DISEÑE SU PROPIO LIBRO FOTOGRÁFICO CON NUESTROS CONSEJOS DE EXPERTOS

Un Libro Fotográfico de WhiteWall da a sus fotografías el espacio para contar una historia. La fascinación de tener sus propios motivos en las manos en forma de libro encuadernado no es sólo una experiencia visual, sino que también puede experimentarse hápticamente gracias a la mano de obra de primera clase y a los materiales de alta calidad.

Hoy, nuestro director artístico senior Fabian le mostrará cómo puede utilizar las múltiples opciones y posibilidades de diseño de WhiteWall para recopilar y presentar motivos muy especiales en un Libro Fotográfico de alta calidad.

1) Utilizar el efecto del tamaño y el espacio en blanco

El efecto de la imagen depende en gran medida del tamaño de visualización y cada fotografía plantea exigencias diferentes al tamaño de impresión. Mientras que los motivos con formas simbólicas y pegadizas pueden captarse rápidamente incluso a un tamaño pequeño, las imágenes complejas con muchos detalles requieren una visualización mayor.

Otra herramienta de diseño importante para influir en el efecto de una fotografía es el espacio en blanco que la rodea. Mucho espacio en blanco calma el ojo y, por tanto, el efecto de la imagen. En cambio, las imágenes grandes con poco o ningún espacio en blanco parecen más «ruidosas». Permiten al espectador sumergirse en el tema más rápida y fácilmente. También existe la opción de colocar imágenes con sangrado más allá del borde de la página: la imagen no queda cerrada por el espacio en blanco y se extiende mentalmente más allá de la página del libro.

En este ejemplo, el motivo de la izquierda muestra una casa con una forma muy simbólica, lo que me permitió hacer la imagen más pequeña. Esto hace que la maquetación sea más variada y emocionante.

2) Contar historias a través de secuencias de imágenes

Una página no tiene por qué contener una sola imagen. El Libro Fotográfico también ofrece la opción de colocar dos o más imágenes en una página doble. De este modo, los pares de imágenes se colocan uno en relación con el otro. Por ello, los motivos deben elegirse siempre de forma que se complementen o formen un contraste. En este ejemplo, las imágenes se tomaron en el mismo lugar. Al presentarlas en paralelo, se unen para formar una historia: El coche está inevitablemente relacionado con las personas retratadas.

3) Diseñar con tipos

Las fuentes y la tipografía forman parte de nuestra vida cotidiana. Nos encontramos con ellas en los procesadores de texto, en los correos electrónicos, en los carteles, etc. Sin embargo, los requisitos para un Libro Fotográfico son diferentes: el tipo de letra debe transmitir información y al mismo tiempo hacer una declaración gráfica. Esto se debe a que el uso de la tipografía tiene un impacto directo en el efecto global del Libro Fotográfico. Por lo tanto, la elección del tipo de letra es muy importante: debe crear una conexión con el contenido y la estética de las fotografías mostradas. Recomiendo utilizar un máximo de dos tipos de letra diferentes: para el título y para el cuerpo del texto. Aquí, por ejemplo, el tipo de letra se utilizó en diferentes pesos y un color de acento. Esto crea una jerarquía que organiza visualmente la información.

4) La portada como anticipo del contenido

La cubierta es la cara del libro y debe despertar la curiosidad por el contenido. Sin desvelar demasiado, por supuesto. Aquí es donde confluyen los principios de diseño y puede aplicar los consejos mencionados anteriormente sobre el tamaño de la imagen, el espacio en blanco y, sobre todo, la tipografía. La cubierta es representativa de todo el contenido del Libro Fotográfico. El diseño puede ser expresivo, como en el ejemplo, o muy sobrio y tranquilo: también es concebible una solución puramente tipográfica, que WhiteWall puede realizar.