Inspiration & Tips

Misterioso, melancólico y congelado en el tiempo: el fotógrafo afincado en Rotterdam Robert Peek utiliza la luz como herramienta para cambiar la composición y la textura de sus fotografías, transformándolas en obras de arte pictóricas.

En sus fotografías, Maximilian Virgili se centra en los detalles de la vida cotidiana y capta con su cámara la interacción entre las personas y su entorno de una forma única. Al hacerlo, transita por una fina línea entre la puesta en escena sofisticada y la aleatoriedad.

Xavi Bou nació en Barcelona en 1979 y es padre de dos hijos. Durante 15 años se dedicó a la fotografía publicitaria y de moda. En la entrevista, nos revela más cosas sobre su infancia cerca de la naturaleza y dónde encuentra sorprendentemente la inspiración fuera de ella.

En esta entrevista, Sebastian Trägner nos cuenta cómo llegó a la fotografía, qué le inspira y cómo los marcos WhiteWall realzan sus motivos.

Desde una edad temprana, Hugo Lee quedó encantado con el poder del cine. En esta entrevista nos habla de qué tiene que ver el programa de austeridad de un antiguo jefe con su carrera fotográfica, qué directores de cine le inspiran más y cuál fue su primera cámara.

Darya Kawa Mirza, nacida en 1993, es astrofotógrafa y dirige el exitoso canal de Instagram @daryavaseum. En esta entrevista, nos revela más sobre su desarrollo autodidacta como fotógrafo, cuál fue su primera cámara y qué le inspira.

Vivien Liskovsky es una fotógrafa profesional de Alemania que dirige nuestra ubicación WhiteWall en París desde 2018. En la entrevista, no sólo nos desvela sus productos favoritos de nuestra gama, sino que también nos habla de su vida como fotógrafa y de lo que la inspira en su trabajo.

Nick Prideaux es un fotógrafo australiano que actualmente vive en París, pero que también ha trabajado extensamente en Melbourne, Pekín, Tokio y el sudeste asiático. En esta entrevista, nos revela por qué llegó a la fotografía por “frustración artística”, cuál fue su primera cámara y cómo le ha marcado su traslado a Japón.

Desde hace más de una década, Alice Zilberberg perfecciona una técnica única que utiliza la fotografía como punto de partida para crear impresionantes pinturas digitales. En una entrevista, la artista de Tel Aviv nos adentra en su proceso creativo, en el que combina varias fotografías para crear composiciones inusuales y las fusiona con elementos como el color, el sonido y la pintura para crear nuevas dimensiones.

El fotógrafo suizo Etienne Francey busca la perfección en la técnica más que en el motivo en sí. En su búsqueda de una transformación de la realidad, utiliza diversos trucos para distorsionar, colorear, iluminar y refractar, creando un lenguaje visual único que se acerca a lo abstracto.

Las composiciones de Benjamin Barakat se crean de forma intuitiva y captan escenas desde ángulos inesperados. Para el galardonado fotógrafo, no hay nada más hermoso que capturar la Vía Láctea y el cielo estrellado con su cámara: “Siempre me ha fascinado el cosmos, las infinitas posibilidades y misterios que se esconden más allá de nuestra galaxia.”

Las puestas en escena surrealistas y los colores atrevidos son el núcleo de los proyectos de Max Slobodda. Utiliza elementos de diseño como láminas de color, sobreexposición, filtros de efectos analógicos o lanzar objetos hacia arriba para escenificar situaciones cotidianas de forma poco convencional: “Siempre me ha parecido emocionante que cierto arte plantee preguntas y confunda.”

El arte siempre ha desempeñado un papel importante para Francesco Visone. En la fotografía ha encontrado el medio perfecto para expresar su imaginación creativa: “Empecé mis estudios en la escuela de arte a los 17 años y allí elegí la fotografía como asignatura optativa. Fue amor a primera vista. Las personas y los lugares me inspiran. Cuando me vienen ideas, asocio automáticamente el espacio con una persona y a partir de ahí imagino los escenarios, el estado de ánimo y las miradas.”

