5 PREGUNTAS A EDGAR BERG

Gracias por la oportunidad de concedernos una entrevista. ¿Podría presentarse a nuestros lectores?

Me llamo Edgar Berg y soy un fotógrafo y director afincado en París, Francia. A menudo, el tema de mi trabajo es la conexión entre los seres humanos y la naturaleza, así como el movimiento y la dinámica de grupo.

¿Puede hablarnos de cómo se convirtió en fotógrafo? Por favor, comparta algo sobre sus fotografías (cuál es su interés particular, cómo elige los colores, composición, temas, etc.).

Siempre me han interesado las artes visuales y empecé a experimentar con el diseño gráfico y web con tan solo 12 años. Mi curiosidad me permitía explorar diferentes campos como el cine, las CGI, el diseño de movimiento, etc. Con el tiempo tuve la edad suficiente para estudiar diseño de comunicación y al mismo tiempo trabajar como diseñador en una agencia de diseño de movimiento en París. El recorrido diario al trabajo a través de las eternas y mágicas calles provocó algo en mí y, al final, me hice con una cámara. Ahora, puedo afirmar que París ha sido el lugar donde nació mi fotografía.

Foto: Edgar Berg

¿De dónde saca la inspiración? ¿Y qué es lo que más le inspira? ¿Películas, libros o revistas? ¿O lo que le rodea?

En general, diría que me inspira casi todo lo relacionado con la vida cotidiana. Puede ser tanto un reflejo de luz a través de un edificio como un anciano con sombrero leyendo el periódico en el parque. No busco activamente la inspiración, sino ser consciente de mi entorno siempre que estoy al aire libre. Le sorprendería cómo los pequeños detalles pueden transformarse en grandes ideas. Además de eso, las formas obvias de encontrar inspiración para mí son las esculturas, los cuadros y las películas antiguas, que también pueden ser una fuente de inspiración, por supuesto.

Foto: Edgar Berg

En sus fotografías está muy presente el modelado. ¿Qué es lo que le atrajo de este tipo de fotografía? ¿Tiene una rutina establecida para tratar con las personas que retrata durante la sesión?

Cuando empecé a fotografiar me centraba más en la persona que tenía delante e intentaba encontrar una manera de retratar su verdadero carácter y belleza. Hoy en día, me interesan más los momentos que parecen surrealistas y que quieren contar una historia. Desde que era un niño, recuerdo que siempre me fascinaron los movimientos y la fluidez. En concreto, el de los bailarines de «breakdance» y los deportes extremos como el «skate». Me gusta mucho explorar estas cosas e incorporarlas en mi trabajo siempre que lo considere oportuno. A medida que evoluciono con el tiempo voy y vendo entre diferentes períodos de mi fotografía, lo que me ayuda a mantenerla fresca y viva.

Foto: Edgar Berg

¿Cuándo decide si mostrar la fotografía en blanco y negro o en color? ¿Antes o después de hacerla?

Siempre que hago una fotografía digital pongo la cámara en vista previa en blanco y negro. Esto me ayuda a eliminar la mayoría de las distracciones a las que te puedes enfrentar en el calor del momento y a centrarme realmente en la composición y la expresión. Además, la mayoría de las pantallas no pueden mostrar con exactitud toda la gama de colores y, por tanto, dan una sensación errónea de los colores y el brillo. Pero para responder a su pregunta con precisión: no siempre sé qué foto terminará siendo en blanco y negro. Excepto en determinadas ocasiones, cuando no me gusta el color de un determinado atuendo o hay mucha hierba verde de fondo. No me gusta mucho el verde en las fotos.

Foto: Edgar Berg

¿Les podría dar algún consejo a sus colegas?

Empezando por lo obvio: haz lo que te gusta y no te compares con los demás. Siempre habrá alguien mejor que tú, que ya está donde tú querrías estar. La mejora lenta pero constante de tu destreza es el camino que debes seguir. Aparte de eso, creo que siempre es bueno relacionarse con personas de diferentes ámbitos creativos que puede motivarte a ver más allá. ¡Haz que sea divertido!