Arles, capital de la fotografía
Cada año, desde 1970, todo el mundo de la fotografía artística se reúne en Arles para descubrir, intercambiar y vibrar en torno a un programa rico y ecléctico que pone de manifiesto la fotografía contemporánea. Además del programa oficial de los Encuentros, muchos artistas, colectivos y galerías vienen a compartir sus proyectos. Arles ha acogido a muchos artistas de prestigio en el pasado y ha visto nacer a muchos talentos, lo que convierte a esta pequeña ciudad del sur de Francia en una meca indiscutible de la fotografía artística, que atrae a miles de visitantes amantes de la fotografía cada año.
«Golden Age» de Delphine Diallo, exposición producida por WhiteWall
WhiteWall produjo la mayor parte de la exposición «Golden Age» de la artista Delphine Diallo, presentada en la Fisheye Gallery de Arles durante los Encuentros, una exposición que mezcla fotos y collages. Esta exposición nos invita a adentrarnos en el universo antropológico y espiritual de la artista, que tuvo acceso a una colección privada de objetos de arte africanos y pudo seleccionar artilugios a los que da voz a través de retratos de mujeres negras, escenificadas como reinas africanas que se apropian de estos objetos simbólicos y espirituales centenarios y reviven su divinidad. Fiel a su compromiso feminista, la artista lanza a través de esta serie de retratos a una reflexión sobre la mujer negra y el papel del cuerpo.
Para esta serie en tonos monocromos, la directora de la galería y guardiana de la exposición Salomé d'Ornano ha elegido impresiones mate laminadas sobre Alu-Dibond.
Foto: Delphine Diallo / TRANSMUTATION "The lost Kingdom"
Salomé d'Ornano, directora de la Fisheye Gallery
Salomé d'Ornano es la directora de la Fisheye Galerie en Arles y en París. Esta entusiasta del arte y la fotografía comparte con nosotros su experiencia, habla de lo que representan los Encuentros de Arles en el panorama fotográfico internacional y explica por qué ha elegido exponer la obra de Delphine Diallo durante los Encuentros de este verano. Por último, Salomé d'Ornano, que vive en París y viaja con regularidad a eventos internacionales de fotografía artística, nos cuenta cuáles son sus artistas y exposiciones favoritos que ha descubierto este año.
Entrevista con Salomé d'Ornano, directora de galería
¿Puede presentarse y explicar su trabajo como directora de la Fisheye Gallery?
Mi nombre es Salomé d'Ornano y desde hace un año dirijo la Fisheye Gallery. Con sede en París (Xe) y en Arles (rue Jouvène), la galería está especializada en fotografía contemporánea. A día de hoy representamos a ocho artistas fotográficos, cinco mujeres y tres hombres de diferentes nacionalidades. Todos ellos cuentan con estilos variados y comprometidos, y el eclecticismo de estas visiones creativas responde a la vocación de la Fisheye Gallery de superar los límites de la creación contemporánea.
Trabajar en una galería requiere muchas habilidades y es absolutamente fascinante. Me encargo de todo: la relación con los artistas, la elección de las obras, la escenografía, la programación y las actividades, in situ o fuera, así como de gran parte de la administración. Lo que más me motiva en mi trabajo es la estrecha relación que tengo con los artistas que representamos. Lo más importante para mí hoy es acompañarles hasta el final de sus proyectos y propuestas, pero también trabajar en su reconocimiento, sobre todo, con los coleccionistas.
¿Qué significan para ti los Rencontres d'Arles?
Los Rencontres d'Arles son un momento privilegiado como ningún otro. Es una semana en la que se reúne todo el mundo de la fotografía francesa, pero también del panorama internacional. Un momento de efervescencia, creatividad y, sobre todo, como su nombre indica, de encuentros. Estar presente durante toda la temporada de festivales forma parte de nuestra deseo de hacer brillar a nuestros artistas en el panorama fotográfico francés e internacional.
¿Por qué eligió presentar a Delphine Diallo en la galería durante el festival? ¿Cuál es para ti la singularidad de su obra?
Delphine Diallo es una increíble artista polifacética cuyo compromiso social, y sobre todo feminista, es más necesario que nunca. Es una fotógrafa que no sólo tiene una vida, sino también una carrera bastante atípica desde sus inicios en la academia Charpentier: fue asistente de Peter Beard y, actualmente, vive y trabaja entre París, Nueva York y Dakar. Su obra mezcla fotografías y collages, una forma de destacar en este mercado. Su obra, híbrida y original, entra así dentro del arte contemporáneo. artista de profundas convicciones en el marco de un festival tan prestigioso como los Encuentros de Fotografía de Arles.
¿Cuáles han sido para tilos mejores descubrimientos del año en fotografía? ¿Podrías compartir con nosotros tus «favoritos»?
La programación ha sido muy rica este año en París, con la exposición colectiva Love Songs en la Maison européenne de la photographie, Femmes photographes de guerre en el Musée de la Libération, Photographies en guerre en el Musée de l'Armée, la inauguración de la colección del Museo Albert Khan, actualmente August Sanders en el Centre Pompidou, entre otros. Es difícil decirlos todos, pero la exposición Femmes photographes de guerre me ha emocionado mucho. Es un tema en el que trabajé mucho durante mis estudios y después. Para mí, es esencial dar visibilidad a las mujeres fotógrafas para reescribir la Historia en femenino. Además, recientemente hemos expuesto la obra de Christine Spengler, la única artista viva de esta exposición. Tengo muchos favoritos en fotografía porque es un medio que me conmueve especialmente. Hace poco conocí a Lucas Leffler, un joven fotógrafo belga que expuso en la feria Approche de 2021. Experimentó con la fotografía de barro a partir de un artículo encontrado en los archivos. El artículo cuenta la historia de un riachuelo junto a la empresa Agfa-Gevaert en el que la gente podía encontrar plata en el barro. La fábrica de productos fotográficos vertía una gran cantidad de plata en el arroyo a través de sus aguas residuales. Tanto la historia como su tratamiento me dejan soñando mientras me sumerjo en el pasado en busca de plata para pagarme esta foto.
También me alegró mucho descubrir en la MEP la obra del dúo chino-japonés RongRong & inri, que había expuesto en 2007 en los Encuentros de Arles. Pero también la artista y fotógrafa libanesa Maria Kassab, cuya obra se centra en el clima político y cultural del Líbano y de la región MENA. Mezcla la fotografía, la manipulación de imágenes y el vídeo.