Mika Volkmann es un fotógrafo independiente de Colonia que se ha hecho un nombre con su estética fotografía deportiva. Ahora por fin ha encontrado tiempo para poner en práctica una idea que tenía desde hace tiempo: fotografiar campos de fútbol a vista de pájaro.

Nuestro colega Jan-Ole Schmidt le explica cómo puede comprobar su motivo de antemano con impresiones de prueba antes de hacer un pedido grande.

Stephan Zielinski procede de Greifswald y vive en Hamburgo desde hace unos seis años. Trabaja en WhiteWall desde marzo de 2023 y ahora es director de tienda. Las fotos de Stephan muestran una perspectiva inusualmente tranquila del deporte mundial, y además tienen una apasionante historia detrás.

Ari Seg es una artista visual que vive en Barcelona y trabaja para revistas como Harper’s Bazaar, L’Officiel, Glamour y Grazia. Las imágenes de Ari Seg están fuertemente influenciadas por el cine y las producciones cinematográficas. Para ella, estar inspirada también significa tener una frecuencia energética.

Con sus fotografías callejeras tomadas en Nueva York, el fotógrafo bielorruso Aleksandr Babarikin crea un espacio en el que el espectador puede sumergirse y encontrar sus propias interpretaciones. Con largos tiempos de exposición, movimientos dinámicos de la cámara, desenfoques, distorsiones y reflejos, transmite una impresión abstracta del mundo que le rodea con formas y colores cautivadores.

Descubre la impresionante fotografía infrarroja del fotógrafo de deportes de acción Lorenz Holder, que fotografió al atleta olímpico y skater Jost Arens. Justo a tiempo para los Juegos Olímpicos de 2024 en París, WhiteWall presenta los luminosos resultados en las impresiones fotográficas reales tras un cristal acrílico.

Katharina Wergen trabajó durante mucho tiempo en nuestra tienda de Düsseldorf y ahora trabaja como asesora de ventas en la sede central. Katharina no sólo conoce la gama WhiteWall hasta el más mínimo detalle, sino que, como retratista de formación y fotógrafa profesional de bodas, también puede dar valiosos consejos.

En su obra, Stephanie O'Connor explora las nociones de pertenencia, imaginación y memoria. En esta entrevista, nos revela con qué cámara comenzó su carrera fotográfica y por qué cree que la poesía y la fotografía forman una unidad creativa.

Para ayudarle a hacer la elección correcta, Florian W. Müller revela hoy sus criterios sobre el papel para bellas artes perfecto basándose en tres de sus series.

Para Gavin Goodman, todo empezó hace unos 25 años con una Nikon F3 analógica: “Ese fue el comienzo de mi ligera obsesión por capturar momentos.” Goodman, nacido y criado en Sudáfrica, juega a menudo con los colores y las texturas de su tierra natal en sus fotografías.

Sus retratos son una extraordinaria interacción de detalle y abstracción. En su obra, consigue transformar los rasgos humanos, la piel y el cabello en paisajes abstractos y mundos de fantasía a través de detallados primeros planos.

Hay obras que no pueden clasificarse en un único género fotográfico: los motivos de Jennifer Latour son la fotografía documental de naturaleza, la naturaleza muerta y las bellas artes al mismo tiempo. Lo especial de su obra es que Jennifer Latour no se limita a fotografiar las flores, sino que las moldea hábilmente a mano en composiciones.

Mariam Sitchinava, fotógrafa de cine autodidacta desde 2009, capta los momentos de la vida con un estilo inconfundible que evoca emociones profundas. A través de su lente, Mariam invita al público a entrar en un mundo de historias eternas y recuerdos conservados, alcanzando el reconocimiento internacional con exposiciones y copias fotográficas enviadas a todo el mundo.

