Luz natural frente a luz artificial

De la redacción de WhiteWall

Ventajas e inconvenientes de la luz natural y artificial en fotografía

En fotografía, la elección de la fuente de luz desempeña un papel importante en la calidad y el ambiente de una imagen. Los fotógrafos pueden elegir entre la luz natural, es decir, la luz del día, y las fuentes de luz artificial, como los flashes y la iluminación continua. Ambos tipos de luz tienen sus ventajas y desventajas específicas e influyen en el proceso creativo y en el resultado final de diferentes maneras. En esta entrada del blog, examinaremos las diferencias, ventajas y desventajas, así como los posibles usos de la luz natural y artificial en fotografía.

Las ventajas y desventajas de la luz diurna frente a la luz artificial

Aspecto natural

La luz diurna ofrece una naturalidad y una autenticidad inigualables. El sol como fuente de luz crea diferentes ambientes lumínicos. Mientras que el sol tiende a ser duro al mediodía, lo que puede dar lugar a contrastes bienvenidos en la fotografía de calle pero también a sombras molestas en los retratos, el sol bajo durante la hora dorada, poco después del amanecer o antes del atardecer, proporciona una luz suave y difusa. La luz cálida y dorada del sol bajo es especialmente apreciada en la fotografía de retratos en exteriores, ya que crea un ambiente muy atmosférico.

Trabaje con flexibilidad y facilidad

Una gran ventaja de trabajar con luz natural es que apenas se necesitan ayudas adicionales. A menudo basta con un reflector para reflejar la luz del sol y aclarar las sombras, o un difusor para suavizar la luz dura del sol y hacer que las sombras parezcan más suaves. Ambas herramientas están disponibles para su uso móvil y pueden plegarse. Tras su uso, se pliegan y pueden transportarse para ahorrar espacio. Como no se requieren montajes de iluminación complejos, el flujo de trabajo para las tomas con luz diurna puede organizarse de forma rápida y eficaz. Además, podrá concentrarse plenamente en el sujeto y en la composición sin tener que preocuparse por la tecnología de las fuentes de luz adicionales.

Dependencia de las condiciones externas

Una gran desventaja de la luz natural es que depende de las condiciones externas. La intensidad de la luz varía mucho en función de la hora del día, la estación y el tiempo. Cuando hace mal tiempo o las condiciones de iluminación son desfavorables, puede resultar difícil conseguir los resultados deseados. Estas condiciones, a veces imprevisibles, pueden dificultar la planificación y realización de los rodajes. Requieren una buena preparación y creatividad para poder adaptarse rápidamente a las condiciones cambiantes.

Restricciones en la elección del emplazamiento

El uso de la luz natural también puede limitar la elección del emplazamiento. Algunos lugares sólo pueden utilizarse de forma óptima a determinadas horas del día o en determinadas condiciones meteorológicas. Esto puede limitar la flexibilidad y la espontaneidad a la hora de hacer fotos y requiere una planificación cuidadosa. Aplicaciones útiles como Sun Surveyor y PhotoPills pueden ayudar en este sentido. Pueden utilizarse, por ejemplo, para averiguar con antelación la posición del sol a distintas horas del día.

Qué debo tener en cuenta al trabajar con luz diurna?

Cambiar el ambiente de iluminación a lo largo del día

El tono de luz y la temperatura del color de la luz solar cambian a lo largo del día. Esto se debe a las longitudes de onda y a la dispersión de la luz en la atmósfera terrestre. En un día sin nubes, el sol tiene una temperatura de color de unos 5.500 Kelvin. Esta temperatura de color es percibida por el ojo humano como blanquecina y, por tanto, muy neutra. Si hay muchas nubes en el cielo, la luz parece más fría, con una temperatura de color entre 7.000 y 8.000 Kelvin. Por la mañana y por la noche, en cambio, la luz es más cálida y suave, creando un ambiente agradable. En estos momentos del día, la temperatura del color se sitúa entre 2.000 y 3.000 Kelvin. Cada una de estas horas del día tiene ventajas e inconvenientes para la fotografía. Por lo tanto, es importante planificar la sesión fotográfica con suficiente antelación y elegir la hora del día en función del ambiente y la estética deseados en la fotografía.

