INSPIRATION

En busca de lo esencial con Alexander Schoenberg

Perfil breve

Alexander Schoenberg estudió música durante 15 años antes de dedicarse a la fotografía en 2015. Desde entonces, su obra ha sido expuesta internacionalmente y galardonada con numerosos premios. Vive y trabaja en Hamburgo. En la entrevista, no sólo nos explica cómo llegó a la fotografía por casualidad, sino que también nos da una idea de sus métodos de trabajo.

retrato Alexander Schönberg.

6 PREGUNTAS A ALEXANDER SCHOENBERG

¿Puedes contarnos un poco sobre cómo te convertiste en fotógrafo? Y cuéntanos algo sobre tus fotos.

Eso fue a principios de octubre de 2015, cuando ya llevaba 15 años produciendo música y escribiendo letras de canciones, cuando un médico me recomendó inesperadamente que “diera más paseos”. Inmediatamente me di cuenta de que me estaba aburriendo de pasear... No me lo pensé dos veces, entré en una tienda e inmediatamente me compré una cámara. Así comenzó mi andadura en el mundo de la fotografía.

Capa de hielo de Alexander Schönberg.

Foto: Alexander Schoenberg

Por favor, comparte algo sobre tus imágenes. ¿Cuál es tu interés especial? ¿Cómo eliges los colores, la composición, los temas, etc.? 

En los últimos cinco años, he trabajado principalmente por proyectos, es decir, cuando me doy cuenta de que un determinado tema me atrae de tal manera que podría convertirse en una serie, entonces lo abordo de forma consecuente o lo dejo estar. Algunas series pueden durar años y más o menos no acabar nunca, otras son puntuales, siempre depende.

En general, podría decirse que la niebla y las personas desempeñan un papel central en la mayoría de mis series, tanto urbanas como paisajísticas. Siempre adapto la elección del color y la composición al tema de la serie, no hay un planteamiento específico.

A menudo trabajo según el principio “menos es más” y suelo preguntarme “¿qué puede salir de la foto?” o “¿cuál es la esencia?”

Formas arquitectónicas redondas.

Photo : Alexander Schoenberg

¿De dónde procede este interés?  

Necesito la fotografía como una especie de terapia, me ayuda a digerir mejor mi vida, hace que merezca más la pena vivirla y al mismo tiempo forma un pilar sólido en torno al cual se organiza todo lo demás en mi vida. Cuando hago fotografías, estoy en un universo paralelo, me pierdo en los innumerables detalles de las ciudades o los paisajes, alejado de la realidad, he encontrado mi forma de expresarme. Lo veo como una especie de medio entre yo y otras personas, porque cada foto es como un libro abierto.

árbol prominente envuelto en niebla.

Photo : Alexander Schoenberg

¿Qué te inspira?

La vida real en la calle, por eso la fotografía callejera es lo más importante y emocionante para mí.

¿Cómo te inspiras? ¿Y qué te inspira más? ¿Películas, libros o revistas? ¿O lo que te rodea?   

Quizá algunas películas, pero nada de libros ni revistas. Prefiero crear a consumir, simplemente me da más.

¿Qué planes tienes para el resto del día?

Un paseíto con un podcast en la oreja. ;)

El brillo metálico de las impresiones fotográficas metalizadas ultraHD tras el metacrilato realzalos motivos de la serie Eiszeit. Los marcos Slimline en plata redondean a la perfección la estética de las superficies abstractas de hielo. 

Los motivos se revelaron en papel fotográfico Ilford en blanco y negro y se laminaron tras un metacrilato. Los dos cuadros rectangulares están además enmarcados en una ArtBox de aluminio. Esto crea una interacción entre las formas geométricas del motivo y el marco, que refuerzan mutuamente su efecto. 

Al tratarse de una Fine Art Prints que permite diferencias tonales extrafinas, se resaltan todos los matices y detalles de las fotografías de naturaleza. El marco de galería con moldura de madera de nogal de Basilea refuerza el mensaje de los motivos con su efecto flotante. 

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