Arquitectura en tonos pastel, coloridas atracciones de feria u oscuras atracciones de carretera: Paul Hiller lleva más de 15 años fotografiando lugares curiosos de todo el mundo, los llamados Happy Sad Places.

El fotógrafo de retratos eslovaco Marek Würfl se inspira en su amor por las bellas artes para sus retratos pictóricos. Fue galardonado con el Hasselblad Master 2021 por este lenguaje visual único. En esta entrevista explica, entre otras cosas, por qué es tan meticuloso en la elección de los colores para sus singulares retratos.

Tim Berresheim vive y trabaja como artista visual y músico en Aquisgrán. Estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf con Albert Oehlen y en la HBK de Braunschweig con Johannes Brus. Sus obras se exponen en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Chiron Duong, nacido en 1996, es licenciado por la Universidad de Arquitectura de Ciudad Ho Chi Minh y trabaja como fotógrafo de moda y arte en Vietnam. Su serie fotográfica “Portraits of Áo Dài”, centrada en el traje nacional tradicional vietnamita, recibió un reconocimiento especial.

Kate Ishora trabaja actualmente como diseñadora gráfica y psicóloga, especializándose en la combinación de psicología y fotografía. En la entrevista, explica por qué se describe a sí misma como una “investigadora de la fotografía”, cómo ayudó a revelar carretes fotográficos en el cuarto de baño de sus padres cuando era niña y por qué dice que sufre el síndrome del impostor.

Grade Solomon, nacido en 1999, es un fotógrafo coreano-americano que vive en Ridgewood, Nueva York. Su obra ha sido coleccionada por instituciones como la Biblioteca de Bellas Artes de Harvard, la Biblioteca Pública de Nueva York y VCU Special Collections. En esta entrevista, nos habla de cómo se inició en la fotografía a través del monopatín con sus amigos, de por qué puede hacer que el mundo se vea como él quiere por la noche y de por qué es importante perseverar con las ideas creativas.

Nils Riedweg fue galardonado como “Fine Art Photographer of the Year” en los International Photography Awards 2022 de Nueva York, un testimonio de su talento y dedicación. Sus obras han obtenido reconocimiento internacional y muestran la poderosa combinación de cine, fotografía e historias cotidianas a través de su objetivo. En esta entrevista, nos cuenta más sobre su fascinación por el cine y las películas, lo que le inspira y cómo aborda un nuevo tema. 

Tras formarse en sociología y bellas artes, Vincent Fournier estudió en la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles, donde se graduó en 1997. A continuación trabajó como director creativo y fotógrafo en la industria publicitaria y cinematográfica. En esta entrevista, Vincent Fournier habla de su amor por la ciencia y la imaginación futurista de los años 80.

Kevin Cooley es un artista visual que vive y trabaja en el sur de California. Durante los últimos veinte años, ha creado numerosas fotografías, vídeos e instalaciones sobre el tema del medio ambiente. En esta entrevista nos habla de cómo se inició en la fotografía, qué le inspira y por qué insiste en reducir la velocidad cuando conduce.

Lawrence Hardy tiene 32 años y vive con su prometida Danika y su hijo en Houlton, Maine. Es fotógrafo autodidacta y actualmente trabaja como peón de vías. En esta entrevista, nos cuenta más sobre la historia de su vida, cómo influye en su fotografía y su gran sueño de ganarse la vida con su arte.

Christian Cabrera tiene 28 años y vive con su mujer y su perro en Waterbury, Connecticut. Además de su trabajo como fotógrafo callejero, también trabaja para una empresa aeroespacial. En esta entrevista nos cuenta cómo se inició en la fotografía, qué le inspira y por qué siempre hay un toque de nostalgia en sus motivos.

Christophe Jacrot, nacido en 1960, vive en París y se dio a conocer en la industria cinematográfica. En la entrevista, nos revela por qué abandonó inicialmente la fotografía a los 18 años, por qué las coincidencias climáticas son tan importantes para sus fotografías, y nos da una idea de sus métodos de trabajo y su equipo técnico.

