Diferentes tipos de fotografía

De la redacción de WhiteWall

Foto: Daniel Zielske

Fotografía polifacética

La fotografía es una forma de arte diversa, variada y cautivadora que abarca una amplia gama de géneros y estilos. Desde la majestuosa fotografía de paisajes a la íntima fotografía de retratos, desde la fotografía callejera documental a la sorprendente fotografía artística, existen innumerables formas de captar el mundo a través del objetivo de una cámara. Sin embargo, es importante prestar atención a los requisitos del género fotográfico en cuestión para realizar las mejores tomas posibles con la cámara. Le presentamos los temas fotográficos más populares y le revelamos aquello a lo que definitivamente debe prestar atención.

El mundo de la fotografía es tan diverso como fascinante y ofrece una amplia gama de géneros por descubrir. Cada género tiene sus propios requisitos técnicos y retos que hay que dominar. La fotografía de paisajes, por ejemplo, requiere paciencia, planificación y una comprensión de la luz y la composición, mientras que la fotografía de retratos exige una interacción sensible con el modelo y un dominio de las técnicas de iluminación.

La fotografía callejera auténtica y espontánea, por su parte, requiere que el fotógrafo sea rápido, observador y discreto para captar momentos veraces, mientras que la fotografía documental clásica y tradicional requiere un enfoque sensible y una comprensión de los contextos sociales y políticos. La fotografía experimental y abstracta, por su parte, fomenta los experimentos creativos y los enfoques poco convencionales; aquí es importante conocer y dominar las reglas fotográficas para romperlas con destreza.

Para los principiantes en fotografía, también es aconsejable probar diferentes géneros y estar siempre abierto a cosas nuevas. En general, es importante familiarizarse con los aspectos básicos de la tecnología de las cámaras, como la exposición, el enfoque y la composición.

Además, los recién llegados a la fotografía pueden beneficiarse de la observación y el estudio del trabajo de fotógrafos consagrados -como los embajadores de WhiteWall- para encontrar inspiración y desarrollar su propia visión. La práctica, la experimentación y el aprendizaje constante son las claves del éxito en el mundo de la fotografía.

El equipo fotográfico típico suele consistir en una cámara réflex digital de objetivo único (DSLR) o una moderna cámara sin espejo (DSLM) con un objetivo sencillo. Un objetivo zoom versátil con una longitud focal de unos 18-55 mm -conocido a menudo como objetivo de kit- es una buena elección para empezar, ya que proporciona una cobertura sólida para una gran variedad de situaciones de disparo, desde paisajes hasta retratos y fotografía cotidiana. Numerosas cámaras se ofrecen ya con este típico zoom estándar como "kit". Sin embargo, si prefiere una distancia focal diferente para empezar -como la clásica distancia focal fija de 35 mm para la fotografía de reportaje-, debería elegir sólo el cuerpo de la cámara y seleccionar el objetivo de su elección en función de sus necesidades.

También se recomienda un trípode para garantizar la estabilidad en las exposiciones largas y las tomas nítidas, especialmente en la fotografía de paisajes o con poca luz. Los fotógrafos principiantes también pueden beneficiarse de un flash externo para ampliar sus opciones de exposición y añadir luz adicional a la toma si es necesario.

Una tarjeta de memoria con capacidad suficiente y una batería de repuesto para la cámara son esenciales para asegurarse de que dispone de espacio suficiente para sus tomas y de que no se queda sin energía. Se recomienda una bolsa para la cámara o una mochila para transportar el equipo de forma segura y cómoda, sobre todo cuando se viaja.

Fotografía clásica de paisajes

La fotografía de paisajes se centra en la belleza y la inmensidad de la naturaleza. A través de una composición y una exposición hábiles, los fotógrafos de paisajes captan escenarios impresionantes, desde majestuosos picos montañosos hasta pintorescos paisajes costeros y frondosos bosques. Sin embargo, la fotografía de paisajes requiere paciencia, planificación y, a menudo, la capacidad de jugar con los elementos de la naturaleza para captar el momento perfecto. Por ello, es esencial prestar atención a la previsión meteorológica y evitar hacer fotos a mediodía, cuando el sol está alto en el cielo. Esto crearía una luz dura y plana. Es mejor fotografiar por la mañana o por la tarde. El sol estará más bajo y el paisaje tendrá una profundidad maravillosa.

