Experimentos lúdicos con Max Slobodda

¿Puedes contarnos un poco sobre cómo te hiciste fotógrafo? Y cuéntanos algo sobre tus fotografías.

Mi carrera comenzó con una licenciatura en fotografía en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Dortmund. Durante mis estudios, siempre trabajé en distintas áreas de la fotografía. Me pasaba los días de la mañana a la noche buscando motivos en las calles de distintas ciudades que no mostraran la vida cotidiana, sino mi versión y visión de ella. Aprendí a apreciar la técnica reducida de la fotografía callejera. La cámara pequeña y discreta era mi compañera constante. Pero en algún momento esta fase se acabó para mí, anhelaba un intercambio lúdico y experimental con el medio. Así que salí de la ciudad y me adentré en la naturaleza para inspirarme en la luz, los objetos y el entorno inmediato en lugares tranquilos. Con los años, he podido desarrollar un estilo reconocible que me ha ayudado a ganar más visibilidad en la fotografía. A las puestas en escena surrealistas de mi portafolio añadí varios retratos de personas de mi entorno. Poco a poco, se desarrolló el camino hacia el trabajo por cuenta propia. Hoy trabajo para varias revistas y periódicos en el mercado editorial, así como para clientes publicitarios. Describo mis imágenes como experimentales, juguetonas y coloristas. A menudo creo imágenes simbólicas para temas que me encargan o por iniciativa propia para mis proyectos como autónoma. Mi objetivo es interpretar en mis fotos objetos o situaciones corrientes de una forma nunca vista.  

Foto: Max Slobodda // Impresión de pigmentos Fine Art en metacrilato en el marco ArtBox en madera

Cuéntanos algo más sobre tus fotografías (¿cuál es tu interés particular, ¿cómo eliges los colores, la composición, los temas, etc.)? ¿De dónde procede ese interés? También puedes hablar con más detalle de tu proyecto “Stranger Things”.

Juego mucho con el azar en mis proyectos, pero no dejo nada completamente al azar. A menudo es una idea aproximada, un boceto, un lugar u objetos los que están al principio de una imagen. Por tanto, la dirección está predeterminada, pero la fotografía en sí sigue siendo un proceso. A menudo yo misma me sorprendo cuando aparece la primera imagen en la pantalla y veo cómo mi idea cobra vida. Mi fascinación reside en crear imágenes que no se ven en la vida cotidiana y que sólo existen a través de mi fotografía. Se trata menos de un tema o concepto específico y más del proceso en sí y de la exploración lúdica de la fotografía. Al final, mis imágenes ofrecen mucho espacio para la propia interpretación del espectador. Como resultado, ya se han utilizado en temas como el sonambulismo, el medio ambiente, las finanzas y lo sobrenatural.

Utilizo diversas herramientas estilísticas, como láminas de color, sobreexposición, filtros de efecto analógico e innumerables lanzamientos de objetos. Lo importante para mí es que las imágenes que creo hayan sucedido realmente. Nada se manipuló con programas de edición de imágenes. Fotografías sinceras, como en los primeros tiempos de mi fotografía callejera.  

Foto: Max Slobodda // Copia fotográfica en metacrilato enmarcó en el marco Hamburgo

¿Qué quieres provocar en el espectador con el proyecto?  

Mientras trabajaba en el proyecto “Stranger Things”, mi objetivo inicial no era provocar algo en el espectador. Para mí personalmente, se trataba de redescubrir la fotografía por mí misma y desarrollarme más. Que de ahí haya surgido una serie tan bien complementada en lenguaje visual, es una feliz coincidencia. Siempre he trabajado de foto en foto sin perseguir un objetivo concreto para toda una serie. Recibí las primeras reacciones a Stranger Things a través de Instagram. Las respuestas van del entusiasmo a la confusión y muchas preguntas sin respuesta. Hay diferentes interpretaciones posibles. Como resultado, ¡a menudo aprendo algo nuevo sobre mis fotos y sobre mí misma gracias a los espectadores! Siempre me ha parecido emocionante que cierto arte suscite preguntas y confusión. Me gusta dejar estas preguntas sin respuesta en mis proyectos y no ofrecer al espectador ninguna explicación lógica de lo que ve.  

Foto: Max Slobodda // Copia ultraHD en aluminio Dibond en el marco de galería Basilea con moldura

¿Qué te inspira y qué te inspiró en esta serie?  

La serie del fotógrafo Trent Parke y su obra “Minutes to Midnight” me inspiró muy pronto en mi fotografía. Parke trabaja con la sobreexposición. Esta forma de trabajar, utilizando errores reales de la fotografía de forma dirigida, era algo que nunca había visto antes. Tenía curiosidad por ver hasta qué punto podía crear yo mismo este enfoque (ver la foto con las tres manos y la pelota).

Ése fue el pistoletazo de salida de la serie y me inspiró para trabajar de forma experimental y poner a prueba mis límites en la fotografía.   

¿Y qué te inspira? ¿Películas, libros o revistas? ¿O lo que te rodea?  

Ante todo, me inspira la vida cotidiana. Un paseo por la naturaleza, por la ciudad o conversaciones con otros fotógrafos, amigos y encuentros inesperados. Instagram también es una herramienta importante, ya sean publicaciones de otros artistas o bucles interminables de carretes, de vez en cuando descubro algo que me entusiasma. A menudo son pequeños fragmentos de estos momentos los que pueden desencadenar una idea en mí. Las visitas a exposiciones, el cine, las series o los proyectos que veo de otros artistas también son fuentes de inspiración.  

¿Qué tienes planeado para el resto del día?  

Un paseo por el Rin, como todos los días.