Kourtney Roy, nacida en North Bay, Ontario, Canadá, creció en una familia de camioneros y leñadores. En sus fotografías y películas, que han ganado numerosos premios y subvenciones, los entornos aparentemente tranquilos siempre revelan tensiones que hierven a fuego lento bajo la superficie. En la entrevista, nos revela cómo llegó a la fotografía, qué la inspira y cuántas películas ve al día.

Kyle Lang, nacido en 1996, es un fotógrafo y diseñador gráfico de Nueva Jersey. Se trasladó a Nueva Zelanda a los 20 años para viajar y construir una cartera de fotografía de paisajes. Sus fotografías se exponen internacionalmente y dirige Black Rabbit Lab, un estudio fotográfico y laboratorio cinematográfico de Filadelfia donde produce con éxito decorados visuales para artistas y marcas.

Sven Kristian, nacido y criado en Namibia, tiene ahora la nacionalidad sudafricana y alemana. Desde 2013, trabaja como fotógrafo independiente para marcas como Oakley, L'Occitane en Provence y VISA. Según sus propias declaraciones, es más feliz cuando acampa en medio de la nada. A veces descubre huellas de leones o elefantes alrededor de las tiendas. En la entrevista nos revela más cosas sobre esto.

La alegría de la creatividad y la experimentación es evidente en cada fotografía: Jovana Rikalo consigue captar emociones e historias llenas de magia y sueños en sus complejas composiciones de imágenes. Con ello, pretende reflejar sus propias experiencias y su vida a través de historias surrealistas. “La fotografía me permite mostrar mis sentimientos a través de otras personas.”

Las fotografías de Rankin son tan elegantes como provocativas, tan dinámicas como geniales, tan creativas como definidoras de estilo. La exposición “Rankin – Zeitsprünge” (Saltos en el tiempo) ofrece una visión emocionante y sorprendente de su obra e ilustra por qué Rankin es uno de los fotógrafos más solicitados e influyentes de nuestro tiempo.

En la entrevista, Brynjar Ágústsson habla de la importancia que tiene la meditación en su forma de fotografiar, qué principios le guían y por qué el psicoanalista Carl Gustav Jung es una de sus mayores fuentes de inspiración.

En una entrevista con motivo de su exposición “Equilibrio” en Wetzlar, Florian W. Müller nos revela más cosas sobre su amor por la naturaleza y la fotografía de naturaleza, sus métodos de trabajo y qué criatura será la estrella de su próximo proyecto.

Per Appelgren, nacido en 1984, es un fotógrafo de moda germano-sueco que vive entre Colonia y Berlín. Ha trabajado para marcas como Gucci, Baldessarini y Douglas y sus fotografías han aparecido en revistas como Vogue, Elle y Harper's Bazaar. Recientemente, su obra se expuso en la muestra individual “VIVID” en Colonia, con el apoyo de WhiteWall. En un libro del mismo nombre, también muestra una muestra de sus trabajos.

Paul Sawyers vive en Brighton, en el sur de Inglaterra. Allí estudió ilustración, pero ahora trabaja como fotógrafo y serigrafista. En la entrevista, nos revela por qué nació prácticamente con entusiasmo por la fotografía y el papel que desempeña el color en sus fotografías.

Francesco Fantini estudió fotografía en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Vive y trabaja en Londres desde 2014. Sus fotografías se publican en varias revistas y fue galardonado con el Sony World Photography Award en 2022. En la entrevista nos cuenta cómo trabaja, qué cámara utiliza principalmente y qué fotógrafos le inspiran.

Josh Wool creció en el Low Country de Carolina del Sur. Tras pasar casi una década en Nueva York, actualmente vive con su mujer en las estribaciones de las montañas de Sierra Nevada, en California. Su primer libro de fotografías “Modern Alchemy“ se publicó en 2015 y se produjo como parte de su trabajo para la Beca de la Iniciativa del Artista.

