7 PREGUNTAS A BRYNJAR ÁGÚSTSSON

¿Puedes contarnos un poco cómo te hiciste fotógrafo? 

En 1981 recibí mi primera cámara y empecé a hacer fotos. Mi hermano mayor, que por entonces trabajaba como fotógrafo profesional, influyó en mí para que me interesara por la fotografía.

Mis primeras fotografías fueron de diversos dibujos en el suelo, que creo que hoy se considerarían abstractos. Sin embargo, hubo un proceso creativo que comenzó cuando vi y percibí este pequeño mundo de 2 x 3 fotogramas. Fui capaz de aislar el gran mundo y, con ello, se abrió un mundo mucho mayor para que jugara con mis creaciones. El viaje a través de muchas etapas en la fotografía de los últimos 40 años ha sido tan numeroso que ya no tengo cuenta de ello. Nacida y criada aquí, en Islandia, he estado frente a tantas maravillas y bellezas de esta pequeña isla.

Nacida en el norte de Islandia en el seno de una familia de artistas, era fácil encariñarse con la belleza de la naturaleza agreste. Brillantes noches de verano en medio de las tierras altas, oscuras noches de invierno bajo verdes auroras boreales y cascadas de agua procedentes del deshielo de los glaciares. A lo largo de los años de presenciar todo esto y muchas erupciones volcánicas, se inclinó humildemente ante la Madre Tierra.

Fue después de muchos años de fotografiar en esta tierra de fuego y hielo cuando empecé a practicar la atención plena y la meditación, que me ayudaron a ir hacia mi interior, cuando algo sucedió. Me di cuenta de que dentro había mucha más fuente y material a partir del cual crear.

Foto: Brynjar Ágústsson

En primer lugar, sentí tanta liberación, como si mis sentidos estuvieran pasando por un proceso de restablecimiento y entrando en un estado de conciencia total en el que podía utilizar mucho más mis sentidos. Fue como contemplar muchas capas de la tierra donde los 4 elementos de la madre tierra se unieron en un punto en el tiempo y el espacio que creó mi imagen. Me llevó más allá de la comprensión de mi cerebro y de su necesidad de analizar todas las cosas, donde liberó mi creatividad de cualquier influencia externa y de pensamientos, ideas y símbolos, y los resultados pueden formar un arte lleno de significado.

Junto con el amor, la bondad y la compasión, sentí que estaba en un proceso de curación en el que se liberaron de mí muchas viejas capas de ideas y pensamientos. Al principio, como fotógrafa, me di cuenta de que tenía algo que decir y anhelaba crear obras auténticas y significativas, pero el lugar al que este proceso me había llevado más allá de cualquier significado y narración de historias, en la tierra de un mundo abstracto y objetivo que no está conectado a nada: simplemente es.

Por favor, comparte algo sobre tus imágenes. ¿Cuál es tu interés especial?

Mi interés principal es crear imágenes que planteen preguntas más que respuestas. Crear una imagen que resulte difícil de interpretar o explicar para la mente, llevando la creación más allá de lo conocido y al reino de la percepción. Creo que la interpretación y la experiencia que cada persona tiene de una montaña es única, y que la montaña en sí no es visible en la realidad. Intento ir más allá de la mente para ver realmente algo.

Foto: Brynjar Ágústsson

¿Cómo eliges los colores, la composición, los temas, etc.?

En cuanto a mis preferencias de color y encuadre, soy incapaz de dar una explicación lógica de por qué utilizo determinados colores o encuadres. Estas elecciones proceden de mi interior, como si interpretara herramientas de mi mente subconsciente. Actualmente, afronto la creación de imágenes concibiendo primero un tema.

¿De dónde procede este interés?

Proviene de la meditación consciente. Para mí es un viaje de arte curativo y, al embarcarme en este viaje de amor y creación, me encontré abordando situaciones familiares con un nuevo sentido de la creatividad y la pasión. Mi mente rebosaba de ideas frescas que resonaban con mi nueva perspectiva, ofreciendo un abanico más amplio de opciones y oportunidades para la acción. El único obstáculo para este proceso era mi propia mente, que intentaba ejercer control sobre el resultado. Sin embargo, reconocí la necesidad de liberar este control y rendirme al flujo. Desde este estado de rendición, descubrí que era más fácil infundir significado y elaborar narraciones que fueran más allá de las observaciones superficiales. Estas narraciones se volvieron profundamente personales, representando mi propia historia.

Uno de mis dichos es: "La realidad exterior es sólo un reflejo de mi realidad interior". Para que exista un "aquí", también debe haber un "allí". El interior no tiene sentido si no se refleja en el exterior. Por tanto, la pasión y la creación deben hacer su trabajo en este mundo de espejos para que puedan producirse todas las interacciones.

