Phil Penman

PHIL PENMAN - Una casa en un reflejo en Trondheim, Noruega

¿Cómo llegaste a la fotografía?

La fotografía era mi segunda asignatura en la escuela. Al principio quería ser profesor de educación física, pero como disléxico siempre tuve problemas con el trabajo académico. Sin embargo, para la fotografía era una gran ventaja. Por lo tanto, mi carrera profesional estaba clara. Mi padre también es fotógrafo y mis padres me llevaron a museos y galerías desde que era pequeño. A los 15 años empecé a revelar e imprimir mis propias fotografías en el cuarto oscuro siguiendo las instrucciones de mi padre. Con frecuencia pasamos las noches allí hasta que se nos hacía de día. Posteriormente finalicé mis estudios de fotografía en el Berkshire College of Art and Design en Inglaterra. Después de trabajar como asistente en Londres durante un periodo de tiempo corto, me di cuenta de que quería intentar establecerme por mi cuenta. Mi primer trabajo fue como fotógrafo en un periódico local, que me llevó posteriormente a un trabajo en Microsoft y después de ello a trabajos en periódicos nacionales a la edad de 22 años. Mi objetivo desde el principio era trabajar como fotógrafo en Nueva York, después de que ya que me enamorara de la ciudad cuando era adolescente. En el año 2000, mientras me encontraba realizando un trabajo, estaba sentado en el coche con un fotógrafo que acababa de conocer y le conté mi sueño. Resultó que acababa de regresar de un trabajo en Estados Unidos. Me presentó a sus antiguos jefes y unas semanas más tarde me encontraba en un avión de camino a Los Ángeles para incorporarme a un nuevo trabajo y fotografiar allí el estilo de vida de los ricos y famosos. Seis meses más tarde abrí una oficina de fotografía en Nueva York y el resto es historia. Ya llevo 22 años como fotógrafo en Nueva York.

DUNJA KREFFT - Phil Penman fotografiando en Trondheim

¿Cómo te inspiras para desarrollar sus ideas para las fotos?

Me siento muy atraído por los tiempos pasados. Aquellas hermosas imágenes atemporales de principios a mediados del siglo XX. Alfred Stieglitz, Gordon Parks, Ruth Orkin y muchos otros.

¿Qué cámara utilizas para tus fotografías?

Utilizo principalmente cámaras y objetivos Leica M. Mi favorita es la Leica Monochrom, que captura la vida solo en blanco y negro. Para poder trasladarme de nuevo al pasado, intento utilizar el tiempo capturando, por ejemplo, edificios antiguos y escenas en la nieve. La nieve tiene la propiedad mágica de ocultar la mayoría de las cosas, como por ejemplo las vallas publicitarias u otras construcciones que hacen que las ciudades parezcan más modernas. Además, me gusta utilizar los retratos para contar las historias de las personas que me encuentro en la calle. He descubierto que la fotografía callejera a veces puede ser muy solitaria y las conversaciones espontáneas y cortas en la calle siempre me vuelven a animar y me motivan para seguir adelante.

PHIL PENMAN - Under the FDR drive, New York, 2014

Muchas de sus imágenes son en blanco y negro. ¿Qué tiene para tí de especial la fotografía en blanco y negro?

Es perfecta para las imágenes atemporales que quiero capturar. Si se utiliza la Leica Monochrom con un visor electrónico, también se puede ver el mundo en blanco y negro mientras se hacen las fotografías. Esto hace que la fotografía sea una experiencia mucho más agradable.

¿Dónde se le puede encontrar cuando no está detrás de la cámara?

¡En la cama! Aunque creo que ya no quedan muchos momentos en los que no lleve una cámara conmigo. Debido a los viajes y a los talleres de fotografía, ahora tengo un ritmo de sueño loco. Puede ser que esté pasando por la Columna de la Victoria en Berlín a las 4 de la mañana o por el Coliseo de Roma a las 2 de la madrugada. Cuando vuelvo al hotel después, me pregunto: "¿Por qué estoy tan cansado?" y entonces veo que he andado 45.000 pasos. Actualmente siempre estoy de viaje con una cámara.

PHIL PENMAN - Una escena callejera en Nueva York

Descubrí WhiteWall en la feria Paris Photo y desde el principio me impresionó la calidad de los productos y también por el WhiteWall Masterprint. Después de esto, colaboré con WhiteWall a principios de este año en mi última exposición en la Leica Store de Washington DC y todo el mundo admiró las copias fotográficas. Normalmente me preocuparía de que las copias estuvieran terminadas a tiempo y llegaran sin sufrir daños, pero en este caso confío plenamente en WhiteWall. El proceso se desarrolló absolutamente sin contratiempos, desde el pedido hasta la llegada de los productos.

Recomendación de productos: Copia LightJet en papel baritado & Fine Art Print

Para mí son los negros y la calidad de archivo del papel baritado. He realizado muchas de estas impresiones para clientes que querían ediciones limitadas para decorar sus paredes. Siempre me da un pequeño escalofrío cuando veo las impresiones finales. Siempre es mucho más satisfactorio ver el trabajo impreso físicamente que solamente en una pantalla digital.