En la entrevista, David Szubotics habla de cómo utiliza en su trabajo su fuente de inspiración más importante, la música y por qué prefiere fotografiar a amigos y conocidos.

En la entrevista, Mateusz Piesiak habla en detalle de su pasión por la fotografía de la vida salvaje, adónde le llevó su último viaje y cómo se prepara para sus excursiones.

En la entrevista, Colin Czerwinski nos revela por qué la fotografía es casi como una compulsión para él, de dónde saca sus inspiraciones y qué es lo que más le entusiasma de su trabajo con NOICE Magazine.

En la entrevista Georgia Kontodimou nos cuenta más sobre su inspiración, por qué considera su trabajo como « anti-retratos » y por qué el efecto en el espectador es para ella más bien un subproducto de sus motivos.

Søren Solkær es un fotógrafo danés que ha adquirido fama mundial por sus característicos retratos. En esta entrevista, nos cuenta en qué se inspiró para trabajar en Black Sun y por qué vivió sólo de arroz y plátanos durante cuatro meses para la fotografía.

Burak Boylu vive y trabaja en Izmir, en la costa egea de Turquía. Con la caprichosa estética de sus imágenes tomadas con teléfonos inteligentes, está llegando a un público cada vez mayor a través de las redes sociales.

Cody Cobb fue nombrado uno de los 30 mejores fotógrafos emergentes por la revista PDN en 2018, y varias de sus fotografías han ganado el Premio de la Exposición Internacional de Fotografía. En esta entrevista, nos habla más sobre cómo se inició en la fotografía y comparte su experiencia de soledad en la naturaleza.

El fotógrafo documental François Ollivier muestra lo que ve. Sus motivos parecen intuitivos, a menudo casi accidentales, pero en realidad su enfoque es fuertemente conceptual. En la entrevista, nos habla de su método de trabajo y de cómo aborda mentalmente un motivo, de los retos que ha tenido que superar desde su regreso de Canadá y de lo que considera la gran ventaja de su nueva ubicación en el sur de Francia.

Ron Geipel crea imágenes sin efectos digitales, utilizando película analógica, microorganismos y productos químicos. Con temas de vida, caos, transformación y coexistencia, sus imágenes exploran las formas en que la naturaleza puede ser cambiada y reinterpretada. Actualmente trabaja entre su casa y São Paulo, Brasil.

Anthony Bockheim nació en Minot, Dakota del Norte (EE UU), pero actualmente vive y trabaja en Corea del Sur, a las afueras de Seúl. Trasladarse al extranjero le proporcionó rápidamente una gran cantidad de nuevas experiencias y, en última instancia, le condujo a la fotografía. En la actualidad sus fotografías se exponen internacionalmente y han ganado varios premios.

Dominique Brion creció en Gante, pero lleva varios años viviendo, trabajando y fotografiando en Bruselas. Se centra en la fotografía callejera y también es director artístico y productor. En la entrevista podrás saber más sobre su forma de trabajar, si le gustan más las sombras que la luz y qué tiene que ver todo esto con un pato.

Hengki Koentjoro nació en 1963 en Semarang, en Java Central, Indonesia. Recibió su primera cámara, una Kodak Pocket, como regalo por su undécimo cumpleaños. Desde ese momento, la fotografía fue su pasión y se formó primero en Yakarta y después en el Instituto Brooks de Fotografía de Santa Bárbara, California.

Sasha Elage nació en 1980 en Leningrado y creció en Líbano y Rusia como hijo de madre finlandesa-estonia-rusa y padre libanés. Hoy vive en Francia. En la entrevista, este fotógrafo de 42 años nos revela los nuevos proyectos en los que trabaja actualmente, los fotógrafos que admira y por qué no hay arte en las paredes de su casa en Francia.

