Perfil breve
Andrew Rovenko es originario de Odessa, en Ucrania, pero se trasladó a Australia hace más de quince años y ahora vive en Melbourne con su esposa Mariya y su hija Mia, la Rocketgirl. Su proyecto fotográfico ha ganado numerosos premios internacionales y Australian Photography Magazine seleccionó a Andrew como Fotógrafo del Año en 2021.
Lee más sobre la estructura de su método de trabajo, lo que le inspira y lo que quiere capturar para siempre con sus fotografías en esta entrevista con WhiteWall.
5 PREGUNTAS A ANDREW ROVENKO
¿Puede hablarnos un poco de cómo se convirtió en fotógrafo?
Si es cierto lo que dicen de que la infancia es lo que más influye en nuestros intereses más adelante, probablemente el primer detonante fue la ausencia de cámaras o de conocimientos fotográficos en casa. En las raras ocasiones en las que mi abuelo venía de visita con su cámara de medio formato (Chaika), me sentía atraído por ese aparato misterioso y mágico que no podía usar, lo que lo hacía aún más deseable. Así que, cuando tuve edad suficiente para tener mi propia cámara, empezó mi viaje fotográfico, primero como hobby. Luego, una cosa tras otra, me invitaron a trabajar como freelance para una revista local de estilo de vida, y ésta fue realmente la mejor escuela práctica que cualquiera podría desear. La variedad de encargos se tradujo en experiencia en todos los estilos de fotografía "sobre el terreno", y con cada nueva edición en la que se publicaba mi trabajo adquiría un poco más de confianza para acabar llamándome fotógrafo.
Foto: Andrew Rovenko
Por favor, cuéntenos algo sobre sus imágenes. ¿Qué le interesa especialmente? ¿Cómo elige los colores, la composición, los temas, etc.?
Cuando se trata de colores, hay tres partes iguales: 1) conocer mi película y cómo responde a las distintas condiciones de iluminación, ya que esto es lo que, en última instancia, determinará la paleta de la imagen final; 2) el entorno en sí, analizando la escena y lo que puede ofrecer: matices, texturas, fuentes de luz naturales y no naturales y cómo pueden cambiar a lo largo del día; 3) el "look and feel" imaginario que forma parte de la identidad visual del fotógrafo, un punto de referencia interno.
La combinación de estos tres elementos ayuda a llegar al resultado final, o a evaluar si merece la pena sacar la cámara de la bolsa.
Los temas requieren una respuesta algo más filosófica. La fotografía tiene el asombroso poder de combinar dos elementos muy diferentes: capturar y preservar el tiempo y los recuerdos, y al mismo tiempo ser una salida artística para la expresión personal y la creatividad. Para mí, los temas y las composiciones son el reflejo de experiencias personales, ya que generalmente queremos conservar cosas que consciente o inconscientemente consideramos valiosas en ese momento y, con un poco de suerte, los sentimientos que nos embargan también pueden aparecer en las imágenes (aquí es donde el lado artístico de la fotografía tiene un valor incalculable).
Foto: Andrew Rovenko
¿De dónde viene este interés?
La vida en sí es una fuente inagotable de nuevas experiencias, y espero mantener la curiosidad suficiente para seguir explorándolas a través de la fotografía.
Al principio, los aspectos técnicos y el aprendizaje de habilidades fueron las primeras grandes motivaciones, ya que el mero hecho de ser capaz de tomar imágenes de buena calidad parecía un logro importante y gratificante en sí mismo.
Más tarde, hubo un gran capítulo de viajar por el mundo y absorber nuevas culturas y lugares; éstas fueron las experiencias más reveladoras e impactantes en las que centrarme.
Y ahora estoy en la etapa en que mi universo gira en torno a la paternidad y todo lo que conlleva: ver el mundo a través de los ojos de un niño, las alegrías y las preocupaciones cotidianas, así como las esperanzas y las incertidumbres sobre el futuro que vamos a dejar a las generaciones venideras.
Foto: Andrew Rovenko
¿Cómo se inspira? ¿Y qué es lo que más le inspira? ¿Películas, libros o revistas? ¿O lo que le rodea?
Estamos estimulados por la información visual como nunca antes en la historia, pudiendo descubrir y consumir lo mejor (y lo peor) del trabajo creativo de todo el mundo, presente y pasado.
Esto hace que sea muy difícil atribuir mis fuentes de inspiración a algo específico, ya que siento que mi percepción está siendo continuamente moldeada por todo lo que encuentro, bueno y malo (por desgracia, hoy en día es sobre todo en la pantalla de mi teléfono).
Y, por supuesto, como crecí en los años 80 y 90, siempre hay una pizca de nostalgia por aquellos tiempos más sencillos, y también es una buena fuente de inspiración.
Foto: Andrew Rovenko
¿Qué planes tiene para el resto del día?
Hace tiempo que mi mesa de trabajo necesita que la ordenen todas las cosas aleatorias que ocupan cada rincón, así que acabaré ocupándome de cualquier otra cosa que no sea la tarea que tengo entre manos (y responder a las preguntas de la entrevista era probablemente otra forma de evitar hacerlo🤦).