Momentos de vulnerabilidad – Entrevista con Marek Würfl

¿Puedes contarnos un poco cómo llegaste a la fotografía?

Desde niña siempre me ha atraído el arte tradicional, la pintura y el dibujo. Ésa era mi pasión, y nunca podría imaginarme haciendo otra cosa. Por aquel entonces, la fotografía no era algo que me interesara. Supongo que la idea de captar la realidad tal como es no me atraía. Muchos años y profesiones después, mientras trabajaba como retocador, descubrí el trabajo de fotógrafos como Erwin Olaf, Gregory Crewdson y Eugenio Recuenco, cuya obra estaba influida por la pintura. Este descubrimiento cambió por completo mi percepción de la fotografía. Empecé a fotografiar retratos y a experimentar con la luz y a probar diferentes conceptos. Desde luego, no fue fácil y tardé un tiempo en encontrar mi voz, mezclando mi pasión por el arte tradicional con la fotografía.

Foto: Marek Würfl | De la serie SOLITUDE & WINTER

Por favor, comparte algo sobre tus imágenes. ¿Cuál es tu interés especial? ¿Cómo eliges los colores, la composición, los temas, etc.? 

Me interesa captar momentos de vulnerabilidad y la singularidad de cada sujeto. Encontrar el momento único en que la persona que está delante de mi cámara está sin las máscaras que todos estamos condicionados a llevar por la sociedad. Para resaltar la importancia de la persona, utilizo intencionadamente el espacio negativo, la composición y los colores para atraer la atención del espectador hacia el sujeto. Presto especial atención al contraste y a los tonos de piel, ya que es algo a lo que todos respondemos a nivel subconsciente. 

Foto: Marek Würfl | De la serie ENLIGHTEN – Hasselblad Masters Volume 7

¿De dónde procede este interés?

Al crecer, teníamos una gran colección de libros sobre historia, arte, diferentes culturas, etc. Incluso antes de poder leer estos libros, me cautivaban las ilustraciones, las escenas de la época medieval, la gente y la ropa que llevaban. Pasé incontables horas preguntándome por los misteriosos personajes de las obras de los primeros pintores holandeses. Esta fascinación influyó en mi propio arte y, más tarde, en mi fotografía. A día de hoy, enfoco mi fotografía desde el punto de vista de un pintor, planificando y controlando todos los aspectos de la imagen, el modelo, la luz y el estilismo. 

Foto: Marek Würfl | De la serie POLLUTED

¿Cómo te inspiras? ¿Y qué es lo que más te inspira? ¿Películas, libros o revistas? ¿O lo que te rodea?

Hay tantas fuentes de inspiración que es casi imposible nombrarlas. Pinturas, ilustraciones, literatura, culturas diferentes, viajar en tren, la luz brumosa de la mañana... Para mí, lo más inspirador es la individualidad y singularidad de las personas que elijo como sujetos de mis retratos. En última instancia, es explorar y cuestionar mi percepción de la realidad y comprender cómo experimento las emociones. Esto, y la capacidad de transformar esta experiencia en mi obra. Sólo después de pasar por este proceso creativo soy capaz de inspirarme en cosas en las que antes ni siquiera me fijaba. 

Foto: Marek Würfl | De la serie BOYHOOD

¿Cuál fue tu primera cámara?

Por mi 8º cumpleaños me regalaron una Beirette, una pequeña cámara fabricada en Alemania Oriental.

Mi padre era un entusiasta de la fotografía, y aunque en aquel momento yo no compartía el mismo interés, no me cabe duda de que fue una de las razones por las que hoy utilizo la fotografía como medio para mi expresión creativa.

¿Qué más deberíamos saber de ti?

Resido en Bratislava, Eslovaquia, y nací en 1975 en la antigua Checoslovaquia. Aunque no tengo formación académica, seguí una carrera creativa trabajando como diseñadora gráfica y, más tarde, como retocadora para moda y publicidad. Desde 2015 me dedico exclusivamente al retrato y a la fotografía artística. En 2021 fui ganadora del concurso Hasselblad Masters en la categoría de Retrato.