Los parámetros de disparo típicos para la fotografía de paisajes son un ajuste de apertura medio (por ejemplo, de f/8 a f/16) para conseguir una gran profundidad de campo y mantener enfocados tanto el primer plano como el fondo. Se suele utilizar una sensibilidad ISO baja (por ejemplo, ISO 100 a 400) para minimizar el ruido de la imagen y el tiempo de exposición varía en función de las condiciones de iluminación y del efecto deseado. Consejo: las fotografías de paisajes no tienen por qué tomarse siempre en formato horizontal. Añada variedad a su portafolio y tome también fotografías en formato vertical. Con una distancia focal más larga, como 200 mm, los paisajes amplios también pueden comprimirse de primera clase y mejorar el efecto de la imagen.

Fotografía de retratos expresivos

El objetivo de la fotografía de retrato es captar la personalidad y la expresión de una persona. Mediante una hábil puesta en escena, iluminación y poses, los fotógrafos de retratos pueden resaltar la singularidad y belleza de sus modelos. Ya sea formalmente en el estudio o espontáneamente en exteriores con luz natural, artificial o mixta, la fotografía de retrato permite contar emociones, rasgos de carácter e historias a través del rostro y la expresión de una persona.

Foto: Mary Ruffinony

Los parámetros de disparo típicos para la fotografía de retrato son un ajuste de apertura medio (por ejemplo, de f/4 a f/8) para garantizar una profundidad de campo adecuada y el enfoque en el rostro del modelo (¡ojo!). A menudo se utiliza una sensibilidad ISO baja (por ejemplo, ISO 100 a 400) para optimizar la calidad de la imagen. También puede utilizar el enfoque automático inteligente de su cámara, por ejemplo para mantener los ojos en el plano focal o para que su cámara reconozca los rostros automáticamente. Juegue con la elección de la apertura. Una apertura muy abierta, como f/2,8 o mayor, reduce la profundidad de campo de su toma y expone a la persona de la cámara frente a un fondo borroso.

Fotografía callejera espontánea

La fotografía de calle es una forma de documentar la vida urbana y la interacción humana en los espacios públicos. Los fotógrafos callejeros captan momentos espontáneos, personajes interesantes y escenas inesperadas que reflejan la vibrante vida de las ciudades de todo el mundo. Este tipo de fotografía requiere a menudo un alto grado de observación, empatía y la capacidad de permanecer discreto para captar imágenes auténticas.

Los parámetros de disparo típicos de la fotografía callejera varían en función de las condiciones de iluminación y del movimiento del sujeto. A menudo se utiliza un ajuste de apertura medio (por ejemplo, de f/5,6 a f/8) para lograr una profundidad de campo equilibrada, mientras que una velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/250 segundos o más) reduce el desenfoque por movimiento y congela los momentos espontáneos. La sensibilidad ISO se ajusta a las condiciones de iluminación para lograr una exposición óptima; lo mejor es utilizar aquí la función ISO automática de su cámara. Importante: Preste atención al derecho a la propia imagen. Después de hacer una foto espontánea y cándida a un desconocido, hable con él y pídale permiso para utilizar la foto. Una conversación amistosa abre aquí muchas posibilidades. Encontrará más consejos sobre el derecho a la propia imagen en la página web de la Agencia Federal para la Educación Cívica.

Fotografía documental

La fotografía documental se ocupa de la documentación de acontecimientos, personas y lugares reales, a menudo con el objetivo de arrojar luz sobre cuestiones sociales o políticas. Los fotógrafos de documentales suelen estar en primera línea a la hora de captar momentos históricos, retratar destinos humanos y destapar injusticias. Por ello, numerosos iconos de la fotografía pertenecen a este género. Como Steve McCurry, Robert Frank, Vivian Maier, Walker Evans, Elliott Erwitt y Thomas Höpker. Esta forma de fotografía requiere a menudo una estrecha colaboración con las personas retratadas y un profundo conocimiento de las situaciones que se quieren documentar.