Francesco Gioia „se hizo fotógrafo casi por accidente“ cuando aceptó un trabajo en una agencia de fotoperiodismo en el centro histórico de Florencia. En la entrevista, nos cuenta más cosas sobre su primera cámara, por qué le inspira sobre todo el cine alemán y qué fotógrafos son modelos para él.

Peter Kalnbach vive en Hamburgo y se describe a sí mismo como un narrador visual. Como artista autodidacta, tiene su propio enfoque de la composición y la composición de imágenes. La atmósfera oscura y a menudo misteriosa de sus motivos llamó rápidamente la atención en las redes sociales. En la entrevista, podrá saber más sobre sus métodos de trabajo y qué le fascina tanto de la puesta en escena neo-noir de las escenas urbanas.

Andrew Rovenko es originario de Odessa, en Ucrania, pero se trasladó a Australia hace más de quince años y ahora vive en Melbourne con su esposa Mariya y su hija Mia, la Rocketgirl. Su proyecto fotográfico ha ganado numerosos premios internacionales y Australian Photography Magazine seleccionó a Andrew como Fotógrafo del Año en 2021.

El arte y la creatividad estuvieron presentes en la vida de Victoria Zabrodina desde una edad temprana: "Crecí en una familia creativa: mi abuela era profesora de piano, mi abuelo era artista aficionado, mi padre fue muy aficionado a la música en su juventud, y ahora se dedica a la talla artística en madera. La creatividad siempre ha estado presente en mi vida, y siempre he buscado oportunidades para expresarme".

Aris Sfakianos se inclinó muy pronto por la fotografía. Su trayectoria fotográfica comenzó en 2005 con la astrofotografía utilizando un telescopio y una cámara compacta, pero de ahí pasó a la fotografía de paisaje y finalmente a la fotografía callejera.

Fascinado por los temas cotidianos y curiosos como metáforas, Dillon Versprille captura retratos de sí mismo, así como situaciones mundanas del mundo que le rodea. En la entrevista habla, entre otras cosas, de por qué no hizo ninguna fotografía durante unos siete años, de por qué un robo le llevó a estudiar biología y de cómo edita sus imágenes.

Thaddäus Biberauer, alias Hozzography, vive y trabaja en Austria. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas de fotografía. En la entrevista nos habla de su inspiración, de su forma de trabajar y de por qué se le han “acabado los plazos molestos” como fotógrafo.

Gregory Prescott, este fotógrafo de bellas artes y editorial se centra en el retrato y la fotografía de desnudos y juega con la interacción de las formas del cuerpo en sus imágenes.

Alex Burke muestra a través de los motivos de su obra su propia conexión con la naturaleza de una forma impresionante y emotiva. Ya sea en los coloridos amaneceres o en las escenas de la solitaria y árida naturaleza de las altas praderas, siempre se puede apreciar un toque de nostalgia.

Con sus fotografías Bella Kotak quiere transportar al espectador a mundos de ensueño en los puede que perderse. Sus obras aparece en numerosas revistas y pudieron contemplarse en exposiciones en Nueva York, Londres y París. En esta entrevista hablamos con ella sobre su inspiración, su forma de trabajar y el papel que desempeña la naturaleza en sus fotografías.

Si un reportaje fotográfico nos fascina especialmente, el equipo de WhiteWall está encantado de salir en persona para posar y documentar el proceso. Así pues, nuestros directores artísticos Fabian Fischer y Sebastian Miller partieron hacia Berlín para reunirse con el fotógrafo profesional Maximilian Zeitler.

Milan Radisics se describe a sí mismo como un cuentacuentos visual. Este fotógrafo, artista y diseñador de Budapest, de renombre internacional, combina la fotografía artística y el fotoperiodismo de una forma única. En la entrevista, habla de su experiencia con la fotografía con drones, de su inspiración y de por qué quiere utilizar su fotografía para motivar a la gente a cambiar su comportamiento de consumo.