La hora dorada y azul

La llamada hora dorada, poco después del amanecer y antes de la puesta de sol, ofrece una luz rojiza especialmente suave y cálida, que resulta especialmente adecuada para las tomas de retratos y paisajes atmosféricos. La hora azul es el tiempo que transcurre desde la puesta de sol hasta el anochecer. La luz azul intensa resultante da lugar a tomas muy atmosféricas que requieren el uso de un trípode o un soporte fijo para la cámara. Como el sol ya se ha puesto en la hora azul, este ambiente lumínico sólo puede captarse con una exposición larga.

¿Cuáles son las ventajas y los inconvenientes de la luz artificial en comparación con la luz diurna?

Independiente de la hora del día y del tiempo

La luz artificial le hace independiente de las condiciones externas. Independientemente del tiempo, la hora del día o la estación, con la luz artificial siempre tendrá un control total sobre las condiciones de iluminación. Esto proporciona a los fotógrafos más seguridad de planificación y flexibilidad a la hora de realizar sus tomas.

Coherencia y reproducibilidad

La luz artificial proporciona unas condiciones de iluminación constantes y reproducibles a lo largo del día. Una vez que se ha configurado un sistema de iluminación, puede utilizarse una y otra vez sin necesidad de adaptarse a las condiciones cambiantes de la luz. Esto resulta especialmente ventajoso en entornos de estudio en los que son importantes una calidad y una intensidad constantes de la luz.

Iluminación precisa y control creativo

Las fuentes de luz artificiales pueden utilizarse para fijar la luz de forma selectiva, de modo que puedan crearse ambientes luminosos complejos. Esto permite un control preciso de la iluminación y las sombras, lo que resulta especialmente útil para las tomas de retratos, productos y publicidad. El uso de diferentes modeladores y fuentes de luz abre un amplio abanico de posibilidades creativas.

Mayor esfuerzo técnico y costes

El uso de luz artificial suele requerir más equipo técnico y una cuidadosa planificación del montaje de la iluminación. En consecuencia, los métodos de trabajo pueden ser menos flexibles y espontáneos que con la luz diurna. Los asistentes también son útiles para optimizar la colocación del flash o la luz continua y realizar los ajustes. Los costes de adquisición de equipos de flash e iluminación continua de alta calidad también pueden ser elevados, lo que puede suponer un obstáculo sobre todo para los principiantes.

Luz artificial: ¿Cuál es la diferencia entre luz de flash y luz continua?

La elección entre flash y luz continua depende en gran medida de los requisitos específicos de la sesión fotográfica. Destacamos las ventajas respectivas.

Ventajas del flash

Alto rendimiento lumínico con tiempos de exposición cortos:

La luz del flash ofrece una gran potencia luminosa y permite tiempos de exposición cortos, lo que resulta especialmente ventajoso cuando se fotografían sujetos en movimiento. Los breves pulsos de luz congelan los movimientos y evitan el desenfoque por movimiento.

Menos desarrollo de calor:

Como las unidades de flash sólo parpadean durante un tiempo muy breve, generan menos calor a largo plazo que las fuentes de luz continua que brillan de forma continua durante periodos de tiempo más prolongados. Esto resulta especialmente ventajoso en espacios cerrados y cuando se trabaja con materiales sensibles al calor.

Eficiencia energética:

Las lámparas de destello consumen comparativamente menos energía, ya que sólo emiten pulsos cortos. Las fuentes de luz continua, en cambio, deben ser alimentadas constantemente.

Ventajas de la luz continua

What You See Is What You Get (WYSIWYG):

Con la luz continua, los fotógrafos pueden ver y juzgar el efecto de la iluminación directamente antes de hacer la toma. Esto facilita el ajuste de la iluminación y la comprobación de las sombras.

Trabajo más fácil para los principiantes:

La luz continua suele ser más fácil para los principiantes, ya que no se requiere una sincronización complicada del flash ni técnicas especiales de exposición. Con la luz continua, puede ver el efecto de la luz inmediatamente y ajustar la configuración de la cámara en consecuencia.

Más versátil para foto y vídeo:

La luz continua es adecuada tanto para grabaciones fotográficas como de vídeo. Esto la hace especialmente atractiva para los fotógrafos que desean cubrir ambos medios sin tener que cambiar entre distintas fuentes de luz.

Temperatura de color variable y colores RGB:

Con algunas luces permanentes, la temperatura del color de la luz puede ajustarse con flexibilidad de cálida a fría para adaptarse a la luz ambiente. Estas luces permanentes suelen reconocerse por el término "bicolor". Además, algunas luces permanentes están equipadas con una función RGB. RGB significa los colores rojo, verde y azul. Los colores pueden mezclarse como se desee. Esto permite a los fotógrafos y videógrafos crear luces de colores sin tener que utilizar láminas de color adicionales.

