5 PREGUNTAS A JOSH WOOL

¿Puede contarnos un poco cómo se hizo fotógrafo? Y cuéntenos algo sobre sus fotos.

Caí en la fotografía a los 30 años. Era cocinero y restaurador, y aunque siempre aprecié este medio, el trabajo me dejaba muy poco tiempo para otras actividades. Acabé sometiéndome a un par de operaciones en las manos, y durante la recuperación retomé la fotografía como afición. Un año y medio después me trasladé a Nueva York por motivos de trabajo, pero en los seis meses siguientes me di cuenta de que, con las limitaciones físicas de las operaciones y una pasión cada vez menor por la vida en el sector de la restauración, necesitaba hacer un cambio importante. Dejé el mundo de la restauración y me tomé un tiempo para replantearme lo que quería hacer. Mientras lo averiguaba, también fotografiaba a tanta gente como podía; no estaba segura de cuánto tiempo iba a quedarme en Nueva York, así que quería aprovecharlo al máximo. Con el paso de los meses empecé a recibir encargos editoriales, a tener seguidores en las redes sociales y a obtener licencias para algunas fotos que me permitieron seguir dedicándome a la fotografía. Así que se convirtió orgánicamente en una carrera.

Foto: Josh Wool

Cuénteme algo más sobre sus imágenes (cuál es su interés especial, cómo elige los colores, la composición, los temas, etc.).

Soy fotógrafa de retratos, y aunque hago trabajos comerciales y editoriales, el retrato es lo que encuentro más gratificante. El tema común de todo mi trabajo es la conexión, mi trabajo tiende a ser sutil y tranquilo, intento despojarme de los elementos innecesarios y extemporáneos para que la conexión entre el sujeto, el espectador y yo se destile en su forma más simple y eficaz. ¿De dónde procede este interés? Me interesan de verdad las personas y la condición humana. Un retrato puede ser algo muy poderoso. Puede cambiar la percepción, tanto para el espectador del sujeto como para el sujeto de sí mismo. Supongo que mi interés por el retrato es mostrar al mundo cómo lo veo yo. Todo retrato es la culminación de nuestra experiencia vital, es un registro del lugar en el que se cruzan el fotógrafo, el sujeto y el espectador. Es un poco existencial, pero eso me parece infinitamente interesante.  

Foto: Josh Wool

¿De dónde viene este interés?

Me interesan de verdad las personas y la condición humana. Un retrato puede ser algo muy poderoso. Puede cambiar la percepción, tanto para el espectador del sujeto como para el sujeto de sí mismo. Supongo que mi interés por el retrato es mostrar al mundo cómo lo veo yo. Todo retrato es la culminación de nuestra experiencia vital, es un registro del lugar en el que se cruzan el fotógrafo, el sujeto y el espectador. Es un poco existencial, pero eso me parece infinitamente interesante. 

Foto: Josh Wool

¿En qué se inspira? ¿Y qué le inspira a usted? ¿Películas, libros o revistas? ¿O lo que le rodea?

Creo que la mayor parte de mi inspiración proviene del proceso, de hacer el trabajo, para mí las mejores ideas siempre surgen en el momento. Dejo mucho espacio para que eso ocurra, la rigidez de pensamiento o las expectativas no permiten que esas ideas se abran camino entre el ruido. Me inspiran las historias y experiencias de la gente, de quienes no tienen miedo de abrirse camino, de explorar la vida de formas inesperadas o poco convencionales. Yo misma me fijo en los pintores en busca de inspiración visual. También descubro que cuando paso tiempo en la naturaleza lejos de la gente, vuelvo con un renovado sentido de la curiosidad, la mente despejada y abierta a conectar. 

¿Qué planes tienes para el resto del día?

Estoy trabajando en algunos tratamientos de color para un encargo reciente y explorando algunas localizaciones aquí, en la región aurífera del norte de California, para un proyecto personal. Después, un paseo nocturno con mi mujer y nuestro perro antes de preparar la cena.