Edgar Berg es un fotógrafo y cineasta alemán que vive en París. Su fascinación por el movimiento y los reflejos de la luz está siempre presente en sus motivos. En la entrevista, nos revela los aspectos que contribuyen a mantener su trabajo fresco y vivo, qué le inspira y qué color no le gusta en absoluto en sus fotografías.

A través de la fotografía, Chiara Zonca presenta la relación entre sus emociones y el entorno. Sus fotografías de paisajes muestran la tierra como un paisaje de ensueño que ha sido alterado por el ser humano, en el que puede proyectar sus historias. En la entrevista con WhiteWall, describe cómo redescubrió la fotografía como una forma de expresión, el papel que desempeñan sus sueños en su trabajo y por qué necesita la naturaleza para su salud mental.

Matthias Heiderich, que vive en Berlín, estudió lingüística computacional y al principio encontró su camino hacia la fotografía profesional a través de su tiempo libre: “La idea de trabajar en una oficina pronto perdió su atractivo.” En la entrevista, nos desvela en qué se inspira, cómo percibe él mismo su estilo y por qué la fotografía supone siempre un “cierta evasión” para él.

Graduado por la Academy of Art University San Francisco, Jared Jurcak tiene una gran experiencia tanto en fotografía tradicional como en ilustración vectorial. Esto le permite una interpretación única de la fotografía de bodegones, el retrato y el diseño gráfico. En la entrevista nos cuenta más sobre su forma de entender la fotografía y nos revela lo que le inspira en su trabajo.

Tara Workman es originaria de Barbados, pero actualmente vive en Estados Unidos, en Portland (Oregón). Aquí utiliza los fantásticos paisajes naturales para encontrar nuevos motivos en exuberantes bosques verdes, amplios desiertos y la salvaje y romántica costa del Pacífico. En la entrevista, habla un poco más sobre su método de trabajo, por qué la fotografía es un «regalo del cielo» para su salud mental y qué fotógrafos la inspiran.

Detrás del trabajo de Shivam Pandey hay un interés por el descubrimiento, la exploración de diferentes lugares, el análisis de la cultura local y el homenaje a distintas personalidades y sus vidas. En la entrevista, nos cuenta cómo se adentró en el mundo de la fotografía y qué le inspira, y nos da una visión exclusiva de un nuevo proyecto en el que retrata a los campesinos de su ciudad de origen, cerca de Varanasi.

Paloma Rincón es una fotógrafa internacional nacida en México y afincada en Madrid. Tras licenciarse en comunicación audiovisual, empezó a asistir a fotógrafos comerciales, pero también desarrolla sus propios proyectos. En la entrevista, Paloma nos cuenta cómo llegó a la fotografía y qué le sirve de inspiración para sus coloridas imágenes.

Guido Klumpe nació en Osnabrück en 1971. A pesar de su discapacidad visual congénita, se aficionó a la fotografía a una edad temprana. En la entrevista, Guido Klumpe nos cuenta quién le llevó a la fotografía en su juventud, qué le inspira y cómo trabaja.

En la entrevista, Réhahn ofrece una visión apasionante de su vida y su trabajo en Vietnam, cuenta lo que tanto le fascina de este país e informa sobre sus proyectos.

En busca de algo nuevo, el exitoso fotógrafo Marc Fischer lanzó un proyecto en las redes sociales dedicado a la arquitectura de su ciudad natal, Düsseldorf. 

Felix visitó el laboratorio fotográfico de WhiteWall en Frechen, cerca de Colonia, y nos habló de su trabajo en 3D. “Durante mi trabajo como fotógrafo independiente de reportajes, retratos y experimentos, me he dado cuenta de que no puedo realizar mis ideas con la cámara de la manera que me gustaría.”

A Pia Hungerberg le encanta viajar a países lejanos y conocer nuevas culturas. El talento fotográfico de Colonia es más conocido por su creciente comunidad de seguidores bajo el nombre de piaeliza en la plataforma de redes sociales Instagram. Aquí, los viajes de Pia, por ejemplo, a Escocia, Sudáfrica o Noruega, pueden vivirse a nivel vidual a través de unas imágenes ambientadas y preciosas.