Los parámetros de disparo clásicos para la fotografía documental varían mucho en función de las condiciones y requisitos específicos de la situación. Sin embargo, un ajuste flexible de la abertura (por ejemplo, de f/4 a f/11) permite a menudo reaccionar con rapidez a los cambios en las condiciones de luz y captar la nitidez deseada. La distancia focal típica para la fotografía documental es de 35 mm con una apertura alta como f/1,8. Esta distancia focal tiene un ángulo de visión ligeramente más amplio que 50 mm (corresponde aproximadamente al campo de visión del ojo humano) y requiere flexibilidad y maniobrabilidad por parte del fotógrafo. La recompensa de la distancia focal fija son unas imágenes auténticas a corta distancia. A menudo sentimos esta cercanía en las tomas correspondientes.

Cerca, más cerca, macrofotografía

La macrofotografía permite captar pequeños detalles y estructuras finas con una proximidad y nitidez impresionantes. Se centra en ampliar objetos que normalmente son difíciles de reconocer a simple vista. Por ejemplo, primeros planos de insectos, flores, joyas o tejidos. Esto abre a los fotógrafos mundos completamente nuevos e impresionantes: justo en la puerta de su casa, en el balcón, en su propio jardín o en un bosque o parque cercano. De este modo, se pueden realizar fotografías que hechicen al espectador.

Para realizar tomas macro de alta calidad se necesitan objetivos macro especiales (o, en principio, objetivos para primeros planos baratos). Algunos objetivos zoom también ofrecen un modo macro, aunque éste no sea comparable al aumento de un objetivo macro específico. No obstante, también puede utilizar un objetivo zoom compatible con macro para empezar. En cualquier caso, la llamada distancia de enfoque más cercana es importante. Ésta indica la distancia a partir de la cual su objetivo puede enfocar (normalmente sólo unos centímetros en el caso de los objetivos macro) y el factor de ampliación, como 1:1 o 2:1.

Los parámetros de disparo típicos para las tomas macro son, en la mayoría de los casos, un ajuste de apertura alto (por ejemplo, f/2,8 o inferior) para lograr una profundidad de campo suficiente y una velocidad de obturación rápida para minimizar el desenfoque por movimiento. También es importante: luz suficiente. Aquí, por ejemplo, las luces LED flexibles y pequeñas ayudan a situar perfectamente los objetivos pequeños en la escena.

La naturaleza muerta

La fotografía de bodegones se ocupa de la puesta en escena y la fotografía de naturalezas muertas compuestas por objetos dispuestos, como frutas, flores, libros u otros objetos cotidianos. Los bodegones pueden fotografiarse tanto con luz natural como artificial, por lo que la iluminación y la composición de la imagen son decisivas para lograr una composición armoniosa. Ejemplos de bodegones son los arreglos clásicos de cuadros o las composiciones minimalistas modernas. La fotografía de bodegones también puede realizarse independientemente del tiempo que haga. Por ejemplo, en su propio estudio fotográfico o en un rincón tranquilo.

Lo mejor es disparar desde un trípode para perfeccionar la composición y optimizar la iluminación del sujeto. Juegue con las luces y las sombras para crear tensión en la toma. Se recomienda utilizar un ajuste de apertura medio (por ejemplo, f/8) y una sensibilidad ISO baja (ISO 100) en su cámara para garantizar una calidad de imagen óptima.

Fotografía artística: de lo clásico a lo abstracto

La fotografía artística abarca una amplia gama de estilos y técnicas que pretenden crear una interpretación creativa y a menudo abstracta de la realidad. Puede abarcar desde técnicas experimentales como la doble exposición y la manipulación del color hasta puestas en escena surrealistas. Cualquier cosa que le guste está permitida. Algunos ejemplos de fotografía artística son los paisajes abstractos, los retratos emocionales y la fotografía conceptual.

