. De optimale belichting zou zijn wanneer de schuifregelaar op het belichtingsdisplay onderaan het camerascherm precies op nul staat wanneer de foto wordt gemaakt. Dit kan moeilijk zijn, afhankelijk van de belichting en de omstandigheden. Als de foto iets over- of onderbelicht is, kan dat hier gecompenseerd worden.

In de meeste gevallen zijn er slechts zeer kleine en precieze stappen nodig en hoeft er zelden een hoge waarde gebruikt te worden. Tip: Een onderbelicht onderwerp kan meestal worden opgeslagen in RAW-formaat, omdat de schaduwen meer toonwaarde-informatie bevatten. Een sterke overbelichting daarentegen bevat meestal nauwelijks kleurinformatie.

2.3 Contrast

Het contrast regelt de gradaties tussen lichte en donkere beeldgebieden. Hoe hoger de waarde, hoe groter de verschillen - ten koste van een aanzienlijk donkerder beeld. Als het contrast te hoog is, worden de kleuren flets en het beeld dof.

Het contrast wordt vaak iets verhoogd om het beeld scherper en scherper te laten lijken. Het kan nodig zijn om de afbeelding daarna weer helderder te maken. Bedenk ook hoe u uw afbeelding later op de muur wilt presenteren. Afhankelijk van het materiaal moet u de contrastoptimalisatie dienovereenkomstig aanpassen.

2.4 Lichten en dieptes

Deze regelaars zijn elk verantwoordelijk voor lichte en donkere gebieden. Een uitgebrande, witte wolkenlucht kan bijvoorbeeld weer gevuld worden met details met behulp van "Hooglichten", terwijl "Schaduwen" de donkere gebieden helderder maakt. Elke schuifregelaar heeft alleen een effect in het gebied waarvoor hij verantwoordelijk is, de algehele helderheid blijft onaangetast.

2.5 Wit en zwart

Alle kleuren van de afbeelding worden hier aangesproken. Het effect is zeer drastisch. Als een afbeelding aanzienlijk helderder wordt gemaakt, gaat het contrast verloren. In dit geval kan het zwartniveau worden verlaagd. Als de zwarte gebieden echter scherper moeten lijken, kan een lichte verlaging van het zwartniveau nuttig zijn.

Dit betekent dat "hooglichten" en "zwarten" en "schaduwen" en "witten" tegenover elkaar staan. Een beeld dat vanaf het begin correct is belicht, vereist alleen voorzichtige en precieze correcties, als die al nodig zijn.

3. Kleur

Kleur is waarschijnlijk het grootste twistpunt. We hebben het al gehad over "kleurwetenschap", de kleurweergave van verschillende camerafabrikanten. Het kleurenspectrum dat door de sensor van de camera wordt vastgelegd en wat wij zien, kunnen heel verschillend zijn. Het gebied van "kleur" maakt het mogelijk om de authentieke kleuren op een eenvoudige manier te reproduceren of om nieuwe creatieve wegen in te slaan.

Afhankelijk van de software zijn hier verschillende hulpmiddelen beschikbaar, variërend van de klassieke aanpassing van dynamiek en verzadiging tot fijne aanpassingen van afzonderlijke kleurkanalen en kleurgradatie.

3.1 Temperatuur

Een kleurtemperatuur wordt vastgelegd in uw digitale foto op basis van de witbalans die u hebt ingesteld toen u de foto nam. In de regel vindt u de witbalans direct bovenaan de belichting in de software, meestal onder de naam "Temperatuur", "Kleurtemperatuur" of "Witbalans". De schuifregelaar verandert nu de Kelvin-temperatuur van koud blauw naar warm geel. Hierdoor kunt u de witbalans achteraf handmatig corrigeren of de foto een andere sfeer geven - vooral als u in RAW-formaat hebt gefotografeerd. Iets koelere tinten hebben vaak een meer mystiek effect, terwijl warme tinten een gezellige sfeer creëren.

3.2 Verzadiging en dynamiek: van stralend tot mat

Verzadiging en dynamisch bereik verhogen of verlagen de kleurintensiteit in de afbeelding. Verzadiging verhoogt alle kleuren in de afbeelding gelijkmatig, wat er boven een bepaald punt erg onnatuurlijk uitziet, of zorgt ervoor dat de afbeelding alleen in grijstinten verschijnt. Dit is een snelle manier om de afbeelding om te zetten in een zwart-witafbeelding, zelfs als er verdere aanpassingen nodig zijn, maar daarover later meer.

Dynamic intensiveert of reduceert de kleuren zonder extreme effecten. Afhankelijk van het onderwerp en de gewenste stijl worden de kleuren sterker en levendiger.

3.3 Portret retoucheren: Mooie glimlach

Iedereen die mensen fotografeert, ontkomt niet aan het retoucheren van portretten. Of het nu gaat om kleine oneffenheden, een beetje glans of de verfijning van artistieke modeportretten. Retoucheren omvat verschillende gereedschappen die verschillende namen en functies hebben, afhankelijk van de gebruikte beeldbewerkingssoftware.