He llegado a esta conclusión tras muchos años de prácticas de meditación. El bucle de la danza de la reacción es algo en lo que podemos quedarnos atascados, haciendo que veamos las cosas de la misma manera una y otra vez, a menos que ejercitemos la mente. Pero ahora, tal como yo veo las cosas, la realidad tiene muchas capas, como una cebolla, y bajo todas nuestras etiquetas yace la verdadera esencia de las cosas.

Por tanto, mi inclinación actual es llevar este oficio visual a la frontera del conocimiento. Crear imágenes sin elementos que el cerebro pueda etiquetar o comprender fácilmente. Al hacerlo, la imagen plantea más preguntas que respuestas. Al contemplar mi obra, no podemos utilizar nuestra mente para ver y definir, sino que debemos utilizar nuestros sentidos para ver de verdad.

Foto: Brynjar Ágústsson

¿Cómo te inspiras? ¿Y qué es lo que más te inspira? ¿Las películas, los libros o las revistas? ¿O lo que te rodea?

Hace años, me cautivaron los libros de Carl Gustav Jung y pasé mucho tiempo estudiando sus teorías sobre los arquetipos, los sueños y el simbolismo. Como resultado, ahora me resulta relativamente fácil ver el mundo objetivo que me rodea como un símbolo, como en un sueño. Esta comprensión alcanzó su culminación cuando leí "El viaje del héroe" de Joseph Campbell, que me enseñó a contar una historia a través de una imagen. Hoy clasifico las imágenes en tres tipos principales, simplificando el proceso de creación de mi propio viaje del héroe a medida que evoluciono en este oficio visual. Ésta es simplemente mi perspectiva actual, sujeta a cambios con el tiempo.

Mi interés principal es crear imágenes que provoquen preguntas en lugar de dar respuestas. Producir imágenes que desafíen la capacidad de la mente para interpretar o explicar lo que se ve, yendo más allá de lo que ya sabemos y adentrándonos en el reino de la percepción. Creo que la experiencia e interpretación que cada persona tiene de una montaña es distinta, y que la montaña en sí no puede verse en la realidad. Para ver algo de verdad, busco trascender mi propia mente. A veces, incluso digo "Cómo liberar o desvelar una montaña" para ilustrar este punto.

Mediante la narración de historias, satisfacemos el deseo innato del cerebro de crear significado. Cuando reunimos el valor para aventurarnos más allá de nuestra percepción limitada basada en lo que sabemos, nos abrimos a una realidad objetiva vasta y expansiva en la que explorar y comprometernos. Empezamos a percibir un mundo objetivo que existe de forma independiente, desprovisto de conexiones o interpretaciones específicas. Puede describirse como forma, patrón o abstracción. Al embarcarnos en este viaje, nuestro cerebro puede tener dificultades para comprender nuestras acciones, ya que nos guiamos por la intuición y las experiencias sensoriales más que por la obsesión analítica de la mente.

Basándome en mi experiencia personal, al crear imágenes es crucial entrar en un estado mental en el que el significado esté ausente, y en el que las influencias y restricciones externas no tengan influencia. Es en este espacio liberador donde la creación puede trascender las influencias externas, los pensamientos, las ideas y los símbolos, dando lugar a un arte imbuido de un significado profundo. Sin embargo, la propia creación permanece desprovista de vida y significado hasta que se encuentra con las interpretaciones y significados que le asignan los espectadores.

Foto: Brynjar Ágústsson

¿Qué planes tienes para el resto del día?

Actualmente me estoy preparando para mi próximo viaje a la naturaleza, donde espero experimentar la naturaleza en su verdadera forma.

¿Qué más deberíamos saber de ti?

Me llamo Brynjar Ágústsson, tengo 60 años y nací en 1963 en Islandia.

Soy un fotógrafo independiente de Islandia, que actualmente reside en Islandia, en la zona de Reikiavik. Mi fotografía ha sido reconocida en diversos medios, como revistas, anuncios y exposiciones.

Nací en el seno de una familia artística del norte de Islandia y enseguida desarrollé un aprecio por la cautivadora belleza de los escarpados paisajes naturales. Desde las vibrantes noches de verano en las tierras altas hasta las oscuras noches de invierno iluminadas por las danzantes auroras boreales y las cascadas de los glaciares que se derriten, siento una gran reverencia por la naturaleza.Durante los últimos 9 años, he colaborado con Iceland Photo Workshop, organizando y dirigiendo numerosos talleres de fotografía, además de dirigir mis propios talleres. Comparto mi visión única profundizando en el oficio visual, despertando y potenciando la fuerza creativa, y combinando hábilmente elementos de la naturaleza dentro del encuadre.

Mi exploración de la industria fotográfica abarca aspectos tanto técnicos como ideológicos. Al principio, me centré en la fotografía de paisajes. Como artista visual y fotógrafa independiente, he perfeccionado mis habilidades a lo largo de numerosos años mediante estudios individuales, formación artística y práctica directa. Mis creaciones presentan temas minimalistas, técnicas macro y perspectivas aéreas para enriquecer la profundidad comunicativa de mi arte.