A Tom Westbury le atraen las zonas marginales, los rincones olvidados y las periferias urbanas. «Incluso una ciudad que carece de belleza convencional o de abundancia de lugares emblemáticos ofrece posibilidades fotográficas ilimitadas.» Las imágenes del fotógrafo de Hampshire, en Inglaterra, están creadas en gran parte durante las constantes exploraciones de su hogar. Westbury prefiere dejar que sus fotografías hablen por sí mismas.

Phil Penman, Este fotógrafo británico afincado en Nueva York lleva más de 25 años documentando los trepidantes cambios en las calles de la ciudad. Para clientes como The New York Review of Books y The Guardian, ha fotografiado a estrellas mundiales y capturado momentos históricos como los atentados terroristas del 11 de septiembre.

El fotógrafo berlinés Paul Eis escenifica la arquitectura clásica a través de la fotografía, mezcla diferentes estilos y procesa digitalmente sus fotos hasta convertirlas en intensos mundos de color.

Irina Bittner es una talentosa fotógrafa de Colonia y en sus fotografías ambientales, Irina Bittner explora repetidamente el tema de la identidad.

En su práctica artística, explora la relación entre la naturaleza y la artificialidad. Sus obras se centran principalmente en sustancias efímeras como la niebla, las nubes o la luz, que se encuentran con construcciones hechas por el hombre, ya sea a través de la tecnología o la espacialidad.

Award-winning photographer Robert Jahns combines artistic photography with surreal, extraordinary imagery. The WhiteWall Ambassador takes viewers away to a fantasy world where reality and dreams become one and the same. 

Hamburg-based photographer Anna Laudan creates her own reality through artistically composed architecture photographs. Laudan has shown her work in numerous exhibitions and shared her expertise in the book Photoshop CC for Lightroom Users.

The WhiteWall Ambassadors are among the most talented and influential photographers worldwide, and each of them has their own visual idiom. The genre “Fine Art & Portrait“ focuses on the Chinese photographer Suxing Zhang.

In the photographic series “Kraftorte – Waldbilder“ Erik Chmil presents the forest as a meditative place, as an unlimited space for relaxation and healing.

Deep in the mountains of Afghanistan, tribal feuds collide with political conflicts and colonial wars. In the country’s history spanning millennia, it has only experience a few short breaths of political unity.

El verano es una época del año maravillosa para la fotografía porque ofrece abundancia de luz natural y colores vibrantes. Le daremos consejos útiles para sacar el máximo partido a sus tomas en cualquier momento del día.

There are no limits to the imagination. With a bright passepartout, the pattern is brought to the forefront, with darker tones it recedes and the observer is encouraged to confront the work for longer. Passepartouts with haptic linen surfaces look especially elegant - in natural white, black or ivory.

Silent icy landscapes, shiny pine cones, and snow-covered treetops - an inspiring season is dawning for photographers. Jan-Ole Schmidt gives valuable tips for successful winter pictures.

In the digital age, it is extremely easy to store your photographs in virtual space. Since you can access your pictures, edit them, email them, post them online, or print them at will, it might almost be more difficult to lose photos these days than it is to save them!

A photo is going viral around the world: Hamburg's Police Department made a picture of a golden sunset - out of a helicopter. The panorama picture shows the light-flooded city from its most beautiful side and has reached more than 3.7 million Facebook users.

The language of images used by WhiteWall Ambassador Chantal Weber is extremely rich. The Hamburg photographer has a feel for balanced image compositions and shows this through her fine lines.

The "storm season" in Germany begins at the end of April. Sunshine results in higher temperatures, and the temperate atmospheric layers shift. This is the beginning of an exciting time for photographers - but if you want to photograph storms, you need a lot of time and patience.