Wat kan deel uitmaken van portretretouchering? Ten eerste, rode ogen. Dit probleem is zo oud als de fotografie zelf. Als u een persoon op uw foto heeft wiens pupillen rood licht reflecteren, kunt u dit effect met één klik verwijderen.

Een andere vorm van retoucheren is het bleken van tanden. Het oppervlak van onze tanden reageert anders op omgevingslicht en ziet er vaak grijs uit op foto's zonder gerichte lichtbron. Hetzelfde geldt voor vlekken en huidirritaties die aanwezig waren op het moment dat de foto werd genomen. Deze verwijderen met de reparatieborstel is een geweldige optie voor digitale verwerking.

Sommige programma's bieden ook de mogelijkheid om donkere kringen te verminderen. Discreet gebruikt is dit ook vriendelijker dan vervalsing. Het verwijderen van pluisjes uit kleding of uitstekende haren is ook een van de nuttige voordelen.

Wat u precies doet bij het retoucheren van een portret is een persoonlijke beslissing die u moet afstemmen op de intentie achter de afbeelding. Een gezicht volledig gladstrijken kan er al snel onnatuurlijk uitzien. Wilt u mensen uit de achtergrond verwijderen of de hele achtergrond vervangen - of is dit in tegenspraak met het beeldidee? Uw beeldbewerking moet altijd het beeldidee ondersteunen. Houd dit bij elke stap in gedachten.

3.4 Filters, presets en filmlooks

Filters en presets maken nu deel uit van het standaardrepertoire van bijna alle software. Als filmlooks of voorgeconfigureerd voor speciale toepassingssituaties, helpen deze voorinstellingen om beelden snel te ontwikkelen of op te fleuren.

U kunt bijvoorbeeld een analoge korrel op de afbeelding toepassen, een bekende analoge filmstijl kopiëren of de beeldontwikkeling in een bepaalde richting sturen. De meeste programma's bieden een goede selectie toonfilters en zwart/wit-voorinstellingen. Dit is handig en bespaart tijd.

De meeste van deze voorinstellingen zijn, zoals de naam al zegt, voorinstellingen, d.w.z. instellingen die door de software worden aanbevolen. Bij de meeste programma's kunt u zelf de intensiteit variëren en aan de knoppen draaien om een aangepast resultaat te krijgen. U kunt dit natuurlijk ook zelf doen als u weet wat u doet.

Tip: Als uw software een "automatische" optie heeft, d.w.z. een optie om de afbeelding te bewerken op basis van een analyse, kunt u deze optie gebruiken om te leren. Kijk naar wat en hoeveel de software veranderd is en begin daar met uw eigen ontwikkeling. Het resultaat is niet altijd perfect, omdat het programma het gevoel mist dat u alleen tijdens de opname had. Maar deze functies helpen om een eerste indruk te krijgen van mogelijke stijlen en richtingen waarin een bewerking kan gaan.

4. De afwerking: verscherpen en exporteren

U hebt nu alle noodzakelijke stappen voltooid om de afgewerkte afbeelding van het RAW-bestand te maken. Als u klaar bent, moet u de afbeelding exporteren voor het beoogde gebruik. Een lichte verscherping voor afdrukken hoort hier net zo goed bij als het kiezen van het juiste bestandsformaat voor uw doeleinden.

De functies "Denoise" en "Verscherpen" zijn erg goed in het corrigeren van kleine fouten in de opname - en zouden altijd aan het einde van de verwerkingsketen moeten zitten. Als de ISO-gevoeligheid te hoog was of het licht te zwak, is de AI-ondersteunde ruisonderdrukking een goede methode om deze uit de afbeelding te verwijderen. Bij het opnieuw verscherpen kunt u zeker wat meer scherptediepte aan de afbeelding toevoegen.

Voor het bestandsformaat geldt: u hebt niet het volledige formaat nodig voor het web, een JPG is hier vaak de beste keuze. Als u exporteert voor afdrukken, zijn grotere formaten zoals TIFF beter geschikt om de maximale kwaliteit voor het gewenste presentatieformaat te bereiken.

Conclusie

Moderne beeldbewerkingsprogramma's zijn zeer krachtig. Sommige functies helpen met minimale aanpassingen, andere hebben een diepgaand effect op het uiteindelijke beeldeffect. Bij het bewerken moet u nadenken over hoe u wilt dat de afbeelding er uiteindelijk uitziet en aanvoelt - en hoe u dit effect kunt bereiken. Minder is vaak meer. Begin met de basisaanpassingen van belichting, witbalans, hooglichten en schaduwen die hierboven zijn genoemd en werk dan - indien gewenst en noodzakelijk - door naar meer geavanceerde aanpassingen zoals kleurgradatie en retoucheren.

Het volgende hoofdstuk behandelt complexere en uitgebreidere beeldverwerkingstechnieken.