No requiere medición de flash:

Cuando se trabaja con luz de flash, a menudo es necesario realizar una medición de la exposición con flash o un disparo de prueba para conseguir la exposición correcta. Con la luz continua, este paso ya no es necesario, ya que la iluminación puede evaluarse y ajustarse directamente en tiempo real.

Flash o luz continua: qué luz artificial es mejor para la:

Fotografía de retrato

Tanto el flash como la luz continua son adecuados para la fotografía de retrato, dependiendo de los requisitos específicos y del ambiente de iluminación deseado. El flash es la luz elegida por muchos profesionales y puede utilizarse, por ejemplo, para retratos dramáticos y bien controlados con sombras duras y efectos de clave alta. La luz del flash también ofrece potencia suficiente para iluminar a las personas en primer plano en tomas exteriores a contraluz.

La luz continua permite un ambiente de iluminación natural y un trabajo relajado sin medición de flash. La luz continua también es una ventaja cuando se toman retratos con una gran apertura y poca profundidad de campo. Dado que una gran cantidad de luz incide sobre el sensor en aperturas grandes como f/1,8, f/1,4 o incluso f/1,2, un flash, aunque sólo esté ajustado a una potencia baja, puede provocar rápidamente una sobreexposición. Esto también se debe al hecho de que está atado a las velocidades de sincronización del flash cuando ajusta la velocidad de obturación con luz de flash, mientras que puede cambiar la velocidad de obturación según sea necesario con luz continua. Las luces continuas también pueden ajustarse muy bajas, lo que también evita la sobreexposición cuando se dispara con el diafragma muy abierto. Ambos tipos de luz ofrecen una amplia gama de posibilidades creativas y pueden utilizarse en función de la situación y de las preferencias del fotógrafo.

Fotografía deportiva

Aquí es donde entra en juego el flash. En la fotografía deportiva, el flash es a menudo la mejor opción debido a su gran potencia luminosa y a su capacidad para congelar los movimientos rápidos. Los breves pulsos de luz del flash evitan el desenfoque por movimiento y permiten tomas nítidas incluso con movimientos rápidos. En algunas situaciones, la luz continua puede proporcionar muy poca luz a velocidades de obturación muy rápidas y, por lo tanto, es menos adecuada para las tomas deportivas y de acción.

Fotografía del producto

En la fotografía de productos, la iluminación controlada es importante para resaltar los detalles y las texturas. Tanto la luz de flash como la luz continua son adecuadas en este caso, en el que los colores de los productos pueden parecer a menudo más contrastados y brillantes con la luz de flash. La luz continua, por su parte, permite un control visual inmediato y el ajuste de la configuración de la iluminación, lo que puede resultar especialmente ventajoso para los principiantes en la fotografía de productos.

Fotografía de alimentos

En la fotografía de alimentos se suele utilizar la luz diurna de la ventana o la luz artificial continua, ya que ambas crean un ambiente de iluminación suave y natural. La luz debe resaltar las texturas y los colores de los alimentos y crear una presentación apetitosa. También puede utilizarse la iluminación con flash, pero requiere un control cuidadoso de la luz para evitar sombras duras y presentar la comida de forma apetitosa. La luz continua ofrece la ventaja de que el fotógrafo puede ver y ajustar directamente el efecto de la iluminación.

Conclusión

La elección entre la luz diurna y la luz artificial depende en gran medida de los requisitos específicos de la sesión fotográfica. Mientras que la luz diurna crea un ambiente de iluminación muy natural y facilita mucho el trabajo sin necesidad de mucho equipo ni ayudantes, la luz artificial ofrece la libertad de hacer fotos independientemente del tiempo que haga y de la hora del día, y con una iluminación constante. Si opta por la luz artificial, la luz de flash suele ofrecer un mayor rendimiento para las fotos de acción, los retratos dinámicos y las tomas con sombras duras. La luz continua, en cambio, ofrece a los fotógrafos y videógrafos la oportunidad de trabajar con diafragmas abiertos y controlar directamente cómo funciona la luz y si es necesario realizar ajustes. Por ello, la luz continua es especialmente adecuada para los principiantes. Con el conocimiento de los puntos fuertes de las tres fuentes de luz, ahora está en condiciones de decidir específicamente qué iluminación le ofrecerá los mejores resultados para su próximo proyecto fotográfico.