Los parámetros típicos de disparo varían mucho en función del efecto deseado, pero la libertad creativa y el pensamiento experimental son componentes clave de la fotografía artística.

Impresionante fotografía nocturna

La fotografía nocturna ofrece imágenes impresionantes desde el crepúsculo hasta la noche profunda y oscura. Es importante dominar las difíciles condiciones de iluminación y jugar hábilmente con las luces y las sombras. Por ejemplo, al fotografiar una farola en un callejón oscuro o al escenificar estelas de luz por la noche con una larga exposición. Los cuadros de luz creativos también pueden realizarse al atardecer y por la noche. Se trata de fotografiar desde un trípode con un tiempo de exposición muy largo y pintar con luz delante de la cámara utilizando antorchas, efectos de color, etc. Otro clásico de la fotografía nocturna es fotografiar paisajes bajo un cielo estrellado. Para estas tomas técnicamente difíciles, necesita un objetivo gran angular rápido (por ejemplo, 24 mm f/1,8), un trípode estable y un tiempo de exposición adecuado. El resultado son tomas mágicas que inspiran.

Los parámetros de disparo recomendados para tomar fotografías en la oscuridad son, por lo general, una sensibilidad ISO baja (por ejemplo, ISO 100), un ajuste de apertura de medio a alto (por ejemplo, de f/5,6 a f/11) y un tiempo de exposición de unos segundos a varios minutos, en función de la cantidad de luz y los efectos de movimiento deseados. Un trípode es casi siempre imprescindible cuando se fotografía en la oscuridad, sobre todo si se trabaja con valores ISO bajos para evitar ruido en las imágenes.

Fotografía de acción

El objetivo de la fotografía de acción es captar escenas dinámicas y en movimiento, ya sea en el deporte, en eventos o en la vida cotidiana. Entre los ejemplos de fotografía de acción se incluyen deportes de ritmo rápido como el fútbol, el automovilismo, el hockey sobre hielo, el monopatín o los deportes extremos, pero también momentos fugaces de la vida cotidiana como niños jugando o animales en movimiento. Para dominar este género tan exigente desde el punto de vista técnico, debe dominar su cámara y los ajustes de imagen correspondientes para poder concentrarse plenamente en lo que ocurre delante de la cámara. También debería disparar con el enfoque automático continuo y en modo de disparo continuo. Ambas cosas aumentarán su rendimiento de imágenes con éxito.

Foto: Lorenz Holder

Para obtener las mejores tomas de acción posibles, es esencial utilizar velocidades de obturación rápidas y un seguimiento continuo del enfoque para congelar el movimiento y mantener el sujeto enfocado. Utilice una velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/500 segundos o más), una sensibilidad ISO de media a alta (por ejemplo, de ISO 400 a 1600) y un ajuste de abertura medio (por ejemplo, de f/4 a f/8) para garantizar una profundidad de campo suficiente. También puede probar el llamado seguimiento. En este caso, siga al sujeto que se mueve rápidamente con la cámara y suelte el obturador mientras ésta se mueve. Con una velocidad de obturación ligeramente más lenta (por ejemplo, de 1/250 a 1/60 segundos), puede capturar al sujeto con relativa nitidez, mientras que el movimiento delante y detrás del sujeto queda inmerso en un desenfoque dinámico.

Conclusión

En general, la variedad de géneros fotográficos ofrece a los fotógrafos un sinfín de oportunidades para expresar su creatividad y captar el mundo que les rodea de una forma única. Desde la majestuosa fotografía de paisajes y el retrato íntimo hasta la fotografía callejera documental y la fotografía artística experimental, existe un género para cada gusto e interés. Cada género fotográfico requiere sus propias habilidades, técnicas y enfoque, y la elección del género apropiado depende de las preferencias y objetivos personales del fotógrafo.

No importa el género que elija, el objetivo final es siempre el mismo: un cuadro que evoque emociones, cuente historias y fascine al espectador. Un cuadro que merezca la pena colgar en la pared para mostrar su belleza y su significado.

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